漫談中國藝術(shù)歌曲

劉輝

（河南省洛陽市澗西區(qū)江西路瀾京公館，河南 洛陽 471000）

作為歌唱的一種音樂形式，藝術(shù)歌曲綻放在19世紀歐州浪漫主義時期。以舒伯特、舒曼為代表的作曲家們最先賦予了這一音樂形式以嶄新藝術(shù)風貌，之后經(jīng)過歐洲眾多作曲家的不斷繁衍，使得藝術(shù)歌曲以其嚴肅、深刻的主題，抒情、浪漫的藝術(shù)風格，豐富、完美的結(jié)構(gòu)與技巧，成為歐洲一百多年浪漫主義音樂文化的延續(xù)。在20世紀20、30年代的中國，也相繼出現(xiàn)了藝術(shù)歌曲這一音樂形式。中國藝術(shù)歌曲一方面吸收了德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作形式，在中國傳統(tǒng)音樂的借鑒和發(fā)展上，也融入了作曲家門的獨到見解，進而使其成為在中國近代史上較早出現(xiàn)的具有東、西音樂文化交融的，具有中國特色的藝術(shù)形式。藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展，其實是由中國特定的歷史條件所決定的。它既受西方藝術(shù)歌曲的影響，又帶有自己個性化的特征。

一、學堂樂歌時期

20世紀初期，在中國各地新式學校中的音樂課上，大量傳唱著一些原創(chuàng)歌曲。這些歌曲多以簡譜記譜，曲調(diào)選自日本以及歐美各國，由中國人以中文來填詞。簡單來說，就是運用外國的曲子，填上中國的詞，這就是早期的學堂樂歌。在維新變法的思潮影響下，“創(chuàng)辦新式學堂，引進西方先進教育體制，開展現(xiàn)代科學教育”的潮流開始興起。而音樂作為美育的方式率先走進人們的心中，并占居著重要的地位。中國的啟蒙教育家們開始意識到，如若不想再被欺負，必須“學夷以制夷”。只有學習才能縮短我們的差距。于是，他們紛紛遠渡重洋，開始了求學之路。不過他們在出國學習時，音樂并不是他們的主修專業(yè)。但出于個人的愛好和對祖國音樂事業(yè)發(fā)展的愿望，他們開始努力探索音樂創(chuàng)作的學習。學成回國后，他們便投身于“學堂樂歌”的創(chuàng)作和傳播之中，成為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先驅(qū)。學堂樂歌的代表人物主要有沈心工、李叔同等人，代表作有《送別》、《春游》等。這些都為接下來中國藝術(shù)歌曲在五四新文化運動時期的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、五四運動時期

到了二三十年代，中國藝術(shù)歌曲進入了發(fā)展的興盛階段，作曲技法的突破，和聲復調(diào)的引用，以及美聲唱法的介入，大大豐富了中國藝術(shù)歌曲的聲樂表現(xiàn)形式，就像蕭友梅的《問》，青主的《我住長江頭》，黃自的《玫瑰三愿》等等。這些聲樂作品充分利用了美聲唱法的發(fā)聲優(yōu)勢，再結(jié)合曲調(diào)色彩、語言風格等方面的中國特色，把嚴謹性和規(guī)范性融入了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱中。

黃自，是中國近代史上藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要代表人物之一，他以34個春秋的短暫一生，尤其是在回國后僅約十年的音樂創(chuàng)作中，為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。黃自先生的作品主要是聲樂作品，他那短小精悍的抒情歌曲是他全部創(chuàng)作中最耐人尋味的。正如錢仁康先生在《黃自的生活與創(chuàng)作》一文中稱道:“他在我國初墾的音樂園地里辛勤耕耘，催發(fā)出一朵朵藝術(shù)歌曲的鮮花……”。黃自先生善于用精練的音樂語言表現(xiàn)詩的意境，音樂語言在形式上和內(nèi)容上都與詩歌結(jié)合得非常緊密，《思鄉(xiāng)》《春思曲》《玫瑰三愿》都是他藝術(shù)歌曲的代表作。黃自既受到正規(guī)的西方音樂的教育，也接受過中國傳統(tǒng)音樂的熏陶，特別是留學歸國后，更是致力于中國民族音樂的發(fā)展。這使他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作既具有歐洲藝術(shù)歌曲的技巧，又具有鮮明的民族曲風和中國特色。黃自先生的藝術(shù)歌曲，不僅成為如今高校的聲樂教學中重要的演唱作品，更為我國藝術(shù)歌曲今后的發(fā)展和探索提供的寶貴的理論依據(jù)。

