《我多么想》的創作與演唱分析

黃靖婷 詠嘆調

[摘 要]

歌劇《悲愴的黎明》是當代民族歌劇的創新之作，而《我多么想》則是該劇女主角的重要唱段，情感真摯，內涵豐富，充分展示出了“愛與恨、生與死”這個主題。在演唱該唱段時，需要做好充分的準備工作，把握技術要點，展開審美想象，并合理利用肢體語言，方能實現理想的二度創作，獲得與創作者、觀眾的情感共鳴。

[關鍵詞] 詠嘆調;《我多么想》;創作分析;演唱分析

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0095-02

一、歌劇《悲愴的黎明》與《我多么想》

歌劇《悲愴的黎明》是由孔遠編劇、關峽作曲的原創民族歌劇，2001年9月首演于北京，不僅填補了中國歌劇領域十年來沒有全新作品的空白，而且至今仍上演于各類舞臺上，是新時期優秀民族歌劇的代表之一。作品主要講述了新中國成立前，一批年輕人棄筆從戎，接受戰火洗禮的經歷，和五十年后人天兩界面對故人的無限追思，謳歌了新一代青年的奉獻精神和英雄氣概，讓無數觀眾為之動容。《我多么想》是女主角之一白云的唱段。白云本是一個善良溫柔的富家女，在決定和同學一起投筆從戎后，面對無情的敵人，毅然拿起槍進行戰斗，卻不幸被擊中了要害，在臨終前唱出了這首《我多么想》。作為一首絕唱，《我多么想》不僅是白云的心聲，更是千千萬萬革命志士發自心底的吶喊，繼而使整部歌劇的主題得到了深化，更感動了無數的觀眾。所以該唱段也一直是整部歌劇流傳最為廣泛的，直到今天還在廣為傳唱。

二、詠嘆調《我多么想》創作分析

（一）歌詞分析

《我多么想》之所以催人淚下，一個重要原因就在于情真意切的歌詞。從整體來看，整個歌詞可以分為三段。第一段是拷問上帝，第二段是思念思明，第三段是鼓舞同志。三個部分井然有序，層層深入。第一段中，作為一個基督教徒，白云先是以無奈之感拷問上帝，可知道人世間的善與惡，可理解她的愛與憎，人生為什么這么艱難和殘酷。由此表現出了白云悲傷的心情和無助的狀態，達到了開門見山的效果。第二段則是白云對愛人思明的思念之情。她先是反復反問思明在哪里，表現出了自己的苦苦思念和尋找無果的無奈。然后則用“我多么想”三個排比句，將個人情感一步步推向至高潮，也由此彰顯出了整個戰爭環境的殘酷。第三段中，受傷后的白云躺在戰友的懷中，雖然明知道自己即將犧牲，但是仍然鼓勵戰友們別為自己流淚，黑暗即將過去，黎明終會到來，而自己的愛也將會和戰友們永遠在一起。至此，白云已經從一個善良溫柔的富家女，成長為了一個不懼犧牲，心有大愛的女英雄。真實可感，感人至深。所以無論是作為歌劇唱段，還是一首獨立的歌曲，《我多么想》都是觸人心弦的，這也是其廣泛流傳的重要原因。

（二）音樂分析

該曲為降B大調，單三部曲式，由a、b和a1三部分組成。a部分是呈示段，由三個小樂段組成，旋律采用了模進的手法進行。b部分是展開段落，也是全曲的高潮部分，由三個排比性樂句將白云內心的激蕩予以了淋漓盡致的展示。a1部分是第一部分變化的再現，雖然整體上是重復的，卻不乏細微的變化。如增加了同音的重復的裝飾，對結構進行了擴充等。尾聲部分則使用了b部分的材料，實現了首尾呼應。從整體上來看，該曲的音樂創作主要包含以下幾個特點。第一是節奏的多變。該曲雖然篇幅不長，卻先后使用了四四拍、四三拍和四二拍三種節奏，看似凌亂，實則有條不紊地并行發展，使旋律張弛有度。第二是切分的妙用。切分音的運用可以使旋律更加靈活，也更利于情感的抒發。該曲中，從第四小節開始，每個小節都采用了切分音進入的形式，形象表現出了主人公急切不安的心情。第三是漸強的統一。全曲中，作者將每一次表情處理都設置為了由弱到強，無一例外。這種特殊設置，讓音樂色彩變化和人物情感走向緊密聯系在一起，達到了觸人心弦，感同身受的理想效果。

三、詠嘆調《我多么想》演唱分析

（一）深入進行作品分析

“演唱是一門二度創作的藝術，其基礎來自于對作品全面的了解、分析和體驗，只有徹底把握了作品的形式和內容，才能聲情并茂的展示歌曲，獲得與觀眾的情感共鳴。”[1]所以全面分析作品這個環節不僅是首要的，而且是必不可少的。具體到這首曲目來說，首先要對作品進行文本分析，包含對詞曲作者和歌劇內容的了解、對作品風格和情感的體驗等。作為一首絕唱唱段，《我多么想》既抒發了白云對愛情的渴望，更表現出了年輕一代的愛國情和民族情，所以演唱者要樹立起角色還原意識，將自己想象為主人公，在腦海中浮現出相應的畫面，才能獲得情真意切的演唱效果。其次要對作品進行音樂分析。音樂分析包含對作品曲式結構、旋律發展、節奏力度等音樂要素方面的分析，由此獲得由表及里的認識。該曲主要可以分為三部分，結構井然有序，要求演唱者先從整體把握，然后細化到每一個部分，每一個樂句，最后再融為一個整體。在此基礎上，演唱者還要對作品進行試唱。在這個試唱過程中，不用追求過高的演唱質量，而是重在體味和驗證，即將之前準備工作的所思所感還原到作品中去，驗證是否正確，還有哪些環節需要豐富等。可見，詳細的準備工作是必不可少的，缺少了這個環節，整個演唱就失去了根基，理想演唱效果的獲得也成為了空談。

