試論素描藝術的主要表現形式

◎仇保芳

素描一般是運用木炭、鉛筆、炭筆等單色畫筆來創作，運用黑與白的明暗變化來呈現，把平面的二維繪畫呈現出三維立體感覺，單色水彩和油畫也屬于素描的范疇。素描藝術雖然顏色相對于其他繪畫單調一些，但是線條藝術卻獨樹一幟，運用有律動感的線條勾勒物體的輪廓，在運用光與影的明暗對比來凸顯，注重凸顯物象的結構和造型的精準度，寫實性比較強。美術界通常根據素描作品的表現形式把素描藝術劃分為四大板塊，結構素描、明暗素描、研究性素描、表現型素描，筆者從這四種形式進行研究，深入剖析素描藝術的獨特表象形式，讓更多人愛上素描藝術。

一、線條藝術——結構素描

如何準確描繪出物體的結構是素描繪畫者一直在探索的問題，結構素描是最基本的素描表現形式。線條是素描藝術的靈魂所在，尤其是對于初學者來說，例如在石膏穿插體的繪畫過程中，主要就是運用線條勾勒石膏體的輪廓和結構，兩條線相交所形成的角形，可以被認為是某平面的邊界；為了突出石膏體的立體感，還可以在平面上添加線條，平面線條交匯的地方可以把線條加粗一些。其次就是要抓住畫出物體的透視感，結構是物體的內部構造，不能隨意進行改動，我們應該首先仔細觀察物體，了解物體的基本構造，例如石膏穿插體各個部分之間的關系，用線條勾勒出眼睛實際觀察到的部分，再運用線條區分出平面和立體，運用消失和中斷來畫出邊界，在結構素描中經常會采用平面技法，可采用擦筆法來表現線條虛實的過渡。結構素描主動的是對物體的真實反映，盡量要忽略個人的主觀意識，對于一些石膏幾何體以及靜物素描來說，結構素描意味著要運用物體結構的穿插、平面與立體的結合來表現物體的空間和結構關系，培養初學者對素描嚴謹的學習態度。

二、光與影的融合——明暗素描

對線條的明暗處理關系著一幅素描作品的成功與否，考驗繪畫者對于線條和光影明暗度的處理。明暗素描首先就是要尊重自然光學原理，光照強度對于物體線條的明暗有著巨大的影響，簡單來說就是物體距離光源越近，明暗對比越明顯，直面光源的部分會變得明亮，物體表面越光滑，亮度越高；反之，物體亮度越低。由此可見物體與光源的距離、表面粗燥程度是影響明暗素描表現效果最關鍵的因素，造就了素描作品強烈的明暗對比。素描藝術流傳著這樣的順口溜“三大面、五大調”，這里的五大調指的就是明暗素描里的受光面、中間色、明暗交界線、反光部、投影。受光面指的是受到光源照射最大的面，亮度最高的部分，表面比較光滑的物體還會出現視覺焦點；光源照射相對弱一些的側面，色度比較偏灰暗，亮面和暗面交界的其余，就被稱為會面，我們通常會采用層次不同的灰暗色彩來進行表現。

三、藝術的創新——研究性素描

研究性素描可以看做是對素描藝術創新性的表現，把素描基礎知識和繪畫者的個人創造性思維融合在一起，體現了素描藝術的創新性。繪畫者可以抓住素描的某一個點進行深挖，明確這一知識點的延伸，把這一亮點運用到自己的素描創作中。研究性素描是建立在繪畫者對物象的細致觀察，了解物象的結構和造型藝術，結合自己的繪畫經驗，對物象的明暗、線條、結構、造型等進行表現，是素描學習者不斷實踐的過程，為后期形成自己的素描風格做準備。

四、彰顯個人藝術特色——表現型素描

表現型素描屬于素描藝術比較高端的表現形式，變現了創作者獨一無二的個人素描風格。這一素描表現形式是對各種素描技法的綜合運動，對于繪畫者的綜合素養要求比較高，適用于素描基礎比較扎實的學習者，不適合初學者。繪畫者可以把自己的個人情感傾注在創作中，運用自己的創新思維，對光影、線條做一些獨創性的處理，融入一些自己的生活感悟，例如現在流行的設計素描，就是繪畫者對于傳統素描的創新與個性化展示，創造屬于自己的意向，打造自己鮮明的素描風格。

結語

素描藝術的表現形式是豐富多彩的，值得每一個美術學習者去探索、去實踐，在堅持不懈的素描練習與創作中，提升自身的畫技，提升自身的美術素養。追求藝術的道路是充滿波折的，我們要扎扎實實的從基礎做起，從生活中尋找創作靈感，提升自己的創作靈感，筆下的線條更有生命力，讓自己的素描作品栩栩如生。