程式的固守與精神的雕琢
——論思惟菩薩造像藝術傳承的變與不變

□錢盈盈 江蘇省蘇州市蘇州大學金螳螂建筑設計學院

□錢秋虹 江蘇人文環境藝術設計研究院紫砂研究所

佛教藝術用以傳遞宗教思想、表達象征意義，其中的造型、衣飾、神態、手印等均遵循佛家經卷的規定，構成基本穩定的程式，用以凸顯宗教內涵的要義，使普通信眾能一目了然。在這樣基本穩定的程式框架之內，不同時代的藝術家通過主觀藝術改造，精雕細琢，使不同時期的造像呈現出不同的藝術風格，形成極致、精到的特征表達，留下了諸多古代佛教藝術精品。

“思惟菩薩”，唐代《大日經疏》中有描述：“半跏坐”“稍側頭，屈手向里，以頭指指頰”，即單趺一足，跏于另一足上安坐于蓮臺，以右臂屈肘往上似托面頰，左臂自然撐于腿上，低頭斂目，或有微笑，仿佛正在冥想。禪法主張寂坐修心，修禪須先觀像，不同于其他造像的肅穆莊嚴，體現出另一種曠達風度，闡述佛家思想中的“苦思”“禪定”以及之后的“頓悟”，正是指“思惟菩薩”?！稛o量壽經》中《重重誨勉第三十六》說：“汝等得佛經語，熟思惟之。各自端守，終身不怠，尊圣敬善，仁慈博愛。當求度世，拔斷生死眾惡之本。當離三涂憂怖苦痛之道?！薄吨列木M第五》亦有“汝自思惟，修何方便，而能成就佛剎莊嚴。如所修行，汝自當知。清凈佛國，汝應自攝。[1]”

有學者認為，“思惟”這種樣式的起源是古代歐洲的憂郁婦人圖像，這一觀點未能得到考證。能夠考證的是后來出現在犍陀羅藝術中的各種“思惟”雕刻，該時期的“思惟菩薩”數量眾多，既有觀音菩薩，也有彌勒菩薩，比較寫實，有希臘藝術風格，人物表現比較健碩，多表現佛傳或佛本生故事。

剛傳入中國時，“思惟菩薩”造像都小而簡單，大多只能看到基本樣式。魏晉南北朝時期，“思惟菩薩”造像逐漸從簡單趨于豐富，既能看到太子形象，又能看到菩薩和羅漢形象，既有單尊造像，又有石窟彩繪，也會加上龍樹、蓮臺等造型?！八嘉痹煜裨?～6世紀時最為流行，尤以北齊、北周時期的藝術感最好，當時社會動蕩，無論是太子憂思或釋迦證道，都源于悲憫眾生，所以說“思惟”是人們用以證道修行、解脫凡俗，揭示生命的探索過程。例如，北齊天保八年“張延造石思惟像”，菩薩在靜思中微笑，龍樹華美、形制端莊，透雕與圓雕相結合，整體感極強。其中發愿文：“大齊天保八年歲次丁丑七月戊戌朔廿日丁巳，曲陽人張延為亡妻陳外香造白玉思惟像一區，愿令亡妻長辭四生，永絕六趣，轉報女身，道成圣果，又愿己身，居眷大小，龍華之期，一時悟道?！痹偃?，北齊天寶九年“張寄興夫妻造思惟像”中發愿文：“天保九年，歲在戊寅十二月庚申朔十三日，佛弟子張寄興夫妻二人為亡息永康、息比丘神璨，敬造白玉龍樹思惟像一區，以此微愿，使亡息舍此穢行，神游凈境，又愿國祚永隆，邊方寧太，現在己身，內外眷屬，咸作斯澤。[2]”

7世紀以后，“思維菩薩”從山東沿海傳入朝鮮、日本。現存韓國國立中央博物館的半跏思惟菩薩像與日本京都廣隆寺的半跏思惟彌勒像等，無論是形體、頭冠還是手臂、手指的位置動態，都極為相似。這樣的造像特征，也與當時的中國佛造像乃至犍陀羅造像有許多近似之處。

一、傳入期造像

“思惟”造像的第一次繁榮是在貴霜時期的犍陀羅地區。犍陀羅藝術融合了本地民間藝術和希臘、羅馬的裝飾特征，有著雙重個性，其造像大多面部橢圓、鼻梁高挺、神情肅穆莊嚴，通常右肩袒露，希臘式大衫披于左肩下垂，呈現出一種挺勁健碩、自然寫實的藝術風格[3]?！八嘉┢兴_”穿插在連續性的佛傳、佛本生故事之中，基本樣式較多，數量也較多。

