民間藝術隱性符號在視覺傳達設計中的轉譯再生

□鄭仁思 咸陽師范學院設計學院

民間藝術隱性符號的視覺化保護與再生傳播是通過創意、設計框架及視覺方式創造性地表達民間藝術隱性符號，并將其內涵進一步顯性化表露出來，是設計訴求對象接收到設計信息并達到設計目的一種符號。民間藝術隱性符號的視覺化保護與再生傳播設計具有視覺識別性強、易于被接納、易于實踐轉化、能夠滿足消費者的消費需求及審美需求的特點。民間藝術隱性符號絕大多數具有精神內涵屬性，很難通過語言去表述傳遞，而設計師可以借助視覺化設計手段將其轉譯成一種簡潔可視的顯性符號，從而使設計訴求對象能夠快速地、深刻地、便捷地感知它。

一、生活化隱性符號轉譯民間藝術現代審美

民間藝術中的隱性表現符號與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。生產力與社會分工的進一步細化促進了民間藝術的傳承與發展。任何歷史悠久、技藝精湛或風格獨特的傳統手工藝，都必須形成新時代現實生活中的具體新產品，去適應和滿足人們生活的實際需要。由此可見，將生活中民間藝術的隱性符號內涵轉譯到視覺傳達的設計作品中是民間藝術向現代傳播的利器。

從古至今民間藝術隱性符號文化內涵以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行中。精細繁復的編織器、色彩各異的染織布藝、氣韻順暢的民俗版畫、憨態可掬的泥塑玩貨等大量的民間藝術作品都是以生活實用為目的進行創作的，兼備實用性與藝術性，這一特點恰恰與現代視覺傳達設計理念不謀而合。利用生活化符號形式的隱性符號轉譯方法來進行現代民間藝術視覺傳達設計與再生性傳播更具有親和力，能從民間藝術本源功能中體現出視覺傳達設計的審美理念，使設計訴求對象能“不自覺”地接受并傳播。

二、中華五色文化隱性符號轉譯民間色彩哲學

民間藝術色彩隱性符號是民間美術的重要組成部分，相對而言中華五色體系是這種隱性色彩文化符號觀念的最好表述。中國傳統五行色彩認知相對于西方光學色彩觀、色料學色彩觀、心理學色彩觀而言，中國傳統色彩認知與中國傳統哲學文化有機結合在一起，更契合于中式感性思維方式。中華傳統五色文化隱性符號觀念是指由金、木、水、火、土所構成的這個世界的最基本元素，相對應地從生活和實踐中逐漸成熟的關于五種色彩樸素哲學思想。

這樣獨到的色彩文化觀念影響下的民間藝術色彩認知衍生出了獨具內涵的民間藝術色彩隱性符號觀念。在儒家民間文化中將青、赤、黃、白、黑五種 “正色”，并賦予其尊卑、貴賤等意向性含義。民間道家文化“色彩取消論”則推崇黑白二色所融合的“無極”觀。由此可見，色彩的文化含義在中國民間藝術中似乎超越了色彩本身的自我表現，它的符號學內涵更加值得視覺傳達設計師去深究。在現代視覺傳達設計中，中華五色文化隱性符號觀念能夠較好地將設計作品內涵與中國傳統民間藝術文化精神相結合，使現代視覺傳達設計作品更具民族文化“精氣神”。

三、象征性隱性符號轉譯民間藝術精神內核

民間藝術產生于原始物質生活中，具有極強的生活性，經過歲月歷練在生活屬性中又慢慢產生了象征性隱性符號觀念，此類觀念獨到的思維不斷滋養著民間藝術的精神“內核”。民間藝術以民間風俗、民間風物、民間傳說等文化內涵為發育土壤，以此為特征轉譯設計出的視覺傳達設計作品必定會擁有明確、生動、有趣、典型的視覺表象“外核”。設計象征隱性符號觀念在視覺傳達設計方案制訂之初就應當事先進行設計思辨，將最恰當的民間藝術隱性符號象征性主題視為設計指導的重要體現，“由內而外”地進行民間藝術隱性符號的視覺傳達設計轉譯。現代視覺傳達設計在形式審美上追求先聲奪人，民間藝術顯性符號可以達到這個要求，很顯然其象征性精神“內核”在顯性表述之上為作品注入了“靈魂”。人們在欣賞視覺傳達作品外在表現的同時，更為注重其象征性精神內涵，將民間藝術象征隱性符號內核中的心靈共感釋放于作品中，令使用者感同身受、心領神會。

民間藝術隱性符號觀念內涵作為中華民族悠久歷史積淀文化符號的形式，存在于現代人生活中的種種行為之下，將民間藝術的隱性符號利用轉譯方法應用到視覺傳達設計中，可以進一步提升視覺傳達設計的地域化、差異化、民族化審美情趣。民間藝術是歷史長久的積淀和無數代群體共同創造的蘊含中國特有的思維方式和審美精神，體現了中國傳統藝術的核心理念，通過探究與分析民間藝術隱性符號，為創造具有中國風格的現代視覺傳達設計提供了精神支柱，在豐滿設計審美“外核”的同時，利用本源符號文化喚起現代中國設計的文化“內核”，真正從內涵層次上做到視覺傳達設計的“內外兼修”。