舞蹈《四面楚歌》創作選材與創作手法

張強

摘要：舞蹈編導，是舞蹈（舞劇）創作的創造者，是舞蹈排練的指導者，是舞臺演出的指揮者，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。這門舞蹈藝術呈現，表現于手段上的特殊性，通過肢體語言來表達劇目內容和思想情感，塑造劇目中的形象，在舞蹈創作中，創作者對想表達的舞蹈作品的內容與形式、編排與設計、肢體動作與表演呈現在舞臺之上，是一個不可分割的完整的藝術創作過程，因此在舞蹈作品創作中，“編”和“導”也是緊密且不可分割的。通過我們對舞蹈編導的了解，那么作為一名舞蹈編導，對自己創作的舞蹈作品《四面楚歌》進行分析和講解。該作品獲得由江蘇省教育廳主辦的江蘇省第五屆大學生藝術展演活動中“優秀創作獎”“表演一等獎”“優秀指導教師獎”。參加蘇州市新人新作舞蹈展演獲得“一等獎”。參加由江蘇省教育廳主辦的江蘇省第六屆中小學生藝術展演中“優秀創作獎”“表演一等獎”“優秀指導教師獎”。蘇州市藝術節“一等獎”。入選全國專家獎“荷花少年”評獎。

關鍵詞：舞蹈? ?編導? ?創作

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）21-0069-02

“四面楚歌”講的是秦朝末期，楚漢爭霸，楚軍被漢軍圍攻在垓下，當時的楚軍已經是身陷絕境，漢軍為了減少傷亡，用唱楚國家鄉的歌曲來攻破楚軍的心防，達到削弱楚軍戰斗力的一個心理戰術。最終項羽帶領騎士突圍，最終剩下幾十人，項羽感到無言面對江東父老，自刎烏江邊。

一、創作構思

舞蹈主要表現楚軍被圍攻垓下時，將士、將軍的內心情感。當楚軍將士們聽到熟悉的家鄉歌曲時，內心產生了多種心理變化，有傷感、有悔恨、有無奈等等……是戰，是降？各種情緒交織在其中，這便是《四面楚歌》這個舞蹈作品創作的中心思想。藝術來源于生活，但遠遠高于生活。作品通過真實的歷史背景作為支撐，筆者不斷揣摩士兵、將士、將軍的內心，設身處地的思考他們的心理變化。在創作初期，首先第一步要考慮的是，確定好了題材，作為作品的創作者，在舞蹈作品中，該表現什么，如何表現，要不要做段體，怎么段，如何段。看似啰嗦的話語，但每一個步驟都是經過無數個通宵，不斷思考，不斷揣摩，不斷推翻而來，但這僅僅是舞蹈創作的開始。

音樂出處：在確立好了舞蹈構思和框架后，下一步，就是音樂。一種是作曲，一種是剪接。學校舞蹈創作這塊，尤其是音樂創作經費是沒有的，那么只能自行搜集音樂素材做剪接。在搜集音樂素材中，往往會被音樂的旋律所帶入，把你帶入到另外的一種情景中，這時，音樂會帶著你的思路走，音樂停時，又覺得撲朔迷離，具有著水平低或不可實施性。經過不斷的尋找音樂素材，和當初構思的舞蹈框架以及想表現的內容形式做融合，找到是你想要的這種感覺，接下來，可以對音樂做出剪接和拼接，但一定要符合音樂的旋律，在音樂剪接與拼接中，就像做科技產品一樣，每一個主體或顏色都是合理拼接。在剪接過程中，會遇到一個問題，音樂旋律不同，出現無法拼接的狀況，這時尋找的音樂素材是否合適。最后，也可以求助作曲專業人才，進行MIDI制作。

表現形式：在前面做了一系列準備后，接下來就是進入實踐編排了。學生都是零基礎，該舞蹈作品構思的初衷是中國古典舞素材，但沒有基礎的學生，是掌握不了中國古典舞的身法和韻律。經過反復琢磨，最終還是想用古典舞舞姿的素材，和當代舞動作軌跡相結合，出來的舞姿還是能體現出中國古典舞的味道。這樣學生可以很好的掌握動作的鏈接和古典舞的風格要求。經過前期的作品構思，動作要為作品服務，秉尊著這樣的原則，作品動作按著當代舞動作運動方式，直接、明了。

創作手法：電影、電視劇可以通過各種手段來再現歷史戰爭畫面，但舞蹈很難再現真實的流血戰爭的畫面，但是編導可以通過演員的肢體和編創的角度來更深層次的讓觀眾感受到將士的內心情感，這種表現手法很抽象，但是更能走進觀眾的內心。作品在作品初期不想用項羽的個人的事跡來表現一個英雄人物，而采用將士的一種內心手段來再現四面楚歌的場景。

