現實主義與寫實繪畫

□周 楷 濟南大學美術學院

當下，“寫實”這個詞在藝術圈被頻頻提起，正是因為字面意思易于理解，很多對繪畫一知半解的人也都說出寫實繪畫的大致含義，甚至也還能品評兩句。其實“寫實繪畫”這四個字僅僅是從技法層面對繪畫進行簡單的分類，古典繪畫、現實主義繪畫、印象派包括一些超現實主義繪畫都屬于寫實繪畫的范疇，而僅用“寫實”這種技術層面的詞語將其歸為一類，其實很不恰當。很多人往往會將寫實繪畫和現實主義繪畫混為一談，包括很多從事繪畫專業的人也簡單地認為現實主義繪畫就是寫實繪畫，其實這是兩種不同的概念。

藝術的發展離不開時代的變革，19世紀三四十年代，法國現實主義繪畫在時代背景下應運而生，它與當時的古典主義和浪漫主義提倡的理念完全不同，他們反對古典主義的崇高感及浪漫主義不切實際的幻想，主張表達現實，其明顯的特征是體現對現實的揭露和批判性，這也是現實主義誕生之初就具有的特征，最具代表性的人物是庫爾貝、米勒及馬奈。如果我們用現在的眼光看當時的現實主義繪畫與寫實繪畫，二者幾乎是重合的。在當時的歷史背景下，現實主義繪畫一定是寫實繪畫，它可以算得上是寫實繪畫的一部分。當然，在那一時期，古典主義、浪漫主義同樣屬于寫實繪畫。現實主義繪畫不僅在法國掀起浪潮，當法國印象主義和現代主義運動開始時，現實主義的勁風似乎被這些新興的潮流所取代了，其實不然，現實主義繪畫的陣營轉移到了遙遠的北方——俄羅斯，它在那里生根并吹響了自己的號角。19世紀70年代俄羅斯巡回展覽畫派誕生，這也就是后來俄國所批判的現實主義繪畫。這一畫派的基本創作理念是提倡現實和民主，批判沙皇專制、農奴制度的殘余思想，這與法國現實主義理念如出一轍，因其創作的主要目的是表現真實的生活，反映殘酷現實的社會，這一特征決定了其創作手法依然是用寫實的方式表現。這一畫派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列賓、列維坦等，這些人成為俄羅斯藝術史的一座高峰，也正是這些現實主義繪畫大師的誕生，為后來中國寫實繪畫的誕生提供了參照。

寫實繪畫主要是從技術層面對繪畫的類別進行歸納分類，其涵蓋的范圍廣泛，它建立在古典主義之上，而后來的浪漫主義、現實主義及法國學院派繪畫都是寫實繪畫的最典型代表。無論是古典主義或浪漫主義，在19世紀之前幾乎所有寫實繪畫都在扮演記錄和再現的角色，它是宗教、貴族以及新興資本主義青睞的對象。但是在21世紀的今天，寫實繪畫的意義已經發生了根本改變，尤其是在照相技術高度發展后，寫實繪畫的記錄和再現的功能被削弱，藝術性被加強，這也是寫實繪畫必須尋求突破的原因，當然這與現代主義運動有著極大的關系。經歷現代主義運動之后的寫實繪畫在題材的選擇上發生了很大改變，超現實主義、觀念繪畫都成為寫實繪畫的一部分。現實主義繪畫雖然依然與其有著交集，但也出了自己的旁枝。

俄國巡回展覽畫派對中國的寫實繪畫影響極為深刻，之所以這樣說是因為中國寫實油畫的主要“遺傳基因”便來自俄羅斯的現實主義繪畫，當然這里的基因所指的僅是技法層面的繼承。中華人民共和國成立初期中國人學習油畫的先例是有的，寫實油畫的代表便是徐悲鴻先生，他繼承的是法國學院派的藝術理念，但從法國學院派往上追溯，其技術源頭依然是古典主義及現實主義。后來，我們的藝術教育向蘇聯學習，而蘇聯寫實繪畫的最高峰便是俄羅斯巡回展覽畫派，這也是中國寫實繪畫后來發展的主要實踐理論依據。無論是法國現實主義繪畫，還是俄羅斯巡回展覽畫派，都采用寫實的手法創作。但技術僅僅是表層的，根源的批判性才是其精髓，而我國大部分寫實繪畫則僅僅繼承了二者寫實的技術語言。這也是導致很多人誤以為寫實繪畫就是現實主義繪畫的主要原因。當下，我國也有著典型現實主義的代表，劉小東和忻東旺便是其中的兩位，他們的作品有著極強的現實主義痕跡，卻不是嚴格意義上的寫實繪畫，這些特征便體現了現實主義的維度。現實主義從誕生之初到如今，經歷了很多次藝術運動和變革，它已經從簡單的批判發展出多重的可能性。在經歷了現代主義運動后，現實主義繪畫擁有了新的生命力，它有了更多的表現形式、更廣的語言系統、更深刻的文化和美學價值。它可以表現社會中的真善美、揭露社會的黑暗、描繪正能量、批判現實，也可以是對真實世界的記錄。這里的“現實”主義更多體現的是藝術家設想的畫面現實。

現實主義繪畫對筆者的影響十分深刻。小學時筆者曾在課本上見過列賓的《伏爾加河上的纖夫》，在當時的時代背景下，它甚至影響了筆者的世界觀及對一個時代的理解。如果說寫實是對繪畫的技術層面的定義，現實主義則不然，它詮釋了畫者的思維立場，包含了畫者本人對社會對現實的理解，這是對繪畫的精神層面的表達。它有多種形式，可以是寫實的，也可以是表現的，可以是積極的，也可以是批判的，甚至可以是諷刺的。“寫實”與“現實”僅一字之差，表達出的意味卻完全不同。這二者并非水火不容，而是“你中有我，我中有你”。