目前所見國內最早的“思惟菩薩”像，應是從西南陸路或者海上絲綢之路傳入的，造像相對小而粗糙，線條也簡單生硬，翻版復制的概念居多，只能簡單傳遞禪定、思惟的基本樣式。但從基本程式上來看，半趺跏坐、左臂支頤、低頭斂目等，觀念、表達都與印度本土一致，是為了表現悉達多太子在菩提樹下“苦思”“證道”，從而“悟道”的情景。三國時期的一面銅鏡有著斷代最早的“思惟”圖像，這面銅鏡有柿蒂鈕、連弧紋，保持著漢鏡基本的傳統樣式，其間卻紋飾復雜，有夔鳳紋、佛像紋等。其中的一組佛像紋展現出佛尊托腮、侍者側立、信者跪拜的場景，是典型的“思惟”造像。

當然，印度本土中其他“思惟”造像，如頭戴寶冠、手持蓮花的菩薩，在之后也通過路上絲綢之路陸續傳入中國[4]。這一點可以從北方幾大石窟中看到，如云岡六窟中的南壁“決意出家”圖，正是太子在夫人床前撫頰沉思、決意出家的場景。再如，莫高窟第275窟中樹形龕內的思惟菩薩，半趺跏坐，一條腿搭在另一條的膝上，左手支頤，笑容顯露，是很典型的犍陀羅風格。

二、繁盛期造像

南北朝時期，佛教信仰日益繁盛，“思惟菩薩”也從西南和西北逐步傳入山西、河北等地，之后又傳到山東沿海。這一階段文物遺存數量非常多，從中可以看出，“思惟”造像日漸清晰，表現語言日益豐富，逐步有了背光、龍樹、佛龕、蓮臺、荃蹄座等背景[5]，單尊變化成雙尊，或在一個大場景內出現，在某個區域數量上大幅增長。

在這一繁榮期內，“思惟菩薩”造像的體量開始變大，隨著體量的變大，細節處理得以精微。造像追求與時代等同的思想性，從原來的袒露右肩到褒衣博帶，從秀骨清像到圓潤豐滿，表現為線條簡潔而有韻律，具有區域化和民族化。尤其到北魏中晚期，可以看到，思惟造像開始越發地強調圓潤和彈性，疊加的衣紋更加注重裝飾和律動感，世俗化的特征也開始明顯起來。造像的漢化，在不同時期有不同的個性和風格，特別要提及的是北齊的“思惟菩薩”，其獨具特色的笑容，呈現出對表情和精神的精微雕琢，笑意盈盈中透露出的是內心的自信和安寧，其藝術性已極具深度。

三、后世精品造像

隋朝國力強盛，佛教信仰更加中國化，彌勒信仰越來越多，超過其他?！吧街畼O頂造彌勒堂，眾事莊嚴，備殫華麗，四事供養百五十僧?！边@一時期存世的“思惟”造像也基本是彌勒菩薩。一直到隋末，由于民眾造反皆托以彌勒之名，在強權鎮壓下，對彌勒的信仰迅速衰落。到了唐代，道教信仰超過佛教，后期武帝以及后周世宗的滅佛運動極端激烈，毀壞甚多。至此，“思惟菩薩”再不多見，只僅有數尊精品傳世。

唐代往后，“思惟菩薩”的造像風格已從繁盛期的清秀演化為豐滿、婉約的氣質，女性形象取代男性形象并不斷完善且增多，線條已經基本穩定在彈性、流暢的意象之內，開始注重虛實、主次的塑造以及施設各種更具吸引力的色彩，使畫面濃淡相宜、艷而不俗，藝術的表達更加醒目。

唐代“思惟菩薩”的代表作品是上海博物館收藏的一尊銅鎏金思惟菩薩像，此尊造像高11cm，除半跏坐姿稍有不同外，低頭斂目、屈肘托頰，是標準的思惟樣式。從整體上看，鑄工精湛、造型優雅，身著絲綢質外裝，手指纖細、飄帶暢達，蓮瓣、瓔珞等無不雕琢精到，是雕塑藝術和宗教藝術的完美結合。

明代德化窯也有精美的“思維菩薩”存世（見于2015年普藝拍賣），此尊白釉思惟菩薩像高13cm，下有方塊連木座，表現為長衣半坐，左臂撐在地面，右臂支于右腿向上似要撫頰，沉眉安詳，極盡雍容。作品的造型風格和德化窯觀音造像較為近似。

結 語

佛經曾有云：“從聞思修，入三摩地?！甭勊夹奘切扌械囊环N方法，用來契悟菩提、證到三昧，那么“思”，就是要從思想悟道，或者說“念”，然后“覺”，有著深厚的哲學道理。佛經在這里所規定的程式，通過基本手足姿勢得以固定，與其他要素一起表達智慧生命的律動，得到了傳承的固守。而藝術在其中的參與和表現，更加強調了這種寓靜于動，這種單純統一而又變化豐富的非俗形象，既讓技藝的表達越來越精準和精微，又體現出覺者的精神升華以及佛教精神的外化。思惟菩薩造像藝術，在變與不變的歷史傳承中，讓人們感悟到思惟的神性，從而使人超脫世俗、觀想覺悟，讓精神抵達彼岸，是中國傳統藝術的代表之一。