論設計素描教學中設計理念的培養

□李洪琴 湖北文理學院美術學院

設計素描作為藝術設計專業的基礎課程，是服務于設計領域的專業素描技法，設計素描更強調點、線、面元素的構成和產生的視覺性效果。在藝術教學課堂中，教師更注重的是培養學生的設計理念，意在通過培養學生的設計理念，激發學生的創造力和想象力，加深學生對設計素描課程的熱愛和理解。本文將詳細闡述設計素描教學的作用，分析培養學生設計理念的重要性，淺述培養設計理念的教學方式和主要途徑，為致力培養學生創新意識的教育者提供借鑒和幫助。

一、設計素描的特點

（一）較強的專業性

設計素描是一種表達方式，不會以獨立的作品形式呈現。它基于專業知識進行藝術創作，凸顯審美性和精神性，在向世人展現美和物質特性的同時，滿足人們的精神需求。

（二）實用性價值

設計人員使用設計素描進行藝術創作的目的是提供產品形象服務，使設計成果具有實用價值，凸顯裝飾性和表達性。學生除了需要具備扎實的繪畫功底外，還需要具有一定的創造能力和表達能力。

二、培養學生樹立設計理念的作用

在設計素描教學課程中，一方面要教授給學生專業的繪畫技巧和專業知識；另一方面也要培養學生樹立設計理念。培養學生設計理念，指的是學生除了學習如何描繪形態和形狀外，更重要的是要有自己的想法，對事物有獨特的見解，將傳統素描理論與具體素描手法相結合，通過虛構的思維方式和透視的基礎原理，開發自己的創作能力和想象力，最終將設計實體化。

培養學生樹立設計理念，有利于學生對要素描的對象有全方位的空間理解和把握，清晰具體地再現實物；有利于學生形成全方位、多角度的理解和觀察思維，在進行創作時更能充分結合原有物體的特點；有利于學生的創作成果形成個人特點和個人標志，傳達自身的價值觀；有利于培養學生的專業素養和職業創作意識。

三、培養設計理念的方法與途徑

（一）重視結構思維學習，提升結構感知力

傳統教學模式下的設計素描教學更注重整體感覺和美感，學生常常因為在課堂上被灌輸了這樣那樣的教學內容而養成了相應的固定思維，將素描的重點單純放在光與影的描述上，而忽視對素描對象結構的構思，降低了感知力。因此，要想更好地提升學生的結構感知力，需要從學習結構思維開始，強化結構性訓練，提升學生的思維推理能力和空間分析能力，幫助學生學會全面地分析素描對象的內部結構和外部形態。我們除了在課堂上讓學生進行外部形態描繪外，還可以試著運用透視原理剖析內部結構，鍛煉學生的邏輯思維能力。

（二）注重視覺的延伸，善用創造性思維

在設計素描教學中，需要格外重視對學生的視覺延伸能力培養，不斷提升學生的觀察能力，幫助學生更能清楚地理解素描對象，培養學生學會運用視覺和想象進行自我觀察的能力。同時，要鼓勵學生使用裝飾素描，結合原有的素描對象進行物體的再創造，調動學生的積極性和參與熱情度，提升學生對素描對象的理解能力和解讀能力，從而使其準確地把握構思和繪畫技巧，有選擇性地設計出更為直觀的作品，以展現對素描對象的認識。在進行課堂培訓時，教師可采用裝飾素描的設計法則對素描對象進行介紹，幫助學生學習并應用不同元素進行重構和整合，實現整體風格鮮明的美化效果，幫助學生在學習的過程中認識再創造和再思考的方法，并將這種思維方式融入日后的專業學習中，以便強化學生的創新意識和設計理念。

這種方法的中心思想在于激發學生的創造性思維，幫助學生更準確地理解素描對象的內部、外部結構，并將其應用到現實的作品設計中。通過視覺延伸輸出個人特征和價值觀，并將這些情感賦予到作品中以激發受眾的強烈共鳴，實現更好地吸引廣大受眾的目的。

（三）使用合適的媒介，拓展視覺形式

設計素描不應局限于傳統的思維模式和創作形式，應發展多種材料、多種繪制工具和多元化創作空間的設計素描。教師可以通過選用各種不同的素描工具和繪制工具，讓學生動手創作以感受運用不同媒介誕生的作品的效果的不同，以便學生能夠自行分辨和選擇合適的媒介來展現設計人員和作品的情感。只有熟悉和了解不同特性、不同材質的媒介組合出的各種可能性，才能幫助學生選擇最適合自己創意的設計工具，最終展現出來的作品才是最能體現設計者本身意愿和情感的。

我們推廣在設計素描教學中培養學生的設計理念，是因為知道設計的生命力在于思維開拓與創新。教師在提升學生的設計能力的同時，也要注重對學生思維的鍛煉，從教學環節入手，教導學生有效結合“想”和“做”，通過啟發學生的想象力和空間結構透視能力，幫助學生完善創作構想，提升學生的整體設計水平。