小學音樂教學中體態律動的有效運用漫談

蔡玉蓉

（新疆生產建設兵團第十師一八四團第二中學，新疆 塔城 834407）

在傳統的小學音樂教學過程中，由于老師對音樂學科內涵的理解，特別是忽略了其欣賞教育的特殊功能，因此很多時候音樂課堂教學基本上以聆聽為主，缺乏必要的輔助性教學內容和教學手段，導致了音樂課區別于其他學科的特點無法凸顯。如此暗淡無光的課堂學習，不僅不利于對學生學科學習興趣的建立和培養，而且還不能有效引導學生在積極的學習狀態下獲得自我發展并形成良好的審美能力。但是體態律動的巧妙引入，能夠在很大程度上改變這種現狀，它不僅可以豐富音樂課堂教學形式，同時還能有效培養小學生對于音樂直覺本能感知。

一、體態律動的內涵

在小學音樂教學中由于小學生認知淺顯，往往對音樂要素中比較抽象的節奏、曲式以及旋律、音色等理解不夠準確，影響了音樂課的教學效果。為了降低理解坡度，教師可以根據具體的教學內容即興編排一些肢體動作，以更好地引導學生走進音樂，在獲得更具形象化的情感體驗的過程中理解音樂所表達的內涵，最終培養音樂的欣賞能力。

二、體態律動在小學音樂教學中的作用

概括起來講，體態律動在小學音樂教學中的特殊作用主要表現在這樣幾個方面：首先由于體態律動是音樂與動作之間的彼此協調，所以它是引導學生用心感悟音樂所傳達的情感并深入理解音樂作品的重要手段。因而對于音樂教學來說，它不僅可以無形中讓音樂變得簡單化，并且能夠有效增強音樂教學的趣味性。其次體態律動的適時引入，不僅可以激活學生的學習興趣，還可以讓音樂課堂在歡快互動的氛圍中富于創造性，使小學生在愉快開放的學習過程中培養創新思維，這本身就是對音樂理論技法的極大補充。另外，體態律動教學跳出了傳統教學以聆聽為主的圈囿，既注重引導學生用耳朵聆聽，更伴以肢體動作，有效激活了學生對于音樂的機體感知欲望，因而可以更好地培養學生對音樂作品情感的理解能力，進而真正領悟音樂的深刻內涵。

三、體態律動在小學音樂教學過程中的具體運用

由于體態律動的目的是通過富于節奏的肢體運動來喚醒學生的音樂本能，并在此過程中發展他們大腦與身體的運動協調能力，因而在實際課堂教學過程中，教師需要從小學生的身心發展特點入手，結合不同的內容以及音樂要素適時有效地引入體態律動，有效引導小學生在愉悅的學習氛圍中加強對音樂內容的理解。

（一）利用體態律動，培養學生的音樂節奏感

作為音樂的重要組成部分，節奏往往最能體現音樂作品的情感特點，或熱烈歡快，或緩慢低沉。那么，在進行小學尤其是低年級音樂教學時，作為音樂教師為了突破節奏教學難點，可以從他們的認知特點入手，設計一些讓他們感興趣的肢體動作，并讓他們在一定的節奏中進行動作模仿，逐漸建立準確的音樂節奏感。如，在教學《兩只小象》這首歌時，教師便可以讓孩子們走上講臺，邊唱邊帶著他們慢走模仿小象可愛的動作進行體態律動，實現對音樂節奏的自主感知。

（二）利用體態律動，巧妙訓練學生的音準

在小學音樂教學中音準概念的建立十分困難，因而對于音準的教學一直就是小學音樂教學的難點。在進行該項訓練的時候，老師就完全可以利用律動來形象化地進行音高、節拍等難點項目訓練。如，在進行節拍強弱訓練時，可以引導學生伴以拍手、拍腿的動作以形象區分強弱，而在引導他們建立音高概念時，則可以讓音的高低與身體的各個部位巧妙結合起來，并利用不斷的身體運動反復訓練他們對于高音位的準確掌握。

（三）利用體態律動，激活學生創新思維

毋庸置疑，即興創作或表演都能夠很好地挖掘出音樂作品的內涵。因而在進行即興創作或表演環節的教學時，音樂老師除了要利用前期教學讓學生建立一定的樂感外，還必須訓練學生對于音高以及節奏等的準確判斷，引導他們通過身體與音樂相結合的有節奏的運動，并在反復的律動訓練過程中不斷強化兩者之間的聯系，進而產生對音樂作品個性理解與表現的巨大欲望。“興趣是最好的老師”，只有當學生自我需求被喚醒，他們才有可能以最好的狀態投入即興創作或表演中來。因此說體態律動又是學生創新思維被激活的內在動力。

現代教育理念強調，課堂教學應該以學生為中心，以學生的綜合能力培養為核心目標。可是由于傳統的音樂課堂教學遵循聆聽為主、缺乏交流互動的靜態課堂形式，并不利于學生音樂審美能力的形成與培養。作為小學音樂教師應充分認識到律動在音樂教學中的重要作用，做到靜中有動，動靜結合。同時，在教學實踐中我們還應該巧妙地利用體態律動的動態美，最大限度地激活學生對于音樂學科的學習興趣，并在愉快的學習過程中提升音樂審美能力，達到音樂育人的目的。