《猶太城》藝術(shù)超越生命的精神世界

楊華

摘要：無論是西方傳統(tǒng)的戲劇定義，還是東方以歌舞演故事的戲劇定義，共同之處在于，兩者都出了戲劇總體上是一種敘述故事的藝術(shù)。話劇藝術(shù)的魅力就是演員在舞臺上面對面的把舞臺生活用藝術(shù)形式展現(xiàn)給觀眾。生活中如果缺少了藝術(shù)，那么會(huì)顯得枯燥乏味失去意義。

關(guān)鍵詞：戲劇? ?歌舞? ?藝術(shù)? ?肢體? ?話劇

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0162-02

藝術(shù)在生活中給人以精神力量的存在，舞臺藝術(shù)和故事情節(jié)是對社會(huì)生活人生經(jīng)歷的藝術(shù)再現(xiàn)，用藝術(shù)的表現(xiàn)形式來詮釋人生的寫照，引起共鳴讓觀眾身臨其境。話劇藝術(shù)的魅力就是演員在舞臺上面對面的把舞臺生活用藝術(shù)形式展現(xiàn)給觀眾。“戲劇是理智和情感統(tǒng)一的藝術(shù)。戲劇藝術(shù)之所以感人，不但在其形式上具有不同于文學(xué)的，能直接訴諸人們感性直觀的特點(diǎn)，而且更在于其內(nèi)容是高度的理解和情感的結(jié)合。”[1]

《猶太城》是以色列劇作家約書亞·索博爾創(chuàng)作的一部舞臺劇。1941年左右，歐洲大批猶太人慘遭屠殺的年代，維爾納猶太城里，死亡威脅迫在眉睫，道德困境比比皆是，為了生存與尊嚴(yán)而掙扎的猶太城居民們建立起一個(gè)屬于自己的劇團(tuán)。《猶太城》雖然是一部外國作品，但即使放在中國的舞臺上，仍能引起中國觀眾的共鳴，中國人對那段歷史并不陌生，中國在第二次世界大戰(zhàn)中經(jīng)歷了太多磨難，日本法西斯侵略者對中國百姓的燒殺搶奪生靈涂炭，中國人民不會(huì)忘記那段黑暗的歷史。《猶太城》給我們的啟示縱使在潦倒困頓面臨絕境之時(shí)，人類對于藝術(shù)的追求與崇尚仍牢牢滲透血液骨髓中，釋放出巨大的能量。正是藝術(shù)的魅力得以使這些難民暫時(shí)維持生命。

《猶太城》的背景歷史源于第二次世界大戰(zhàn)期間，納粹德國軍隊(duì)將大批猶太人強(qiáng)行限制在立陶宛和波蘭的一些指定隔離區(qū)內(nèi)生活，這些猶太人聚居區(qū)被稱為“猶太城”又稱“隔都”。基特爾是管理這里的德國軍官，他殘忍冷酷，但同時(shí)他也是一個(gè)藝術(shù)愛好者。一次，他抓住了一名正在偷食物的猶太歌星哈亞，被她的歌聲所打動(dòng)。于是，基特爾命令此區(qū)的猶太警察總長金斯組織了一個(gè)劇團(tuán)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作表演來滿足自己。金斯為了能使更多猶太人擺脫被屠殺的命運(yùn)而積極籌備組建劇團(tuán)。但好景不長，德軍在前線戰(zhàn)敗，上級命令屠殺所有猶太人。猶太城里的人們隨時(shí)都有生命危險(xiǎn)。但是，只要活著就要追求他們向往的生活，并沒有消沉和放棄，在猶太城里過著似乎遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭的“平靜”生活。設(shè)想如果沒有戰(zhàn)爭的發(fā)生，基特爾德國軍官可能會(huì)成為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家或藝術(shù)愛好者，這也揭示了這個(gè)人物的雙面性，在藝術(shù)的境界里他是一個(gè)正常的人，在法西斯的戰(zhàn)爭中又變成殺人的機(jī)器。

