教學中芭蕾舞蹈風格轉換古典舞蹈風格研究

□賀振婷 上海電影藝術職業學院

一、芭蕾舞蹈風格與古典舞蹈風格的區別與聯系

（一）芭蕾舞蹈風格與古典舞蹈風格的區別

1.芭蕾舞蹈風格的特征和訓練準則

芭蕾舞蹈是世界三大藝術之一，其訓練關鍵點為“開”“繃“直”“立”，主要針對舞蹈表演者的肌肉和關節，最大限度地改善肌肉走向和關節靈活度，提升身體耐受能力，展現舒展體態。此外，芭蕾舞蹈訓練準則中也涵蓋了動作結構訓練，解決了舞蹈者如何利用腳背、髖關節及膝蓋進行有效的表演問題。

2.古典舞蹈風格的特征和訓練準則

我國古典舞及其基礎訓練均起源于20世紀，基礎較為多元化，如結構框架借鑒了芭蕾舞蹈，表演形式借鑒了戲曲舞蹈，逐漸形成了特有的風格特征，還帶有民族性和地域性特征，與較為國際化的芭蕾舞蹈不同。

古典舞蹈訓練準則往往基于腰部訓練，主要內容涵蓋：其一，以“俯”“仰”“擰”等動作為代表的基本線條訓練；其二，以“腆”“曲”“含”等動作為代表的基本韻律訓練；其三，以“轉”“跳”“翻”等動作為代表的基本技巧訓練。古典舞蹈訓練相較芭蕾舞蹈較為輕柔，更加突出“一收一放”“一動一靜”以及“一緩一急”等鮮明的對比，力求讓觀眾最大限度地獲知舞蹈表演者“身形統一”“內外結合”的感染力與表現力。

（二）芭蕾舞蹈風格與古典舞蹈風格的聯系

1.訓練目標的共性

芭蕾舞蹈風格與古典舞蹈風格在訓練目標的共性層面一為節奏，二為意念，都為基本功訓練，這是由于基本功訓練能夠修正舞蹈從業者的舞姿，打造舞蹈從業者的氣質，重在調整自身的表演速度和表演強度，要求舞蹈表演者注意力集中、精神風貌統一。

2.訓練方式的相互影響與結合

古典舞蹈與芭蕾舞蹈的特征和訓練準則不完全相同，但兩者訓練體系中均有值得借鑒的標準化、規范化動作組合和獨特的科學價值和研究意義。認真研究兩者訓練方式，有助于舞蹈表演者提高自身的基本功。如芭蕾舞蹈訓練的側重點集中于表演者線條的修長，但在氣息運用層面上和身體靈活性層面上的訓練則較為匱乏；古典舞蹈訓練的側重點集中于解放表演者身體以及氣息運用等層面，但在線條訓練層面則較為匱乏。教育者應并重兩種舞蹈在訓練層面的長處，這樣才能培養出綜合性較強的舞蹈演員。

二、芭蕾舞蹈的影響及風格轉換中對其的借鑒

（一）高效訓練法

芭蕾舞蹈基礎訓練的關鍵點和高效點主要涵蓋了“開”“繃”“直”“立”四項，重在鍛煉表演者髖關節、腳掌、膝蓋及脊椎柔韌度和靈活度。其向古典舞蹈風格轉換提供了基礎，一是以轉圈為代表的芭蕾舞蹈動作要求舞蹈表演者直立地運用脊椎部位，解決了舞蹈表演者在學習古典舞蹈過程中的中心問題；二是芭蕾舞蹈中一二位蹲、擦地練習等動作，能夠培養舞蹈表演者在古典舞中的延伸感。

此外，在芭蕾舞蹈風格轉換古典舞蹈風格的教學中，可借鑒芭蕾舞蹈對動作的追求，體現古典舞動作組合的質感。如在“蹲”這一動作訓練的過程中，教育者可設置“兩拍一次”和“四拍一次”節奏訓練，提升古典舞學習者的大腿肌群力量和膝關節在表演中的能力。

（二）科學訓練法

芭蕾舞蹈風格向古典舞蹈風格轉換中，中國古典舞蹈可借鑒芭蕾舞蹈科學的訓練方法，主要表現為從基本功入手，逐漸將基訓教學系統化。

（三）訓練體系

古典舞蹈教學中，還要進行以身體訓練為核心的身韻訓練，可借鑒芭蕾舞蹈的訓練體系，如民族雙人舞，可在芭蕾雙人舞蹈的訓練體系之上加入中國民族元素，保留芭蕾舞蹈訓練體系中的從簡到繁的方針，以此化解古典舞蹈的表演難度。

三、研究收效

近幾年來，我校2011—2014級中國舞表演專業學生中，約有七成是從芭蕾舞表演專業轉來的。以2011級學生為例，該年級由芭蕾舞表演專業轉入的學生受芭蕾舞蹈影響，往往難以適應中國古典舞的基本功訓練、身韻訓練以及舞蹈編創等，對其專業發展極為不利，也對我校的舞蹈風格轉換教學提出了具有一定難度的要求。

2011級芭蕾舞表演專業轉入的學生首先從技術層面（基礎、基本功）入手，借鑒芭蕾舞蹈基礎訓練“開”“繃”“直”等要求，加強了自身對古典舞蹈動作、節奏、形神及力度的把握。其次，我校舞蹈教育者結合新生和初學者的實際情況，對其進行了由淺入深的身韻訓練，將其掌握的芭蕾舞蹈基礎與中國古典舞蹈融合，達到相對和諧的程度。最后，我校舞蹈教育者將芭蕾舞蹈與古典舞蹈的訓練體系結合起來，在“表”“教”“編”三個方向著手，加快舞蹈學習者風格轉型的效率，取得了較好的效果。