綜合類高校小提琴教學的民族化改革

周怡杉

摘要：近年來，綜合類高校小提琴教學民族化的進程中出現了一些問題。學生對于民族化作品學習不重視，對于人文學科的積累不夠多。本文嘗試分析了問題形成的原因，并提出相應的改革措施。

關鍵詞：小提琴? ?民族化? ?教學? ?改革

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）21-0092-02

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出，“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基?！毙√崆僮鳛槲鞣綐菲髦凶罹哂绊懥Φ臉菲髦唬瑥?0世紀初引進到國內以來，就承擔起“引進來，走出去”，即將外國音樂演奏、音樂技巧引進國內，同時也將我們中華民族優秀民族作品傳播到世界的任務。經過趙元任、馬思聰、李自立、陳鋼、何占豪等著名作曲家的創編和努力，以及無數小提琴教育工作者默默的付出，小提琴民族化之路已經初具規模。近幾年來，綜合類高校也在加強“美育”的號召下，開展了小提琴教學的嘗試，并培養了大批社會基礎小提琴教育人才。然而，新時代的民族復興之路，對小提琴的“民族化”道路又提出了新的要求，也亟需新的改革。

一、綜合類高校小提琴民族化教學現狀與問題

近幾年來，許多綜合類大學都建立了交響樂團、高水平藝術團等藝術團體，并為各種具有器樂特長的學生提供專業教學指導。因此，大量的小提琴專業學生開始出現在大學校園，然而，學生們接觸的多為西洋樂曲，且曲目范圍狹窄、陳舊。有的除了《梁山伯與祝英臺》以外，對中國的民族小提琴作品一無所知，更不用提了解和研究民族化的演奏技法了?，F階段小提琴的民族化教育中所出現的問題主要有以下幾點：

（一）很少或拒絕演奏小提琴民族化作品

在小提琴教學過程中，總有一種不成文的看法，認為這是一種西洋樂器，只有演奏外國作品才最正宗。他們的音樂會曲目單以及考試選擇的曲目范圍內，多是西方各個音樂時期的著名作曲家代表作品，例如貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、普羅科夫耶夫等等，很少或幾乎沒有中國小提琴作品。與此同時，老師在判定學生小提琴演奏水平高低時，也多以西方作品為依據。縱觀國內高校，包括專業音樂學院在內，都沒有在考核學生學業時強調、甚至強制演奏中國小提琴作品。

（二）不重視小提琴民族化作品的人文內涵

習總書記的講話中，強調了中華優秀傳統文化的重要性。音樂作品的“根”來源于文化，擁有扎實的文化底蘊，才能了解音樂的“美”，欣賞音樂的“美”，從而創作出“美的音樂”。我國的民族化小提琴作品，都有著豐富的創作背景和時代特色。不了解民族文化，是無法演繹出作品的內涵和蘊意的。前段時間，中國廣播電視總臺的音樂頻道舉辦的一場中國器樂大賽，在吹管組的決賽中，需要對選手進行文化知識測試。題目是選擇一首詩的作者，詩的內容是：“誰家玉笛暗飛聲，散如春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?！贝鸢甘抢畎?，然而，參加比賽的竹笛選手卻沒有回答正確。作為民族傳統樂器的學生，尚且對于我國傳統文化如此陌生，更不用說學習西洋樂器的小提琴學生了。

以《梁山伯與祝英臺小提琴協奏曲》為例，這首作品已經是家喻戶曉，婦孺皆知，許多學習小提琴的學生也很喜歡演奏這部作品。然而，有的人只是沉迷于作品優美的主旋律，有的人則花很多時間鉆研曲中高超的技巧，而對那些看上去似乎“與演奏無關”的知識毫無研究。眾所周知，《梁?！沸√崆賲f奏曲的創作是建立在越劇《梁?！返幕A上的，那么，越劇是哪里的地方戲曲？它有什么特點？它的唱腔特色是什么？如何在小提琴這種樂器上表現出這樣的音色和特質？再來看看作品的技法，學過《梁祝》小提琴協奏曲的同學，都知道其中大量運用了民族樂器的演奏方法，譬如琵琶、古箏、二胡、板胡等，那么，這些演奏技法在以上的樂器中，原本是如何演奏的？他們所表現的內容和情緒是怎樣的？小提琴用類似的技法演奏是否可以達到相同的效果，或者，是否可以產生出更加強烈的戲劇效果？很多人都能熟練的演奏《梁?！啡?，但能夠完整回答以上問題的可謂鳳毛麟角。如此耳熟能詳的作品尚且這樣，更不用說其他不太被經常演奏的中國民族化小提琴作品了。