一、戰(zhàn)亂時(shí)代藝術(shù)依然是人們的精神支柱

幸存的難民從下水道里魚貫而出，經(jīng)歷了恐懼和絕望，總算暫時(shí)保住性命活了下來，這是他們的希望。在這些難民里有很多藝術(shù)家、提琴手、風(fēng)琴手，木偶劇表演家和高貴優(yōu)雅的舞蹈演員，他們被迫在結(jié)束制衣廠勞作后的空余時(shí)間里排練創(chuàng)作劇目，藝術(shù)創(chuàng)作可以暫時(shí)延長他們的生命，他們必須想盡一切辦法活下去多活一天都是值得的。活著，才是最重要的。“生，如何高貴”。是這部話劇作品宣傳時(shí)所使用的主題。歷史是由勝利者的濃墨揮就，人性卻由幸存者血淚傳承，兩者合起構(gòu)筑成人類文明發(fā)展史。德國哲學(xué)家尼采關(guān)于悲劇和藝術(shù)的認(rèn)識——既然人向往永恒的生命卻終究沒難逃一死，那么在這樣注定悲劇性的一生當(dāng)中，究竟什么才是支撐人活下去的信念？是象征著狂醉與自由的酒神精神，即在看透人生的悲劇性本質(zhì)后依然勇敢地面對人生，而這種勇敢正是來源于藝術(shù)的力量。藝術(shù)超脫了自身的苦難和生死，而后獲得一種巨大的解脫與快樂，這就是《猶太城》的人們之所以有如此強(qiáng)大的精神支撐活下去的原因。人的生命是脆弱的，我們對未來無法預(yù)知，對生命無法預(yù)知。我們來到這個(gè)世界，每個(gè)人的命運(yùn)是不同的，但不管是貧富貴賤有一點(diǎn)是相同的就是都會(huì)有離開的那一天，所以生命是寶貴的，時(shí)間是有限的。我們不能輕易的放棄生命，而是對生命的敬畏和尊重。在那個(gè)戰(zhàn)火紛飛的年代，誰又能夠真正掌握自己的命運(yùn)呢？人與動(dòng)物的最大區(qū)別在于不僅僅是為了填飽肚子，還要有精神上的愉悅和寄托，而藝術(shù)恰恰可以滿足這一點(diǎn)。

一位當(dāng)年在猶太城的幸存者講訴自己的經(jīng)歷，在猶太城里，白天經(jīng)歷了辛勤勞動(dòng)之后，晚上會(huì)換上自己最體面的衣服走進(jìn)劇院，與朋友們見面聚會(huì)，享受藝術(shù)和演出，這讓他們感到自己仍然像是一個(gè)“人”。這是一群處于極端困境中的人，他們時(shí)刻面臨著死亡，無法做身體上的抗?fàn)帲麄儏s沒有放棄精神上的抗?fàn)帯Ｓ盟囆g(shù)創(chuàng)作和表演來進(jìn)行抗?fàn)幒头纯埂！拔业纳粺o所有，唯有盼望和祈禱。”這是劇中的一句歌詞。《猶太城》雖然是一部外國戲，但它的主題卻是全世界共通的話題——戰(zhàn)爭與和平。

