美聲唱法對民族、通俗唱法在技巧方面的影響

趙梅

（河北省石家莊市藝術學校，河北 石家莊 050000）

音樂可以說是最能表達人類情感的一種藝術形式，從古至今十分受到人們的歡迎，各朝各代都有其獨特的音樂形式。在如今社會，我們常見的聲樂藝術唱法有美聲唱法，民族唱法和通俗唱法。這幾種聲樂藝術形式都與其獨特的演唱特點，并且由于美聲唱法在發聲等方面更加科學，所以在民族唱法和通俗唱法的發展過程中，都或多或少的受到了美聲唱法的影響，使得我國的聲樂藝術發展更加飽滿，本文就此展開探討。

一、美聲唱法的風格特點

美聲唱法起源于意大利，是從西歐專業的古典聲樂的演唱技巧中發展而來的。其歌唱的口腔氣流運動方式為，在喉頭保持吸氣的狀態下呼出氣流，通過呼出的氣流路吹響聲帶發生，從而使得打開的共鳴腔體能夠均勻的產生共鳴。這種歌唱方式是目前音樂教學中認為對于人體的發聲方式來說最為合理及健康的。通過這種發聲方式可以使得口腔中的發聲器官得以充分的運用。這種唱法注重的是聲區和音色的統一，在呼吸上注重的是胸腔的聯合呼吸，從而保持住喉頭的穩定，再通過后咽壁的掩蓋效果，從而實現音色的統一性。

二、美聲唱法對民族唱法在技巧上的影響

美聲唱法對民族唱法的影響主要體現在氣息運用上，在共鳴腔體方面及咬文吐字這三個方面，我們首先來說美聲唱法對民族唱法在氣息運用上的影響：美聲唱法在氣息的運用上要強于民族唱法。民族唱法的聲音穿透力極強，究其原因主要還是在于這種唱法的發聲是利用聲頭相對來說較多的緣故，民族唱法演唱者在日常的演唱過程中，由于逐漸感受到美聲唱法在氣息上的獨特風格，因此在演唱過程中，將氣息的處理方式引入到民族唱法中來，采用胸腔聯合呼吸法來進行氣息處理。從而保證了氣息的通暢性，并使得聲音更具有穿透力和質感。所以很多聲樂老師在對學生進行發聲訓練時，逐漸的都在指導學生利用胸腔聯合呼吸法來進行氣息訓練。從而使得我國民族唱法在氣息的運用上更加靈活順暢。再者就是美聲唱法對民族唱法在共鳴腔體方面的影響：相對于美聲唱法而言，民族唱法的共鳴感相對來說要弱很多，歌唱者在演唱過程中常會出現發出的共鳴遠遠滿足不了所需要的共鳴，導致演唱的藝術效果達不到預想的演出效果，所以很多民族唱法大師會將美聲唱法的共鳴方式引入到民族唱法之中，利用胸腔，保持喉結的穩定及聲區的統一，在利用舌頭增加口腔共鳴的效果。通過這一技巧在民族唱法中的運用，使得民族唱法的演唱過程中的聲音強度和力度更大，其聲音的質感也更好，同時也彌補了民族唱法在高音區比較薄弱這一缺點，使得民族唱法的高音更加洪亮飽滿。最后是美聲唱法對民族唱法在咬文吐字上的影響：我國民族唱法在吐字過程中，由于受到傳統文化的印象，其吐字過于規范，可以用“字正腔圓”來形容，這種發音由于其口腔的口型扁，牙關開口小，所以導致其產生的音量小，發音過于單薄。這種發音方式在遇到高音部分時，會由于其吐字過于緊而印象到聲音的美感。想比較而言，美聲唱法在吐字上就十分的科學，它的吐字注重對喉嚨的打開，講究聲音大開大合，所以講美聲唱法中咬字的發音技巧運用到民族唱法中，可以有效的改善民族唱法在咬字吐字方面的問題，使得民族唱法在演唱過程中的聲音更清晰洪亮。

三、美聲唱法對通俗唱法技巧的影響

通俗唱法也就是我們常說的流行唱法，在上世紀30年代傳入我國，其流行唱法的代表人物及歌曲有劉歡的《彎彎的月亮》，孫楠的《拯救》等，其演唱的特點在于聲音的自然，中聲區多用真聲演唱，在高聲區則多用假聲。這種演唱方式跟多的注重情感的表達，在氣息方面更注重氣息的通暢性。在音量上將對于美聲唱法較小，所以演唱者在演出過程中通常都要借助麥克風發聲。這種唱法究其起源則會發現，它本身便是源于美聲唱法，所以在對學生的教學過程中，眾多老師還是根據美聲唱法的發聲來進行通俗唱法的授課，并且可是說是對美聲唱法的進一步延伸，在保持美聲唱法的音質，音色統一及共鳴的同時，更加注重對情感的表達，從而使得歌曲的演唱更加飽滿，更容易受到聽眾的喜歡。

結束語

總而言之，美聲唱法，民族唱法及通俗唱法通過其長時期的發展，都形成了自己獨特的藝術特點及演唱技巧，可以說是各具特色。將美聲唱法中科學的演唱技巧引入到民族唱法和通俗唱法中，可以說是對這兩種唱法在演唱技巧上的互補。隨著人們生活水平的提高，對精神文化水平的要求也在不斷的提高，所以我們在對聲樂的研究過程中，一定要注意對三種演唱方式的互相融合，不斷完善通俗唱法及民族唱法的不足，從而總結出我國聲樂更合理的發展方向，為人們提供更好，更受大眾歡迎的藝術作品。