聲樂教學法在歌唱教學中有效運用的研究

杜峰輝

（河北省文安縣教育和體育局，河北 文安 065800）

《音樂課程標準》中對中學生歌唱教學的要求是：“能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力”。聲樂教學法即以嚴格規定的教程或技巧進行練習，循序漸進的訓練學生的歌唱能力所使用的原理與方法。聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力；充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音；以使學生獲得表演的知識。

聲樂教學法大致可分為下列幾類：

一、心理教學法

“完形心理學”又稱“格式塔心理學派”，是現代西方心理學界的一個內容較為復雜，體系較為完整，影響較為廣泛的心理學派。是一種反對元素分析，強調整體組織的心理學體系。這個體系強調“整體并不等于部分的總和，整體乃是先于部分而存在并制約著部分的性質和意義。這種教學法認為，最好和最成功的教學法是訓練歌手的智慧而不是聲音；是耳朵而不是生理機能。該教學法強調主觀上的一些細節，如音的記憶、心理的概念、感情和信心。持有這種理論的聲樂教師在聲樂教學中并不試圖迫使發聲器官按所需的方式配合在一起，而是相信人的本能將會完成這一切。即不需要進行歌唱呼吸、發聲等技術技巧的練習，只需“聽”，做到對音樂的記憶及歌唱的心理準備，就可以達到教學的目的了。這實際上是一種以感性知覺來指導教學的方式。我國民族民間的戲曲、曲藝、民歌的演唱傳授多以口傳心授為主，其實都是一種注重旋律、節奏、風格、聲腔等的記憶的一種感性知覺的教學方式。在實際教學中使用這種教學法的教師注重培養和訓練的是學生的耳朵和歌唱的心理準備，而不是其他。對音的記憶即聽覺的訓練應貫穿在聲樂教學的全過程。歌唱是一種在高級神經支配下歌唱機能協調配合的運動過程，因此心理的調整十分重要。

二、機理教學法

與心理教學法相反，它強調對發聲中各有關的生理機能進行自覺的操縱與控制，通過反復的練習，使學生對肌肉有意識的控制逐漸成為下意識。主張這種教學法的教師不斷探索、掌握有關歌唱技巧與聲樂科學的原理。他們不反對歌唱是一種總體反應，但在這種總體反應外還應加上一些可以改進它的東西。這種附加的東西在開始時可能包括“不自然”的“局部努力”，而這種局部努力一旦成為習慣時，就將成為下意識的和“自然”的了。機理教學法存在的困難是：今日人們對發聲器官的認識仍極膚淺，很多問題仍有待今后科學技術的發展，而使人們有可能使用更先進的研究手段去揭示。

三、示范教學法

通過教師的示范使學生了解哪種發聲方式是可取的或不可取的。這種教學法為能夠示范的教師所常用，但也常為某些教師所反對。他們認為這種方法有導致盲目模仿的危險。但是歌唱心理學中非常奧妙的一點，就是耳朵起調節作用，發聲器官受它控制。也可以說發聲訓練是一種特殊的練耳。它既注意音高，更注意音色。人類的語言能力就是靠自幼的語音模仿學來的。示范教學在意大利美聲學派的早期也是十分重要的一種教學手段，主要是聽音質，模仿音質。他們認為“只有耳朵提高了，聲音才會提高”。實際上，示范教學是培養學生的敏銳的聽覺，并憑借這種聽覺來鑒別自身或他人聲音的正誤來學習聲樂。

四、語音教學法

語音教學法的實踐要求不斷區分講話的發音與歌唱的發聲，因為前者更多是一種共鳴功能，只要發音共鳴體的形狀正確，就可發出準確的語音；但發聲卻同時要求振動體的正確調節。

第一、歌唱依靠說，必須使歌唱依賴于嗓音或字，而不是依靠于聲。第二、聲和字之間的顯著區別是：聲帶所發出的聲由喉部唱出，而字則必須由口產生元音和輔音后，從口唱出；從一開始就要這樣建立一個嗓音必須置于口內的生理學原則。第三、嗓音由字而產生愈完善的形態，歌唱聲音的效果就愈完整，即要訓練正確的歌唱的聲音，重要的是，首先訓練說話的聲音。

五、比喻教學法

在聲樂教學中常常使用一些比喻來啟發學生。如意大利人用“把聲音喝下去”或“把嗓音吸進去”的比喻作為啟發學生“打開”喉嚨的手段；著名聲樂家L.雷曼在教學中常使用的“梨形母音”的說法，就是為使學生獲得一種既明亮又圓潤的a母音的比喻性用語。她用“聲音好像江河的流水，它是沒有急跳的”來要求學生體會聲音的連貫。我們也在教學中用“吸著唱”、“像忍住哈欠一樣”來讓學生體會打開里面的嘴；“用小腹呼吸”讓學生把呼吸吸得深一點的同時解放上胸；“把聲音站在胸前的紐扣上”讓學生體會喉頭的低位置；“讓氣息往腳后跟走”讓學生體會往深處嘆氣；“聲音像珍珠，呼吸就像線，把珠子串起來”讓學生體會聲音和氣息的統一連貫等等。有些教師喜歡用手勢來提醒學生的歌唱狀態，也是一種常見的比喻教學法。

六、歌曲教學法

使用這種教學法的教師認為：應以全面而不是局部的方法教授聲樂。應把局部的動作技巧限于最小程度，而大量使用涉及生理機能全面協調的歌曲。這是一種總體反應的完形心理學的方法。教師常在每一課開始時唱一點練習之后就開始唱歌曲，并試圖在唱歌曲的過程中把技巧建立起來。唱好一首歌曲，需要一種綜合的如呼吸、語音、音準、節奏、音質、音色、音樂修養、情感體驗及情感表達等全面整體的條件。因此在完成作品前必須采用各種音樂的手段來把聲音訓練的完美些、自如些。

聲樂教學法的使用因人而異，很少只使用一種方法。優秀的教師常能因材施教，根據學生情況采取不同手段。而且每一種聲樂教學法都不是孤立的，它們之間的都有聯系，只不過各種教學法所強調的方面不一樣，側重點不同而已。

總之，只要能夠在初中歌唱教學中可以合理、恰當、有效運用，對初中生的歌曲演唱與表現起到促進、改善、發展與提升，使之不斷趨于科學與完善的一切聲樂教學方法與手段，都是我們可以借鑒和運用的聲樂教學法，都可以理解為聲樂教學法的范疇。