改進美育教學，提高學生的審美和人文素養
——我的小學音樂教育之思考

◎唐小華

在音樂教育崗位上堅持了十幾載春秋，從中學到小學，歷經歲月，作為音樂教育者的我持續不斷地對音樂美的追求和完善，親歷了音樂教育翻天覆地的變化。

2010年秋，初到火炬一小，應領導安排，對全校作了音樂人才方面的摸底：全校700余人，學舞蹈的寥寥無幾，學習樂器的不到10人。10人中只有電子琴和吉他，其他的如鋼琴、小提琴、古箏、揚琴等民族、西洋大樂器一個沒有，當然當時全校的700多學生專業音樂老師也只有我一人。隨之，協同學校在音樂教育方面積極的探索和實踐：從會古箏的我帶古箏隊到學校請外面的老師教學，再到后來與琴行掛鉤地對學生進行的音樂樂器美育教學，到2015年引進來自成都專業老師的民樂團教學，再到管樂團，到如今的百花齊放，我校的音樂教育在積極探索和發展的路上走過繞路但也收獲頗豐。

走過繞路。比如民樂團，從最初發展到后來有20多人，有中阮、琵琶、揚琴、古箏、笛子、二胡、大提琴等樂器演奏，但隨之而來就是瓶頸：因為樂器演奏需要持續地學習至少2到3年，才能真正達到組建民樂團表演的水平，但是有害怕困難堅持不下來，有的家長不愿意學生學習，學習樂器的學生的分配不均勻（有的樂器多有的樂器少，與需求不成正比）等，即使20多人還遠沒達到正規編制40多人的要求，所有的師資都從成都來；再后來，改民樂團發展管樂團，所有師資力量都是綿陽本地的老師；到如今，初具規模，全校有30余人。

我做了小樂器進音樂課堂的嘗試及實踐，普及了小樂器教學。嘗試有6孔豎笛、8孔豎笛、鋁板琴、葫蘆絲、小鐘琴、口琴、口風琴等小樂器。很欣喜地看到了小樂器教學給學生及音樂課堂帶來的巨大的驚喜和進步。結合小樂器教學，孩子們的音樂節奏、旋律、視唱都顯得那樣地生動，有趣及實用！學生學得懂，因為需要而學，老師也教得輕松、有興致。

在一線的實際音樂教學中，作為音樂教育者的我總是時刻面臨著挑戰選擇鍛煉。因為是音樂，所教的班級比較多，根本不能像班主任一樣跟學生構建良好的師生關系，但能看到一個班級的真實的一面，比如這個班級集體的想象力、凝聚力、創造力、溝通交流及合作能力甚至是良好的班風等。因為不是班主任，孩子總把他們最真實的一面展示給我，有的表現我很喜歡并感動及欣慰，而有的則讓我不得不思考并深感肩上美育之重責，除了要完成教學任務還得在實踐中探索，總結如何讓孩子更有興趣及輕松地完成教學。音樂教育是美育，一定要讓孩子感受美、喜歡美并創造美。但現實卻考驗人，比如說個別班級，留守兒童多，班額人員也較多，學生好動，習慣不是很好，我需要將孩子招呼下來，然后安靜地聆聽或律動、讓孩子表演等，無時不刻在考驗著我的綜合能力與應變能力，尤其是個人的綜合素養。

身在一線，我對音樂教育有著執著的向往和追求，現實中一些客觀存在的因素也總引發我的思考。

我校音樂課能由音樂專業的老師教，而一些離我們并不遠的兄弟學校，他們的音樂課老師很少，有的甚至沒有專業的音樂老師教學，是由其他的老師兼上，即便是我們學校，進城務工家庭的孩子也很多，我們的班額人員多，而我們學校地方小，即便領導想給我們多安排一間專業的音樂教室也是有心無力，有些時候不得不選擇在教室里上。當然，在教學樓上音樂課會對其他上課的班級有一些影響，但是最起碼，班上有多媒體室，我們只需要帶上電子琴就好。而我所知道的，像我校這樣，擁有電子白板、多媒體教學設施，并且基本每個班級都有的情況還是不多見的。

曾發奇想，要是我們一定區域內的音樂老師的資源也像國家整合教育資源并共享那樣就好了，為什么不可以呢？我們的音樂老師可以組合成一個不論是交響還是民樂的樂團，我們一起在各所學校巡回演出，我們還對兄弟學校勞務輸出（大家相互幫助，每位音樂老師為大家提供自己的所長及資源，比如某些樂器，音樂方面的協助），那我們的音樂工作不會再是一個人、兩個人、三個人在一所學校美育同學，而是可以影響著更多的學生，對更多的學生服務并美育了，這個是可行的，只是本來一周課堂較多的我們又能有精力與時間去做呢？還有，如果組建，就一定能組建成功嗎？這些問題還是讓人思而不得。

身在一線，對音樂教育的熱愛，關注及體驗讓我深深地懂得：上好每一節音樂課對孩子綜合素質的提高是那樣的重要，一個人要美，有美的追求，首先要學會體驗美、欣賞美、感悟美、創造美，然后心靈也才會隨之而美。音樂教育之美育，在培養孩子美的心靈，對孩子美的教育顯得尤為重要及獨特，改進美育教學，提高學生的審美和人文素養，音樂教育——美育，仍在路上，愿音樂教育更加美好！