淺析小花旦藝術的表演風格

周筱菲

（浙江婺劇藝術研究院，浙江 金華 321000）

旦角是戲曲中的女性形象，分為青衣，刀馬旦，老旦等類別。花旦興起于元雜劇，是中國戲曲旦行中的一支，區(qū)別于武旦，正單，通常扮演青年女性形象，性格活潑開朗，常帶有喜劇色彩，身著短衣裳，如褲子，褂子，有時穿長衣裳，繡色彩艷麗的花樣，動作敏捷伶俐，表演以說白為主，說白中韻白較少，如《烏龍院》中的閻惜嬌等。

一、花旦行當?shù)奶攸c

根據(jù)具體角色性格形象不同，花旦行當中有閨門旦，潑辣旦等分支，閨門旦扮演未出嫁的少女，通常性格內向靦腆，接近青衣。如京劇中荀派戲《勘玉釧》中的于素秋，《嫁衣血案》中的巧云，玩笑旦扮演喜劇中愛說笑好打鬧的人物，一般唱南鑼，柳枝腔等民間小調。如《小上墳》，《打面缸》中的女性。潑辣旦扮演舉止放蕩的女性，如《翠屏山》中的潘巧女，《巴羅和》中的馬金定。刺殺旦分為刺殺他人與被人刺殺兩種，刺殺他人的有《雙釘記》中的白金蓮，《馬思遠》中的趙玉，被人刺殺的如《戰(zhàn)宛城》中的鄒氏等。

花旦分為大小花旦，大花旦通常成長于大戶人家，多為身份卑微的豪門丫鬟侍女，《西廂記》中的紅娘即大花旦。小花旦為小戶人家的閨秀，如《豆汁記》中的金玉奴，《花田錯》中的春蘭。

戲曲藝術中的花旦行當要首表四大名旦，是京劇藝術表演中梅蘭芳，荀曉云，程硯秋與荀惠生思維京劇表演藝術家，其風格獨特的演技在京劇舞臺上展現(xiàn)了精湛的表演技藝，為京劇的發(fā)展做出了巨大貢獻。梅蘭芳功底深厚，臺風優(yōu)美，嗓音圓潤，其獨特的藝術風格世稱梅派，程硯秋在唱功上講究音韻，追求聲情美永的完美結合，創(chuàng)造起伏跌宕，節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的的藝術風格。荀惠生汲取梆子戲曲旦角藝術長勢，與京劇花旦表演融合，形成獨特的藝術風格。其念白有獨特的風格，富于韻律美，唱腔委婉動聽，表演聲情并茂，俏麗多姿。動作美媚，講究眼神運用，舉動之間節(jié)奏鮮明，出場則光彩照人。尚小云唱腔以剛勁著稱，善于使用顫音，念白爽朗明快，作功身段剛健婀娜，嗓音寬亮。

花旦面部化妝通常為濃妝艷抹，面部胭脂較重，由于角色不同，眉眼形態(tài)各異，扮演天真活潑的小花旦時，如《春香鬧學》中的春香等，演員眉眼描畫俊秀，為表現(xiàn)少女面部化妝特征，眉心通常點紅點。扮演青年婦女時，演員眉眼描畫略重。扮演風流輕佻的婦女，如《翠屏山》中的巧云，演員的眉眼描畫濃重，重涂口紅，面部化妝艷麗輕佻，有的在眉心點紅，腮邊畫紅梅花作魘飾。扮演性格潑辣的婦人，如《獵虎記》中的顧大嫂，演員眉眼粗大，面部化妝突出直爽神氣。

二、花旦角色的表演

花旦行當唱做俱重，動作性強，做功注重舞蹈性，原因是花旦通常表演少女的形象。少女性格通常天真開亮，為豆蔻年華，生命晨曦，生活中很多活潑的少女走路蹦跳而行，舞臺中要突出人物的特點。演員如果扮演貴婦，一般舉止矜持含蓄，如扮演妙齡少女，需要活躍開朗，是花旦表演中注重舞蹈性的原因。舞臺上站立不動的花旦也講究獨特的塑型美，時刻起到美化舞臺的作用。

花旦是傳統(tǒng)戲曲女性角色，其特點重唱功，在舞臺上多念散白，重神采，要求唱腔秀麗靈巧，花旦與青衣在唱腔方面同屬于傳統(tǒng)發(fā)聲方法，共鳴腔調調較小，聲波在口腔上部振動較多，聲音顫動幅度較小，講究氣沉丹田，京劇旦角的唱法特點是小嗓子，相比大嗓子較窄，演員演唱時表演應寬亮，脆甜，展現(xiàn)柔美光潤特點，達到花旦唱腔的要求，需要在用氣發(fā)音，咬字等方面加強練習。

花旦行當中，人們通常將其笑聲聯(lián)系，花旦通常是聰穎歡樂的美貌少女，與青衣形成對比，不同于雍容大度的正單，花旦演員如何把握好角色是需要認真思考的問題。

花旦一般扮演小姐，村姑等配角，配角演員應在舞臺上做好配合戲，不能搶戲出風頭，完成自己的戲，同時激活全臺的戲，花旦演員表演前要認真挖掘角色人物，抓住人物性格特點，把控人物情緒變化。表演時不能只靠劇本描述生硬表現(xiàn)人物，應將自身生活經(jīng)驗融入其中豐富角色，細致研究劇種人物關系，每個角色都是戲劇的一部分，小角色也要認真研究，在劇情需要時演好戲。最后抓準扮演人物在全劇中的定位，確保角色不會發(fā)生偏移。

戲曲演員體驗人物是雙重體驗，包括對歌舞程式的體驗及對生活情理的體驗，話劇體驗人物心理同時，講究對生活的還原，戲曲主要是對人物情感的體驗，外在形體動作需要夸張美化，戲曲外在形體體驗可以對生活進行轉化表現(xiàn)，歌舞程式體驗要符合情理，轉化為歌舞藝術美，觀眾不喜歡千人一面的表演，演員要滿足觀眾的需求，兼顧對藝術的追求。