二、小提琴民族化教學問題產生的原因

在小提琴民族化教學之路上，會產生以上的問題，其最主要的原因還是混淆了樂器與音樂這兩個概念。小提琴這種樂器，起源于意大利，但并不意味著它就只能演奏意大利的音樂。一樣樂器的誕生，只是人們智慧與技能的結晶。世界上有數不清的種類的樂器，甚至一片樹葉，一根蘆葦都可以成為演奏音樂的樂器。每一種不同的樂器之間，只有音色、音域、演奏方法等等方面的區分，但無論有何不同，它們都可以用來演奏好聽的音樂。而音樂則是一種可以表達人類情感的語言，它包含喜、怒、哀、樂，既有對于大自然的歌頌贊美，也有對于內心跌宕起伏的描寫，所有的這些是全世界人類所共有的。正如語言一樣，世界上存在著無數不同的語種，但不同的只是表達形式，所表述的意思都是相通的。能明確分清楚樂器與音樂這兩個不同的概念，我們就不會再將小提琴定義為“只能演奏外國作品的樂器”，而只是一種具有特定的音色，能夠演奏一定音高范圍內的樂器。只要熟悉其演奏技巧，不論是外國民族音樂，還是中國民族音樂，都能夠很好的演繹表達。因此，那些認為小提琴不適合演奏中國民族作品的看法，是狹隘而不可取的。

對于人文學科的忽視，一直以來都是備受關注的問題。社會上一直流傳著一種看法，認為藝考生都是因為文化課成績較差，才選擇走藝術這條道路。其實藝考生與普通考生一樣，需要參加文化課的學習與考核。然而不得不承認的是，許多藝考生在進入大學以后，確實松懈了對文化課的追求。這一方面與大學專業課程的設置有關，另一方面也是學生沒有認識到人文學科對于音樂學習的重要性。正如前面所說的，音樂作品無論從創作背景，到表達途徑、表達方式，再到創作目的，都需要演奏者進行詳細的了解與研究。有的學生認為，只要把音符演奏準確，把節奏打好，就算完成一部作品了。其實這只是將作品的框架建構完成，還沒有賦予它靈魂。在音樂美學上一直有兩種互相對立的看法，即“自律論”和“他律論”，其分歧的重點就在于音樂的形式與內容的具體指向是什么。然而這也說明了一個事實，就是無論哪一種音樂審美觀念，都承認內容和形式二者并存。想要賦予音樂豐富的內涵，演奏者需要閱讀大量書籍，了解相關學科的知識，否則演奏的音樂只能是空有其表罷了。

三、小提琴民族化教學改革的建議

小提琴民族化教學中所呈現出的問題亟須改進，筆者總結了以下兩點建議：

（一）整理、編撰民族化小提琴作品，形成循序漸進的系統化教學體系

自從第一首中國小提琴《行路難》創作至今，小提琴的民族化之路已經走了整整一百年。這其中有許多膾炙人口的作品，譬如《思鄉曲》《新春樂》《夏夜》《海濱音詩》《金色的爐臺》《苗嶺的早晨》《花兒為什么這樣紅》等。類似的中國小提琴作品集也出版過很多，但是很多學生還是有這樣的困惑，想要學習中國小提琴作品時，找不到合適的作品。這是因為作品大多是按照年代，或者是作曲家來進行編輯出版，但是除非對于某一首具體作品有詳細的了解，或者對于作曲家本人的創作需要進行研究，很少有學生會從這樣的作品集中選擇學習的曲目。因此，對于中國小提琴作品，需要按照技巧難易程度，建立起循序漸進的系統化教學體系。讓學生清楚地知道，哪個階段適合什么樣的作品。同時，還可以編撰適合民族作品的音階訓練與練習曲作為輔助訓練，加強民族作品的調式感。

（二）增加民族化作品相關知識學習，如創作背景、創作手法、作品內容等

通過前文的分析，我們已經充分了解到了民族文化知識對于演奏音樂作品的重要性。但是在當今音樂類高校的課程設置中，很少看見專門教習中國傳統文學的課程。學生們平時除了音樂基本素養以及理論的學習以外，就專注于自己專業的練習與排練。建議增加文學性課程，特別是中國傳統文學的閱讀要求，并在考試中有所體現。從而使得學習小提琴民族化作品的學生對于作品的相關知識有所了解，同時提高自身的文化內涵。

參考文獻：

[1]郭哲瓊.論教學中小提琴中國作品的民族化[D].貴陽：貴州師范大學，2014年.

[2]宋艷麗.中國小提琴民族化芻議[J].戲劇之家，2011，（10）.