二、對《猶太城》觀后感受

這部話劇在定位上有些模糊，是話劇？音樂劇還是舞臺劇？之前有說是話劇也有說是音樂劇，其實(shí)是話劇里面融入了歌舞元素，戲中戲。如果說是話劇，好像歌舞和肢體語言占了很大比重，但是說是音樂劇又有點(diǎn)勉強(qiáng)，因?yàn)槔锩娓栉鑸鼍暗牧Χ群蛷?qiáng)度又不夠。《猶太城》劇中角色非常多，有孫強(qiáng)，馮憲珍，閆楠等經(jīng)驗(yàn)豐富的中流砥柱演員撐場，也有安娜，艾米麗等外籍演員。在南京保利劇院巡演，并沒有出現(xiàn)之前預(yù)想的火爆場景，演出開始時(shí)，一樓的觀眾席還空了很多位置，二樓也沒有坐滿。這倒是出乎我的意料，難道是廣告宣傳沒有做到位？還是南京人對舞臺劇不感興趣？ 因?yàn)槟暇┐笸罋⒂肋h(yuǎn)是南京人心中抹不去的傷疤。所以，《猶太城》選擇來南京演出應(yīng)該是具備觀眾基礎(chǔ)的。隨著演出的進(jìn)行，中場休息過后很多觀眾提前離場，沒有堅(jiān)持看完，有部分觀眾評價(jià)整個(gè)劇情節(jié)奏有些拖沓、松散。加上中國人來演外國人從肢體形態(tài)上還是不夠松弛和真實(shí)。顯然《猶太城》有點(diǎn)水土不服。《猶太城》劇情讓人不由聯(lián)想到電影《鋼琴家》和《辛德勒的名單》。因?yàn)槔锩嫠憩F(xiàn)的場景和內(nèi)容與電影里的情節(jié)有相似之處，難免在觀眾心里會(huì)拿來做比較。電影的鏡頭剪輯和特效可以有許多表現(xiàn)手法，舞臺劇則是現(xiàn)場真人演繹，有觀眾對這部劇表達(dá)出自己看法，比如戲不夠歌舞湊，群眾演員整潔白凈生龍活虎，哪像饑寒交迫的難民，其實(shí)還是說明了演員在外部形態(tài)和內(nèi)心層面上沒有更好的把那個(gè)時(shí)代所處的環(huán)境和狀態(tài)表現(xiàn)出來，整部劇節(jié)奏松垮凌亂，我個(gè)人在觀看時(shí)也有這個(gè)感覺，總是覺得演出的時(shí)間很長，如果大部分觀眾有這樣的感覺說明在銜接和結(jié)構(gòu)上還有待調(diào)整。對演員來說，出演一部有歌曲和肢體動(dòng)作的話劇的確是個(gè)挑戰(zhàn)。中國的話劇演員一向是在肢體語言上是短板，不太重視對形體的訓(xùn)練，這部劇中有大量的形體動(dòng)作和舞臺調(diào)度，有的演員在舞臺上表現(xiàn)松散身體缺乏力度和能量。

三、藝術(shù)教育和熏陶對人的影響

“1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國這個(gè)封閉的封建帝國大門被打開了。西方文化以‘強(qiáng)勢文化的鋒芒向中國正處于衰微之中的‘弱勢文化發(fā)起了挑戰(zhàn)。中國文化只有在應(yīng)戰(zhàn)中求得生機(jī)，也就是說，除了在應(yīng)戰(zhàn)中開始自身的改革，別無他路。作為文化之重要組成部分的戲劇，當(dāng)然也就必須選擇接受挑戰(zhàn)，改革求變的道路。最先敏感到這一歷史趨勢的文化先驅(qū)者們起而為之呼吁。”[2]俄國文藝批評家別林斯基用激情和睿智的筆觸寫道：“我們?yōu)槭裁慈タ磻颍繛槭裁慈绱讼矚g戲劇？因?yàn)閼騽∧芙o我們以強(qiáng)烈的感受，使我們那由于枯燥乏味的生活而凋零霉變的心靈為之神清氣爽，因?yàn)閼騽∧芤詿o與倫比的大悲苦與大歡樂，使我們面前打開了一個(gè)煥然一新、無限美妙的欲望與生命的世界。人類的心靈有一個(gè)特點(diǎn)，當(dāng)它得到對美好事物的甜美愉悅的感受，如果不同時(shí)與另一個(gè)心靈分享之，那它就仿佛在這些美好感受的重壓下難以自恃。要不是在劇院里，怎么會(huì)有這樣隆重而動(dòng)人的分享呢？正是在劇院里，千百雙眼睛都盯在同一個(gè)對象上，千百顆心都在為同一種情感而跳動(dòng)，千百個(gè)胸膛都在為同一個(gè)狂喜而喘息，千百個(gè)我在無限高尚，和諧的意念之中匯成了一個(gè)共同的，巨大的我。”[1]

中國的話劇市場需要一個(gè)良性的環(huán)境，這不是一件容易的事情，話劇團(tuán)缺乏活力和值得推敲的精品，大量的演員流失去拍影視劇。影視行業(yè)對話劇的沖擊非常大。但是話劇不會(huì)消失更不會(huì)消亡，因?yàn)樵谖枧_上與觀眾面對面的交流是它獨(dú)有魅力。這種觀演關(guān)系和觀眾的參與性是影視不能代替的。我們對于藝術(shù)的追求和熱愛會(huì)更加強(qiáng)烈。但是藝術(shù)不僅僅是一個(gè)技能或者謀生的手段，最重要的是藝術(shù)可以緩解生活壓力凈化心靈，超越生命的精神境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]戴平.戲劇美學(xué)教程[M].上海：上海書店出版社，2011.

[2]董建.戲劇與時(shí)代[M].北京：人民文學(xué)出版社，2004.