論陶瓷藝術在美術教育中的作用

□林 頓 福建師范大學美術學院

一、德化陶瓷藝術概況

德化是我國三大古瓷都之一，被譽為中國陶瓷文化的發祥地。早在新石器時代，德化人民就開始了制瓷，在唐宋時期開始興盛，明清年間達到了巔峰。德化陶瓷的技藝尤為獨特，裝飾手法豐富多樣，裝飾藝術十分精湛，許多民間藝人在繼承傳統裝飾技術的基礎上，勇于創新，大膽使用了貼花、堆花和刻寫詩詞等裝飾手法，最大限度地利用德化白瓷質地純白、雜質少等優點，成為德化瓷器最獨到的藝術特色，具有濃厚的地域風格和民間特色。近年來，德化陶瓷不論在工藝技術方面，還是在藝術創作設計方面，都有很多新的提高和拓展。但是由于受到外來文化的影響，許多年輕人冷落了這門藝術，現在從事陶瓷工藝的人多為高齡人。

二、陶瓷藝術和美術教育結合的必要性

（一）傳統文化傳承的需要

德化的陶瓷文化是一筆寶貴的精神財富，是德化陶瓷藝人在長期的勞動中創造、積淀和傳承下來的，是一直堅守在作坊的勞動者的智慧結晶，勞動者也因此獲得了生存和延續的原動力。德化的陶瓷文化很明顯有別于其他地域文化，它具有自身獨特的合理性和不可替代性。可見，開發陶瓷藝術課程，充實地方美術教育內容，讓陶瓷藝術和美術教育緊密融合，是傳統文化有效傳承的必然需要。

（二）精神品質傳承的需要

在長期的歷史發展過程中，德化陶瓷藝人創造了陶瓷文化，陶瓷文化的博大精深，源于陶瓷藝人的生活勞動實踐。他們在生產勞動中，學會如何面對艱苦的環境，如何在險境中求生存，他們懂得如何欣賞大自然并從中捕捉美的元素，也正是他們不自覺地將所創造的陶瓷藝術文化代代留傳生生不息。這是我們應該繼承和發揚的，陶瓷藝術融入美術教育，更能有效地促進人與自然、社會的和諧融合，更能以頑強樂觀的精神促進地方文化的發展。

（三）教育改革的需要

新課程標準要求：“關注學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。”可見，如果美術教育脫離民族獨特的文化，就是孤立而單薄的。我們應該高度重視并接納民族文化，通過學習、傳揚民間藝術來汲取其精髓，通過這一教育活動讓下一代明白勞動是人類創造力的源泉，讓下一代由衷地熱愛民間藝術。教育部的《基礎教育指導綱要》也明確指出：“要以健康、優秀、向上、貼近幼兒的傳統民族民間文化為載體，使幼兒通過系統的民族文化藝術教育，實現弘揚民族藝術，振奮民族精神，面向21世紀的新目標。”所以，在中小學美術教育中，嘗試將陶瓷藝術作為一門專門的學科，組織師生深入學習和研究，發揚光大這一本原文化，進而使其成為最有價值、最有意義的學科。

三、陶瓷藝術的教育功能

（一）陶瓷藝術具有開發人的智力潛能的作用

陶瓷藝術最大的特點就是，實用性與審美性的和諧統一，各類陶瓷作品無不寄托了藝人的品格情操，同時也蘊含著中國傳統文化的審美情趣。在中小學開展陶瓷藝術教育，既能豐富學生的審美體驗，又能讓學生從中充分體驗到學習活動所帶來的成就感。再者，陶瓷藝術本身也是一門頗具綜合性的學科，能開發學生的聰明才智，在教育過程中，要讓學生去欣賞、感受、操作，更要去創新設計，這些基本素質的培養可以讓學生受益終身。

（二）陶瓷藝術具有發展人的創造力的價值

陶瓷藝術最重要的價值在于，賦予了人們創造自由和多樣性的藝術方式。比如，在隋唐之前，很多陶瓷產品的使用幾乎是以滿足當地人們的生活需要為主。 唐宋之后，隨著經濟文化的發展，粗笨簡陋的陶瓷器皿已然跟不上人們的審美觀，陶瓷工藝儼然已從實用品向美術作品過渡，這就要求陶瓷制品在樣式和審美上不斷追尋人們的審美需求。正因如此，在不同時期陶瓷工藝總會根據人們的需要不斷地創新、不斷地更迭，綻放出奪目的光彩。所以，將陶瓷藝術融入美術教育，具有開發學生創造力的作用。

（三）陶瓷術具有培養人的審美趣味的功能力

藝術審美，是一種感受，也是一種理解能力。陶瓷藝術，本身就有著一種獨具的審美趣味和審美品質。在陶瓷藝術教育活動中，學生憑借其獨特的審美意趣，理解其寓意和象征，進而領會陶瓷藝人的精神實質和價值觀。因此，陶瓷藝術在培養學生審美意識和審美能力這一方面，確實是一個不可或缺的教育載體。

陶瓷藝術的繼承和發展，面臨著嚴峻的考驗。挖掘陶瓷藝術，可以充實和完善美術教育內容，可以確立地域性美術教育的特色，進而推動地方文化的可持續、多元化發展，其意義極為深遠。