《玫瑰三愿》作為黃自先生的主要代表作，無論在這首作品的創(chuàng)作上還是演唱里，都體現(xiàn)了中國藝術(shù)歌曲的獨特魅力。這首作品創(chuàng)作于1932年6月，當時的中國正處于戰(zhàn)亂時期，社會動蕩不安。國立音專的教師龍七，有一天在校園里發(fā)現(xiàn)遍地凋零的玫瑰，心中感傷，便觸景生情，寫下了這首詞，黃自先生隨后譜寫成了曲。樂曲以贊美和感嘆的音調(diào)，仿佛在訴說著一位柔弱的女子不干命運的安排，憧憬美好未來的心情，也表達了人們對國破家亡的憂郁和憤慨之情。

三、新中國成立后

比起五四時期的藝術(shù)歌曲，新中國成立以后，特別是改革開放以來，中國的藝術(shù)歌曲達到了空前的繁榮，可以用百花齊放來形容，有歌唱祖國大好河山為題材的，也有贊揚中華民族勤勞樸實和團結(jié)友愛為題材的，優(yōu)秀的音樂家們懷揣著對藝術(shù)歌曲的無限熱愛和追求，創(chuàng)作了大量的高水平的藝術(shù)歌曲，備受群眾喜愛。還有一些作曲家遴選了具有很高文學價值、意義深遠的作品，創(chuàng)作出詩意盎然、清新脫俗的作品。這些作品一方面能看出德奧藝術(shù)歌曲的痕跡，另一方面又展示了濃郁的中國特色，他們的創(chuàng)作是從中國的傳統(tǒng)文化中汲取的營養(yǎng)，是與中國的傳統(tǒng)文化相一致的，他們選擇適應我們本民族所習慣的音樂審美和聽覺習慣，所以在藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)表現(xiàn)手段中都展示了自己獨特的魅力。

進入20世紀80年代，中國的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作數(shù)量上空前繁榮，不論是創(chuàng)作技法、歌詞運用還是音樂風格、藝術(shù)處理等方面，都不斷的創(chuàng)新求變，這一時期涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的作曲家，如施光南、尚德義、陸在義、鄭秋楓、施萬春等，他們都有著扎實的創(chuàng)作功底和豐富的生活閱歷，同時又具有獨特的藝術(shù)視角和個性化的藝術(shù)追求，這些都為這一時期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展注入了時代的氣息。使這一時期的作品更加被人們所接受，并廣為傳唱。就像《多情的土地》《祝酒歌》《美麗的草原我的家》《我和我的祖國》等作品，它們不僅曲調(diào)悠揚、意境深遠、還富有濃郁的時代特色和人文情懷。

結(jié)語

隨著中國教育事業(yè)的發(fā)展，專業(yè)音樂學院已經(jīng)把演唱好中國藝術(shù)歌曲作為培養(yǎng)學生藝術(shù)修養(yǎng)的重要教學手段。中國的歌唱家們經(jīng)常把藝術(shù)歌曲作為音樂會的重要曲目。就連歐美日韓的歌唱家也經(jīng)常演唱中國的藝術(shù)歌曲。時代特色是中國藝術(shù)歌曲的獨特魅力，也是時代特色使中國藝術(shù)歌曲在歷史的長河中煥發(fā)著新的活力。