服裝設計：我們傳統中國古典舞，表現古代士兵或古代戰爭，設計素材都來自于古代展示盔甲，該作品《四面楚歌》在最初構思時，就想著脫離以前編導家所做的重重盔甲的感覺，畢竟是中國古典舞素材，結合當代舞的創造手法，想著還是用古代盔甲風格為主調，搭載現代元素。最終在服裝設計師孫穎老師設計下，完美的呈現出和舞蹈作品風格的融洽。

燈光設計：作為一名實踐性舞蹈編導，從“編”到“導”，都要花好大的心思。有了舞蹈的構思，結合服裝的色調，開始燈光的設計。主色調、配色調，在有限的時間里，最科學的做出多少個Q，都要考慮到。抓大放小，既主要的燈光來。和燈光老師講述作品結構和表現形式后，燈光老師給出了自己的專業建議，經過反反復復的修改，最終敲定了主要燈光和其他配光。

二、作品講解

第一段：開始階段，扣主題，表現楚國軍隊被圍攻垓下，那種恐慌、掙扎，內心產生了多種心理變化，有傷感、有悔恨、有無奈等等……是戰，是降？28名舞蹈演員面對外面，圍成兩個圓圈，將軍在中間，呈現出被圍攻的場景，在動作上，要簡單直接，扣主題。跪地，雙手捂住耳朵，張著嘴巴，不斷的搖晃，呈現出不想聽，內心極度掙扎的情景。經過前期的鋪墊，利用音樂上的轉換，把場景帶入到了當時楚軍在項羽的帶領下，所向披靡的場景。銜接開始的隊形，兩個圓圈，一個順時針奔跑，一個逆時針奔跑，將領在中間，呈現出一種兵戎交錯、鼎盛時期的場景。一個鼎盛時期的部隊，必定有著嚴格并科學的訓練方式，那么，接下來，就是表現如何練兵。練兵，有多種形式，有身體上的素質訓練，有打斗中的定式動作，有團戰練習的隊形。

第二段：經過音樂的變化，音樂中體現出了一種幻想感覺的旋律，把舞蹈作品帶入到了另外的一個垓下之前，集體戰爭的場景。隊形形成一橫排，在舞臺的最后段，體現出規整有序、氣勢恢宏的場景，士兵相連，向前推進，表現出進攻的氣勢。在團戰中，有隊形的變化，幾位將領為鼓舞士氣，在橫排中脫穎而出，展現楚軍將領的勇猛。在經過不斷的團戰，士兵越拼越少，發現這種情況，集中兵力，再次進攻，所有舞蹈演員集中在舞臺中間，形成一個正方形陣勢，動作上，就是拼殺和防御，并有序的做出自己的進攻動作。廝殺過后，情景轉換垓下，將士們為了保護將軍，呈被圍局勢，在舞蹈上呈現出兩個圓圈，面向外廝殺，拼勁最后一絲力氣，只為軍人那份神圣的承諾：忠誠。

第三段：經過廝殺過后，已經發現無法改變失敗的局面，將士們對將軍的那份感情開始體現出來了。將軍體恤自己的下屬，跟隨自己征戰多年的兄弟，一心想讓將士們投降來保住性命，但將士們一心護主，不愿離去，只為這份情。經過最后的商討后，將士們決定追隨將軍突圍。臨時組建陣型，以最佳的方式進行突圍，突圍的結果就是在將軍的眼下，士兵一個一個的倒下，看著自己的將士，將軍內心起伏波瀾，奮進拼殺，直到只剩下自己，大勢已去，將軍用無奈的眼神掃視全場，此情此景，已無力回天，那種無奈，那種無助感涌向心頭。藝術來源于生活，但高于生活，歷史悲壯的，之所以2000年前的故事至今廣為流傳，其實還是人們心系英雄，向往英雄，通過故事來推動社會的發展。通過藝術形式的體現，作品最后的結束，呈現出一種壯舉，一種軍人精神，將士們對這份職業的尊崇，所有舞蹈演員呈現集中三角的隊形，雙手向天抱拳禮，可以稱之為對職業的尊崇，也可以稱之為對將軍的禮儀。將軍在三角中間，高高舉起，雙手呈現打開擁抱的姿勢，英雄的形象表現得淋漓盡致。最后的收尾的意義，給演員和所有觀眾呈現出“士兵精神”，而這種不服輸和勇敢無畏的精神，伴隨著最后一個造型，便永遠的傳遞下來。

三、結語

從舞蹈作品創作中我們可以看到，在排練之前，需要做大量的準備工作，從題材選擇、音樂創作與剪接、舞蹈構思，每一項節點都需要反反復復的不斷去思考，不斷的推翻自己的想法，精益求精，這樣才可以創作出比較不錯的舞蹈作品。然后進入實踐環節，由于舞蹈演員是非專業演員，在編動作時，也要適合學生，動作太難，不但學生完成不了，反而效果也未必好，說白了，就是一種量身定做，專門為這群非專業的孩子去創作。在舞蹈創作結束后，再進行不斷的修改，不斷的完善。在舞蹈作品中，一個用心做出來的作品，是經得起觀眾的推敲的。好的東西肯定是需要花時間和精力去準備，在舞蹈創作中，也需要如此。