高校舞蹈編導教學的創新與文化內涵結合思路談

□阮繼鑫（身份證號：6229251994****4514）

在創新編舞的過程中，為使舞蹈更具文化內涵，更能傳達情感，與觀眾產生共鳴，在編舞的過程中，編舞者應在更高層次上運用文化藝術表現手法，以提高舞蹈的藝術性。這樣會更充分地提升舞蹈的動感魅力。

一、在舞蹈創作中追求獨特、新穎的特點

（一）在舞蹈創作中追求獨特、新穎的特點，可以使舞蹈的主題更加鮮明

藝術源于生活，創造性的想法和生活實踐有著密切的關系。如果我們能創造出一個新穎的、獨特的舞蹈形式，那一定是舞蹈與生活的聯系所產生的結果，這從一個側面也反映出增強舞蹈作品的優勢、引起觀眾的共鳴是多么重要。因此，在編舞者創作中，追求新穎性和獨特性可以使主題更加清晰，能用優美的舞蹈動作展現生活情感。

（二）在舞蹈創作中追求獨特、新穎的特點，能促進創造性思維的涌現

在舞蹈作品的創作階段，我們可以從大量優秀作品中吸取營養，從而創造出更好的作品。這也可以說是另一種形式的模仿。但在這個過程中，愿景也呈出良好的擴張趨勢。只有不斷更新觀念，才能升華整個作品、誕生新的創意靈感。在當今社會，時尚潮流正在蔓延，編舞者在創作中以新穎性和獨特性為出發點，打破方向思維，更全面地看待問題，從根本上避免出現過于相似的作品問題。同時，獨特性應列入重點考慮范疇，只有這樣，舞蹈作品才能更具吸引力和被更多人接受。舞蹈本身具有很強的表現力和感染力，它促進了舞蹈新思想的突出，從而喚起了觀眾的共鳴，給觀眾以難忘的記憶。

二、文化內涵的滋養是高校舞蹈導演教學創新不可或缺的

運用興趣教學法幫助學生積淀文化底蘊，加強文化內涵，是高校舞蹈編排課程的重點。對于興趣廣泛、喜歡讀書的學生，應盡量多推薦一些歷史、文學、文綜書籍。雖然他們可以在書本上學習舞蹈導演的知識，但不能只在書本上學習，還要不斷了解文化內容，積累豐富的文化知識。對于熱愛音樂的學生，教師可以為他們設計與音樂相關的問題，而音樂和舞蹈總是密切相關的。例如，學生需要聽歌曲或音樂，收集舞蹈及其他與音樂風格相關的材料，這些材料可以由傳統的民族音樂主導，如說唱音樂、歌劇音樂、民間音樂以及古琴、琵琶、七弦琴和箜篌樂曲。

應運用指導性教學方法，引導學生充實自己。在高校編舞教學過程中，學生應首先對編舞中的文化知識感興趣和產生熱情，才能為今后教學鋪平道路。當學生熟悉基本理論知識和技能及編舞方法時，需要積累和儲備更廣泛的文化知識。因此，高校舞蹈教師需要及時調整教學策略，積極運用指導性教學方法，引導學生學習舞蹈導演的知識，了解舞蹈導演的文化內涵。在初級階段，教師應引導學生收集編舞中的文化信息，讓學生自己理解文化內涵，豐富文化知識。同時，教師應充分利用課余時間和課外時間。當學生對舞蹈學習的文化知識感興趣時，教師可以充分利用編舞作業，讓學生通過課后自主學習提高文化知識積累的效率。

三、加強課堂討論，加深學生對文化的認識

在高校舞蹈課程教學中，學生對舞蹈內容和文化內容的理解不同，這與學生的知識積累和文化背景密切相關。如果學生有更多的農村文化背景，他們對文化的理解主要是當地文化；如果學生有更多的城市文化背景，他們對文化的理解主要是現代嘻哈文化，這反映了學生對文化理解的差異。文化包容性很強，體現在舞蹈的編舞中。將不同的文化融入舞蹈的創作中，既豐富了文化的內涵，又增強了舞蹈的吸引力。因此，高校舞蹈教師在教學過程中，應加強學生的課堂討論，在討論中加深學生對文化的理解，提高其舞蹈指導的能力。

教師應實現師生互動，并注意與學生的溝通。在編舞過程中，教師不能把自己的愿望和思想強加給學生，應鼓勵學生分析和討論教師提供的編舞和創作方式。在同一文化理念的基礎上，舞蹈創作可以加深學生對文化內容的理解和認知，同時，加強學生之間的互動與交流。在課堂教學中，教師要堅持自由討論與小組討論相結合的教學方法。自由討論，是指學生在教學過程中可以根據自己的理解自由地發揮對編舞的想象力，并自由分享給周圍的同學。小組結合的方法適用于在某些部分有相同的文化背景和生活習俗的學生，使學生在同一文化理念的基礎上相互理解，加深對文化內容的感知。通過滲透文化內涵，提高編舞能力。

總之，舞蹈編導決定了舞蹈作品的質量。因此，在舞蹈創新教學中，應采取適當的措施吸引學生的興趣，同時培養學生的文化內涵，培養優秀的舞蹈編導，弘揚舞蹈藝術，從而促進舞蹈產業的發展。