□李安然 廣西師范大學漓江學院
在近代教育領域研究背景下,很多學者普遍認為傳統的教育體系存在問題,從而影響了我國各專業教育的質量,所以在當前教育發展趨勢上提倡教育改革,旨在針對傳統教學模式,做到“取其精華,去其糟粕”,以新思維、新方法實現教學改革。高師音樂專業作為一門重要學科,受傳統教育體系影響較深,因此在改革過程中,相關工作者應對其進行優化,這也是本文課題研究的意義所在。
1.特征表現
民族音樂的特征表現為獨特的調式、旋律。具體來說,我國大多數民族音樂采用的調式并非現代流行音樂中的西方音樂調式(do、lei、mi、fa、suo、la、xi),而是自古流傳的五聲調式(宮、商、角、徵、羽),兩者之間存在巨大差異。例如,五聲調式可組成宮調式、商調式等,這些調式組成在西方音樂調式當中是不存在的;同時不同調式的音程關系也不相同,宮調式的音程關系為:大二度、大二度、小三度、大二度、小三度,這一點也有別于西方音樂調式。所以在音樂體系上,兩者不能混為一談。在旋律上,介于調式的不同,我國民族音樂的發聲起調、聲調轉換結構也十分獨特[1]。
2.文化背景
我國民族音樂的創作背景來源于生活,歌唱內容是日常事務。在這一條件下,介于不同地區民族文化的特點,不同地區的民族音樂的文化背景豐富多彩、各有特色。例如,我國西北地區民風彪悍,所以該地區民族音樂大多呈現出豪邁的意境;而我國江南地區民風柔和,所以該地區民族音樂大多呈現出婉轉的意境,由此可見我國民族歌曲帶有當地文化背景,具有文化傳承的意義。在這一條件下,在高等師范音樂理論教育中,須闡述民族音樂文化背景,渲染學生情感世界,加深其對歌曲表達內涵的認知。
3.技巧原理
要唱好民族音樂,學生必須掌握其中的技巧,同時了解各技巧的基本原理。所以在高等師范音樂理論知識中應闡述歌唱技巧。
民族音樂實踐技巧主要由理論知識及學生自身能力構成,即學生必依照理論知識,先對某項技巧進行單獨訓練,然后通過反復練習,充分掌握該項技巧,最終嘗試與其他技巧相銜接。如果學生能夠熟練運用、切換各類技巧,則說明其技巧實踐水平良好。另外,從其他角度分析,實踐技巧還體現在學生的主觀思維上,即學生面對歌曲情感內涵時,會選擇不同的技巧組合來表達,而學生選擇的技巧組合是否符合情感內涵、是否能被聽眾認可,同樣是其技巧實踐水平的體現。
在現代高等師范音樂教學中,很多教師對理論內容的闡述較多,原因在于音樂形態萬千,且文化背景與技巧種類較多,所以理論內容較多,教師要將這些內容全部傳遞給學生,會消耗大量的教學時間。此外,部分教師對實踐技巧并不重視,認為實踐技巧應在學生今后的工作中磨煉而成。所以綜合來看,現代高等師范音樂教學側重于理論。而這些表現,在現代教育改革背景下被認為是錯誤表現,即理論知識始終是“紙上談兵”,并不能提高學生的音樂表現技巧,由此說明理論化的教育導致高等師范音樂教學質量存在一定的問題,應當適時進行優化。
與其他專業教育一樣,現代高等師范音樂教學中,教師采用的教學方法較為傳統,使學生處于被動地位,其主觀思維難以發散。長此以往,學生內心會感到受壓迫、容易產生負面心理。音樂作為一種特定的藝術形式,其本身提倡主動思維,因此傳統的教學方法對學生主動思維的壓迫是違背藝術原則的,有必要進行優化。此外,一部分學生可能適應傳統的教學方法,但從教育結果上來看,此類學生對音樂的理解基本上與教師如出一轍,表現出古板特征,說明傳統教學方法會固化學生的思維,不利于學生專業技能水平的提升。
雖然現代高等師范音樂教學側重理論堆砌,但也有小部分注重實踐教學,然而在實踐教學當中教師對學生實踐水平的評估標準較低,這是其實踐教學的問題表現之一。具體來說,低標準意味著低教學要求,學生只要掌握了技巧的基本應用方法即可通過考核,而代表學生在細節處理上的問題未被指出,其演唱中依舊容易出現瑕疵。音樂應當精益求精,不處理瑕疵,就相當于“璞玉未被打磨”,學生始終難登大雅之堂。
