舞蹈教學中舞蹈表情的訓練方法探究

□何 云 西安石油大學

當前教育過程中加強舞蹈教學中的表情訓練一直是舞蹈教學的弱項。本文主要通過對舞蹈日常訓練進行重點分析，找出舞蹈表情訓練弱項的問題所在，探究舞蹈表情在舞蹈教學過程中的重要意義，以此針對性地提出相應的解決措施。

舞蹈表情是舞蹈教學中十分重要的組成部分，舞者的表情對觀眾的觀賞效果以及對舞蹈本身來說都具有一定的影響。為此，在當前舞蹈教學過程中，如何有效地加強舞蹈表情的訓練也就成為舞蹈教師的一項主要內容。

一、舞蹈表情訓練的問題所在

大部分學校在進行舞蹈內容授課的過程中，都會進行一定的校外文化演出。雖然部分作品整體構思較為新穎，舞蹈編排別出新意，學生動作也能保持高度的一致性，但是在觀賞的過程中總是給人一種投入度不足的感覺。由于學生過于注重在舞蹈演繹過程中的形體要求，而忽略了在表演過程中舞蹈表情的重要意義，在表演過程中難免會因為緊張等心理因素使自身不能完全投入舞蹈中。這就導致整體舞蹈缺乏生命力及藝術感染力。由此可見，舞蹈表情在當前確實是一個十分重要的問題，在未來發展的過程中其也將成為提升舞者自身舞蹈素養和能力的重要因素之一。

二、舞蹈表情訓練的重要性

舞蹈表情更多的是舞者基于當前的舞蹈工作及身心狀況所進行的情感體驗，通過面部表情的方式將舞者自身的感受和內容進行充分的表達和渲染。舞者通過舞蹈表情，能夠展現出所扮演人物的內在心理以及情感變化。若是僅通過舞者自身的肢體動作很難將此方面內容進行全面展示。若是各方面內容不能進行協調，還會出現肢體動作的扭曲，不僅會破壞整體舞蹈的觀賞感受，還會對舞者自身的動態美感產生一定的影響。因此，從一定角度進行探究來看，舞蹈表情更多的是通過全身心的情感的協調和統一，通過表情等具體表達方式進行更加全面地展示。

三、舞蹈教學中舞蹈表情的訓練方法

（一）彩排中遵循相關規章制度，大膽表情

在彩排過程中舞者要嚴格按照演出的要求，遵循相關的規章制度，保障舞蹈整體的流暢性及在情感渲染的基礎上，及時發現表演過程中的問題，讓舞者能夠在彩排的過程中預見可能在表演過程中出現的各種問題，并及時進行協調與解決。彩排最為重要的就是熟悉舞臺，并在彩排的過程中明確上下場的順序、場地的位置以及舞蹈表演過程中的不同站位，確定舞者的表演以及行走路線。在進行彩排的過程中，還要對自身的表情進行大膽的表達，動作標準、情感與表情要做到高度統一，這樣才能在正式舞蹈表演的過程中更好地突出主題效果和內容。

（二）表演中克服緊張情緒，調動積極表情

舞者在實際上臺之前都會出現不同程度的緊張狀況，因此就需要相互之間加強動作與流程的記憶，及時進行服裝道具的檢查，以做好充分的準備來進行正式的表演。在表演過程中，舞者不僅要全身心地投入其中，還要敏銳地感知身邊發生的狀況，通過舞者之間的相互有序配合來完成后續的表演內容。積極的表情與舞蹈內容密切聯系，不能只有一種微笑，動作上有對比，情緒上也要有對比，結合舞蹈的發展在高潮部分更加激烈，在主題營造上更加多層次的內容，把流暢的韻律與內外結合的舞姿準確表現，實現舞蹈的二度創作，呈現完美的舞臺形象。

（三）表演結束前要延續舞蹈表情，體現完整性

許多舞者在舞蹈表演的過程中能夠將舞蹈的美感表達到極致，但是探究其實際的表演過程來看十分艱辛。舞蹈從開始到完成都需要保持良好的舞蹈表情，此動作要一直延續到謝幕、切光以及下場。部分舞蹈表演者是開頭熱烈地表達，而在末尾處細化情感內容的渲染，就需要舞者花費更長的時間進行情感以及表情的控制。例如，在表演女子現代舞《小河淌水》的過程中，其末尾處主要以一個流動形式的橫排次第形成的造型，結束整體的舞蹈動作。學生在結束的過程中，就需要依次放緩動作，并最終走到觀眾看不到的幕布處方可結束，若是此處處理不當，就會讓觀眾有潦草收場的感覺，為此就需要在有序完成舞蹈動作的同時，保持其整體舞蹈的觀賞性，為觀眾留下一個較為完美的印象。

舞者在進行舞蹈表演的過程中，首先要具有一定的情感共鳴才能夠實現良好舞蹈形象的塑造。教師在培養舞者的過程中，需要將日常訓練以及舞蹈表演的模式相結合，這樣才能夠更加嚴格地要求舞者。舞蹈教師還需要注意用心做好舞者自身修養和舞蹈能力的提升，加強學生在藝術層面的不斷追求。在每次練習或舞蹈表演之后，教師都需要及時進行表演內容的總結和歸納，與學生一同進行反思和探討，以此來加強學生舞蹈表情的豐富程度，使其舞蹈表演更加具有生命力、創造力及形象性。