淺談舞蹈編導應具備的創作技巧與思維能力

□宋怡忠 金昌大劇院演藝有限公司

一、舞蹈編導應掌握的創作技巧

在創作過程中，舞蹈編導需要掌握的技巧包含多個方面，如觀察方式、舞臺配合、演員排練等，其貫穿創作的整個階段。編導把握好這些創作技巧，不僅能提升其編創能力，還能提升舞蹈的編創效果。

（一）觀察方式

觀察是舞蹈編導創作的來源，編導只有通過仔細觀察生活中人們活動的細節，進行分析體驗才能積累創作素材。觀察需要打破一般大眾的傳統認知，例如，對我們身邊常見的事物——云彩的認知，生活中常見的是顏色是晴天時的白色，烏云密布時的黑色及夏季傍晚火燒云的紅色。但通過光的折射，建筑物之間的相互映襯，云彩可以有更多的展現形式。作為舞蹈編導人員，我們不能用傳統的眼光來看待身邊的事物，要對光和顏色持敏感的態度，通過準確觀察生活對象，從獨特的角度展現生活細節，觀察要精準和全面。編導人員要準確地把握所觀察的對象，這也是對觀察者最基本的要求。如果觀察者在觀察中虎頭蛇尾，不能準確掌握人物的情緒、物質的外在表現形式，那觀察就是失敗的，其創作出來的作品也不能展現出生活中的情節，是脫離生活的。

（二）舞臺配合技巧

舞臺配合不僅僅是演員與演員之間的配合，更是演員與舞臺上燈光與音效的配合。舞臺配合是舞蹈作品創作的一個部分。相關數據表明，觀眾在觀看舞蹈節目時，40%的注意力會放在演員對人物的塑造方面，60%的注意力會放在舞臺的整體造型上。要想藝術作品具有生命力，舞臺更具生命藝術力，創作者就不能進行簡單意義上的拼湊，而是通過有機整合形成新的藝術形式。舞臺配合技巧要掌握以下幾點：一是形象性，舞臺配合要考慮塑造的人物性格及人物在環境中的活動表現必須相吻合；二是說明性，通過舞臺配合讓觀眾直觀了解節目背景，也就是讓觀眾知道“演的是什么”；三是推動性，舞臺的有效配合需要達到推動節目發展的效果。舞臺配合技巧是藝術創作的靈魂，舞臺的整體配合需要創作者有目的地去思考探討，從生活出發、從藝術作品出發，以達到最佳的狀態。

（三）演員排練技巧

排練是復雜的勞力勞動與體力勞動的結合，排練需要考慮個體差異性和創作實踐性。任何舞蹈作品的展現都需要編導在腦中的整體把控。簡言之，編導的藝術高度決定了作品的藝術層次。這就要求舞蹈編導心有溝壑，首先掌握演員和作品人物的性格；其次進場前要心中有數，多思考，多做準備，在講解節目內容時，需要講動結合、以講為主、示范為輔；最后，對于節目改動的認識要全面，不能怕改，也不能不改，有時改變可以讓節目更上一個臺階，但頻繁的改動會讓演員無所適從，增加演出的難度。

二、舞蹈編導應具備的思維能力

舞蹈編導思維能力是指在作品創作中生活靈感、整體邏輯、抽象思考的能力。思維能力是編導人員對客觀事物創造性展現的反映過程，編導需要從自主思維、綜合思維、多邊思維的角度來提高整體的思維能力。思維能力不是簡單的呈現日常生活，而是根據生活圖像，進行再加工，提高呈現對象的藝術廣度和深度，讓舞蹈作品更加生動和形象，從而拉近與觀眾的距離。

創造性思維能力需要貫穿舞蹈編導的始終，背景音樂的選取、舞蹈主題的確定、燈光的組合、結構的安排等都需要進行提煉和創造性整理。編創者在別人司空見慣的事物上別出心裁地開創嶄新視角，發現其獨特的美，會讓舞蹈作品更具表現力與吸引力。有創造性的思維能力可以更大限度地避免出現節目雷同的現象，當國內出現一個新的特點故事，需要進行藝術創造時，各地的編導人員都去采風，在同一故事內容的基礎上進行創作。如果不進行發散性思維，編創者所編創的舞蹈作品很大程度上具有相似性，創造的價值就會降低。目前編導人員的思維應該向更加開創性的方向發展。隨著科學技術的發展，舞臺編導應順勢借助互聯網技術，配合聲光的律動、演員的動作表演，更好地把作品呈現出來。

舞蹈是具有典型藝術語言的藝術形式，優秀的作品可以打破國界限制，被世界人民所接受和理解。新時期，人們對舞蹈編導人員有了更加深入的要求。首先舞蹈編導人員要在生活中著重培養自身的思維能力，豐富專業素養。其次，舞蹈編導要在工作中鍛煉編導技巧，多學習，多借鑒，多揣摩，不斷學習。最后，編導人員一定要保持對生活的熱愛與好奇。“詩文隨時運，無日不趨新”，舞蹈編導人員要從生活中提煉出鮮活有價值的元素，保持與時俱進的創作態度，提高自身的藝術創造能力。