此外,在實踐教學內容方面,現代高等師范音樂專業課程教學中,為了激發學生的學習興趣,教師有時會選擇當代流行歌曲作為范例,如鄧紫棋的《泡沫》等。這類流行歌曲的教育意義不可否認,但是單純以此作為教學內容,會導致教學范圍受限,使學生對音樂的理解片面化。所以在實踐教學整體上,教學內容存在的局限性問題亟待調整。
在高等師范音樂專業課程教學中,理論知識固然重要,但實踐能力同樣重要,兩者缺一不可,更不能任意偏向一方。針對上述教學中側重理論的問題,筆者認為現代高等師范音樂專業課程教學應采用“先理論后實踐”的教育方案,即先對教材理論知識進行解析,由淺入深地制訂多個階段的理論教學方案。
從民族音樂學的視角出發,教師可借助民族音樂獨有的五聲調式進行理論與實踐并重教學,如針對五聲調式內的音高、音準與技巧切換的理論進行教學,幫助學生了解民族聲樂作品五聲調式音準層級與稱謂、各音高的發聲技巧。待該階段理論教學完成后,教師須針對該階段的教學內容對學生進行實踐訓練,即在五聲調式教學完成后,要求學生反復進行不同音高的發聲練習,點評學生發聲的音準問題,并不斷校準。當學生完全達到既定標準后,教師再帶領學生進行類似真假聲切換、混聲切換的訓練,最終由教師點評效果。在這種教學方案中,學生的理論知識能得到及時的鞏固,進一步提高學生的演唱水平。
傳統教學方法具有“強制性”特點,易使學生產生負面心理,間接影響教學質量,所以本文結合先進的教學理論,認為現代高等師范音樂專業課程教學應采用“柔性”教學方法。在民族音樂學教學上,筆者建議使用引導式柔性教學方法。該教學方法以學生為主導、教師為引導進行教學,先由教師圍繞教材內容提出主題,要求學生主動思考,其思考結果源于學生的主動思維,而思考結果正確與否、是否存在缺漏,應由教師指出并給予指導,如此一來學生更容易接受教學內容。例如,在高等師范音樂專業聲樂教學中,可以以陜北民歌為主題,要求學生結合陜北民族文化背景自行創作、演唱,作品僅需一段,隨后在演唱當中教師可采用投票制,組織全體學生對表演作品進行投票,得票高的作品可得到一定的獎勵。但無論投票結果如何,教師都應指出作品的問題,鼓勵學生加強學習以彌補不足。在這一條件下反復教學,學生對音樂的理解及實踐能力都將得到提升。
在現代高等師范音樂專業課程教學中,針對實踐教學低標準的問題,筆者認為須在低標準基礎上進行層次性改革,即以低標準為基礎,分析標準中的各項評估指標,隨后對各評估指標的評估分數進行設計,設計分數要高于前一指標的分數,由此形成多層次評估標準體系。在應用中,教師應先以最低標準指標為考核標準,對學生的實踐訓練表現進行評估,當學生通過該標準考核后,即可升高標準再次進行考核,直至標準暫時無法上升。在這一階段,教師可以根據學生各評估指標的分數表現了解學生的薄弱點,再針對薄弱點進行教學,以優化其實踐水平。
另外,在實踐教學內容上,教師不能僅選擇流行歌曲作為教學內容,更應加強對民族音樂作品的教學。因為民族音樂作為我國傳統藝術文化表現形式,具有文化傳承的意義,一味地選擇現代歌曲進行教學,不僅會加速民族音樂的流失,而且不利于我國民族文化資源的傳承。在選擇民族音樂進行教學后,教師可將流行歌曲與民族歌曲進行比較,幫助學生了解兩者的區別、掌握兩者的特征,并探討兩類作品的結合路徑,這具有促進民族音樂文化傳承、推動民族文化發展的重大意義。
本文主要對民族音樂學視野下高師音樂專業課程教學改革實踐進行了研究,通過研究了解民族音樂學的相關理論知識、實踐技巧的構成,分析了高等師范音樂專業課程教學的常見問題,總結了傳統教育體系對其教學質量產生的影響,說明了教育改革的必要性。筆者結合以上兩個部分的研究內容,提出高師音樂專業課程教學改革實踐的相關策略,力求解決教學中存在的問題、優化教學質量。