（二）全面把握技術要點

與一般歌曲相比，歌劇唱段的藝術內涵是更為豐富的，由此也形成了較高的演唱難度。要求演唱者要合理靈活地使用演唱技巧。具體到這首唱段來說，首先是氣息。氣息是歌唱的源動力，如果氣息不夠充沛和靈活，既難以完成演唱任務，更難以表現出人物的情感。如該曲的第二小節“你可知道人世間的善與惡”一句，在“你”字之前，演唱者必須提前做好換氣，否則將很難一口氣唱完。后面“你能否理解我的愛和憎”一句，除了要在“你”字之前換氣外，還要對“憎”字進行漸強處理，仍需要充沛的氣息作為支持。要求演唱者要夯實基本功，在分析作品時提前做好準備，然后再予以合理有效的運用。其次是潤腔。潤腔是中國戲曲和民族演唱中的特殊技法，在增強情感表現和突出演唱韻味等方面具有奇效。該唱段作為一段內心獨白，在情感表現上是既豐富又真摯的，需要演唱者對潤腔技法予以合理利用。如演唱“思明，思明你在哪里”一句時，可以采用哭腔，讓演唱稍微帶有抽噎之感，無疑可以獲得更真切的表現效果。此外還有抽氣、顫音等，也都可以結合個人實際條件靈活選用。再次是唱法。無論是整部歌劇還是這首唱段，都呈現出了中西融合的風格，所以演唱者也不能拘泥于美聲或民族一種唱法，而是要取兩者之長，融會貫通，音色既要有真切感，又要有張力，繼而達到以聲塑形的目的。

（三）充分展開審美想象

歌劇唱段是以歌劇為母體的，這就意味著其有著特定的形式和內容，需要演唱者憑借自身的回憶經歷、所見所聞等，塑造出真實的情境和形象。然而多數作品中所表現的內容，都是演唱者未曾聽聞過的，這就需要展開想象的翅膀，帶給觀眾身臨其境和感同身受之感，并在此基礎上獲得個性化演唱效果。具體到該唱段來說，首先是對背景的想象。所有的敘事都是在一定背景下展開的，如果演唱者沒有過相似經歷，則可以借助于影視或文學作品等，對作品的背景進行復現。新中國成立前，一批青年學生投身于戰場，不僅不畏犧牲，更堅信勝利和光明一定會到來。想到這里，也就對作品有了更加深刻的體驗。其次是對歌詞的想象。歌詞是以文字形式對情境的勾勒，也是演唱者復現情境的重要線索。該曲中，白云先是拷問上帝，隨后思念思明，最后鼓勵戰友，歌詞的描繪是十分生動而準確的，需要演唱者認真體味和現象。最后是對人物的想象。“當演唱者站在歌劇舞臺上時，自己就是歌劇中的主人公。要盡可能地淡化表演色彩，讓觀眾覺得這就是白云。”[2]所以演唱者要明確自己是誰，在哪里歌唱。白云原是一個生活條件優越，溫柔善良的女學生，雖然在情感上遇到了波折，但是心中卻有著更遠大的志向和理想，所以從學校來到了戰場，最后不幸犧牲。這個對人物想象的過程，也是演唱者感動自己的過程，感動了自己，也自然形成了演唱欲望，演唱效果也注定是以情帶聲，生情并茂的。

（四）合理運用肢體語言

歌劇是一門集戲、歌、舞于一身的綜合性舞臺藝術，所以演唱者給觀眾的角色感更強。要想真正讓觀眾感到是劇中的人物在歌唱，除了歌唱本體之外，還要合理地運用肢體語言，從而使形象塑造更加真實，達到形神兼備的效果。具體到該唱段來說，主要包含形體、眼神和表情三個方面。首先是形體。演唱者要根據表現內容，輔以合理的形體動作，從而讓整個歌唱更加自然和真實。比如在第一段中，表現的是白云拷問上帝的內容，上帝是在天上的，所以就可以適當抬起頭來歌唱，獲得由心而生，隨情而動的效果。其次是眼神。眼睛是心靈的窗戶，一個優秀的歌唱者一定有著一雙會說話的眼睛。比如在唱到“思明，思明，你在哪里”時，因為是對思明的找尋，所以眼神一定是慌亂的，左顧右盼的，讓觀眾透過雙眼就可以感受到角色的無助和慌亂。最后是表情。面部表情的變化，應該是與形體動作、眼神運用有機結合在一起的。比如白云在拷問上帝時，表情一定是疑惑的;尋找思明時，表情一定是急切的;在鼓舞戰友時，表情一定是堅定的。既不能自始至終都是一種表情，也不能裝腔作勢，過分夸張，而是力求給人自然準確、表里如一之感。

結 語

綜上所述，《悲愴的黎明》通過全新的理念和手法，深刻展示出了一代青年所具有人性美、崇高美和悲劇美，使主旋律題材的歌劇有了更廣泛的社會意義。《我多么想》雖然不是全劇中最核心的唱段，但是其作用卻是不可替代的，藝術價值更是不容忽視的。通過白云人生歷程的變化和真實心聲的寫照，使“愛與恨、生與死”的主題得到了深刻的揭示。所以在演唱時，必須將自己想象為作品的主人公，把握人物性格，投入真情實感，并輔以恰當和靈活的演唱技巧，方能將真實的人物形象呈現在觀眾面前，使唱段的價值和意義得到最大化的體現。

（責任編輯：崔曉光）