□梁朝萌 渭南師范學院
水陸庵位于西安市藍田縣普華鎮王順山下,是現在保存最完整的明代佛教壁塑群之一,具有很高的歷史、藝術、宗教及藝術價值研究,目前是全國文物保護單位的對象。綜觀藍田水陸庵水陸殿彩塑造型,可以用圓滿兩個字來概括,其反映了人們的審美價值取向。藍田水陸庵彩塑造型體現了中國古代雕塑的美學特征?;诖?,本文對其造型藝術進行了研究,旨在美學的研究層面中重新認識藍田水陸庵彩塑,促進中國的傳統藝術的推廣。
中國古代藝術是非常具備美學精神的,無論是繪畫還是雕塑。水陸庵水陸殿彩塑塑像在整體上看是飽滿的、充實的。這一說法源于明朝,體現在水土和地域的共同組成中,其特點是“完整”一詞。模型符合中國對傳統視覺美學習慣的獨特完整和完整的美學追求。水和地的組成不僅突出了個體的完整,還突出了頂點的“完整”和“更多”的數量。水陸庵水陸殿彩塑并沒有完全繼承傳統的美學概念,但也符合明朝“三教合一”的新發展。水陸庵水陸殿彩塑整體構圖鋪天蓋地地都是“滿”。這不僅是一種“完整”的形式,也是故事內容的豐富。這些雕像的內容非常清楚,是中國人對彩色塑料的重要審美判斷。觀眾不僅能看到色彩豐富的雕塑,更重要的是,他們還能看到豐富而精彩的故事情節。
佛教文化融入了明朝的儒家文化和道教文化。在水陸庵水陸殿彩塑中,無論是塑造神的工匠,還是來崇拜神的信徒,都能得到世界上所有未知的物質,每個人都有期待了解的心理。在這樣一個重塑的世界里,古代藝術家把風景、自然、社會和因果聯系在一起,體現了美學觀念中“滿”“全”“和”的特色。
水陸庵水陸殿彩塑的節奏并不局限于現實場景。如果“寫境”代表了對現實的感知,而“造境”代表了創造的想象力,那么后者無疑是前者的延續,而非前者的對立面。事實上,對中國傳統雕塑的深刻而完整的書寫應該包括理想的“境”。因此,在水陸庵水陸殿彩塑造型造境中我們可以看到,大小得當、遠近適宜、整體和細微之間的節奏關系都被處理得非常到位,似現實而非現實。
水陸庵水陸殿彩塑的形象比起現實生活來并不全面,但有著豐富的內容。由于材料的限制,雕塑和繪畫也傾向于“形象”。只有“相似”才能將簡單和典型結合起來,使工作變得更有趣。
雕塑的簡潔與電影中的特寫鏡頭相似,有助于突出個人精神世界觀或風格的某些方面。因此,人們經常將雕塑作為紀念人物的藝術工具,但他們無法把單純與豐富對立起來。利用現代點、線和表面形狀之間的關系來分析水陸庵水陸殿彩塑的整體布局,我們發現它也具有很高的審美水平。
水陸庵水陸殿彩塑整體與局部的造型設計體現了中國古代文學中的虛實理念,即實中有虛、虛中有實的美學觀念??傮w來說,二十四尊神之間的界線相互重疊,頭部、臉部和腹部的方向似乎不規律,這似乎是一種不規律的安排。這位雕塑家追求的財富是中國傳統美學概念中最禁忌的,也是形式的統一。這與現代雕塑不同,這些雕塑強調了大量的重復,將美學引入美學。我們可以看到,在二十四尊神中,沒有兩個相鄰的雕像會在頭部、臉部和腹部的方向上是雷同的。雕塑家不僅關注單一形狀空間的形成,還利用頭、臉、腹部方向和眼睛的方向創造了無限空間,從物理空間延伸到無形空間。這是一種美學概念,從三維到四維,使雕像活著,不僅是雕像本身的明顯體積,還是四維看不見的體積。這種關系的虛擬和現實的簡單性在外部由頭部、臉部、腹部和眼睛的方向表示。在藍田水陸庵水陸殿彩塑色彩和土壤顏色應用程序中,它體現了時代的多樣性特征。二十四尊神具有典型意義,從面部的顏色和露出的部分來看,其除了個性的需要之外,不能排除背景社會審美因素的影響。
中國藝術在不同時期的表演總是受到某些文化背景的影響。由于佛教雕像和儀式的限制,水和陸地繪畫的藝術形式仍然是一種更獨特的手繪風格。如果我們不分別將水彩畫和水彩畫視為佛教繪畫現象,而是將其納入中國手繪概念作為發展的一個組成部分,那么塑料雕塑對水和地的意義和價值就是過去和未來之間的聯系。雕塑在視覺上被識別,形成了塑料藝術定律,不僅影響了后代的藝術實踐,還反映了人們的審美意識。