舞蹈藝術創作的思維能力開發對舞蹈編導專業教學的重要性

□陳 驛 德宏師范高等專科學校

舞蹈是大眾喜聞樂見的一種藝術表演形式，其豐富的形式、極致的身體語言表達，越來越成為人們心目中“美”的代表，這也是舞蹈具備的獨特性。而想要保持持續的獨特性，舞蹈編導便需要不斷地融入新鮮元素，以求淋漓盡致地展現舞蹈的美感。舞蹈編導需要具備創造性思維，才能持久地保持舞蹈的新鮮感。筆者在教學實踐中發現，舞蹈藝術創作的思維能力開發在舞蹈編導專業教學中具有非常重要的意義，因此，在舞蹈編導專業教學中教師要注重對舞蹈藝術創作思維能力的開發。

一、舞蹈藝術創作的思維能力開發與舞蹈編導專業教學的關系

世上的任何事物，都需要通過不斷地加入新鮮元素，才能保持持久的生命力與活力，舞蹈作為精神文化范疇下的藝術也是如此。舞蹈編導的使命是將藝術的各個環節融合，綜合體現藝術的美感。創造性思維，是人們通過事物的客觀規律，形成其內在聯系，挖掘出新鮮、獨特內容的思維能力。創造性思維是人類區別于動物的根本特征之一，人們在自由地探索和創造中發現美、欣賞美、獲得美的享受。舞蹈編導是一項綜合性科目，從業人員除了要具備扎實的舞蹈功底，掌握專業的舞蹈知識，還要有效地融合來自各方面的靈感，將舞蹈的各種元素綜合在一支舞上，體現舞蹈的藝術，保持舞蹈的生命力和吸引力。對學生舞蹈藝術創作思維能力的培養，需要建立在一定的知識積累上，舞蹈編導的思維創造能力和舞蹈創作聯系緊密。舞蹈藝術創作思維能力突出表現在舞蹈編導教學中，教師通過舞蹈的思維創作，啟發學生的創作靈感，挖掘學生的創作潛力，培養具有創作思維能力的舞蹈編導專業人才。

二、在舞蹈編導課堂中培養學生思維創造能力的重要性

舞蹈作為一種藝術形式，從舞蹈動作的設計、編排到舞臺的呈現上，都包含了豐富的創造性思維因素，藝術創作的思維貫穿了舞蹈藝術呈現的始終。舞蹈編導是鍛煉學生藝術創作思維能力的較好載體，同時也是提高學生舞蹈編導能力的有效途徑。

（一）是時代發展的新要求

隨著我國物質生活水平的不斷提高，人們對精神生活質量的追求也隨之不斷變化。舞蹈是一種較為常見的表達藝術形式，也是人們精神生活的重要組成部分。因此，舞蹈也需要追隨時代的步伐，不斷開拓創新。如果在這樣的時代環境下，舞蹈編導仍因循守舊，毫無新意，便很難維持其對大眾的吸引力。這便體現出了創造性思維能力開發對舞蹈編導專業教學的重要性，舞蹈藝術創作的思維能力培養是舞蹈編導專業教學的精髓所在，開發學生舞蹈藝術創作的思維能力，是保持舞蹈編程教學生命力、緊跟時代步伐發展的重要途徑。

（二）是舞蹈生命力的保證

舞蹈持續發展離不開舞蹈編導的創新，這需要所有舞者的共同努力，特別是編舞者，有了好的編舞者，才能把舞蹈完整、淋漓盡致地呈現出來，維持其獨特性與吸引力。舞蹈編導較為復雜，從音樂的選取，到舞蹈動作的編排直至細微的面部表情變化等每個細節都需要編舞者的投入。而在編導這一過程中，編舞者需要具備良好的創造性思維能力，使舞蹈的呈現富美感和吸引力，達到吸引觀眾的眼球，保持舞蹈的生命力與活力的目的。因此，創造性思維是舞蹈永葆生命力的有力保障。

（三）是鍛煉學生創造性思維的重要途徑

當今社會自由、開放、充滿活力，需要具備創造性思維能力的人才。因此，培養學生的創造性思維能力非常必要。在舞蹈編導專業課教學中，通過教師少講、學生多思的方式，培養學生從多角度思考問題的能力。舞蹈藝術創作本身是一種創造性活動，是人類智慧的高度體現。創造性思維從想象力起步。教師可以在課堂中創設一些情境，讓學生充分發揮想象，將自我感知能力和頭腦中固有的印象融入舞蹈中，再進行合理的加工、美化，這便是創作的過程。培養學生的創造性思維能力，是舞蹈編導教學中的最重要的環節之一，而舞蹈編導教學又是培養學生創造性思維能力及想象力的有效途徑。

創造性思維是舞蹈編導中不可或缺的元素，是保持舞蹈生命力的重要途徑。社會不斷發展，舞蹈也要與時俱進。愛美之心人人皆有，藝術創造的目的便是使創造者與欣賞者皆能獲得美的享受。因此，相關工作者要在舞蹈編導教學中重視對學生舞蹈藝術創作思維能力的開發，保持學生創作的創造力，為舞蹈藝術創造帶來源源不斷的生命力。