“線”在中國畫中的審美表現分析

周晨迪

摘要：“線”（線條）不僅是中國畫造型核心構成元素之一，同時也是中國畫的生命線，其不僅能幫助畫者刻畫出物體的形象特征，同時還能生動地傳遞畫者的情感態度、精神層面的追求和審美境界，因此，中國畫中的“線”往往具有獨特的審美要求，這也是決定其能良好表現物體造型、層次、質感和空間感的重要條件?？v觀我國歷代中國畫作中的線條，其形式多樣、千變萬化，不同造型的線條可表現出其獨有的情感思想和審美情趣，為了更好的體會中國畫線條所表現的情感思想，就需深入分析和探索其審美表現和審美情趣。本文主要簡述了“線”與中國畫的關系、中國畫中“線”的特征及其審美功能以及“線”在中國畫中的審美表現。

關鍵詞：線條? ?中國畫? ?審美表現

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0042-02

在中國畫創作過程中，“線”（線條）指的是創作者們通過觀察和分析客觀人物、事物的形態神韻與精神狀態，再加上主觀的處理概括而成的造型手段，其不僅能將人物或事物的形、體、質、神良好地表現出來，同時還集聚了主觀情感和審美情趣，能夠表現出畫者心性的情感、精神層面的追求和審美境界等。而且，中國畫中的線條均有獨特的審美趣味，這是因為創作者們在創作過程中將情感、意趣與靈魂等注入到了線條中，從而才能使創作出的畫作不僅能更好地貼近表現對象，又能包含一定主觀情感，從而才能產生獨特的審美意趣，進而才能引起觀眾的共鳴和喜愛。由此也可以看出，“線”在中國畫中的審美表現是極為重要的，其一方面要求創作者們掌握扎實的描線造型技法，另一方面還需其創作過程中飽含情感、意趣等，才能使其創作的中國畫更具吸引力。

一、“線”與中國畫的關系

“線”即線條，其不僅是中國畫的基礎，也代表了中國畫的傳統和精神，可以說，線條就是中國畫的生命線。中國畫對線條的運用和表現具有獨樹一幟的原則與要求，對中國畫的創作者們而言，線條不僅是單純對客觀形態的外在描摹，同時也是抒發情感、傳達精神的重要載體，一些貌似簡單的線條不僅具有耐人尋味的靈性與變化，且為人格化的創造、意念力的表現，因此，其也是中國畫最具難度的基礎技法之一。我國古今不少國畫名家均指出筆法線條是中國畫的根本，原因在于中國畫實質上就是由筆法線條構成的繪畫，一幅好的中國畫作品均是以筆法線條取勝，依托于粗細、濃淡、長短、干濕形態各異的筆法線條與筆法點染，相互交融，不僅充分顯示了中國畫線條的無窮魅力，同時也產生了中國畫的意象美、節奏美和韻律美等[1]。

二、中國畫中“線”的特征及其審美功能

“線”是中國畫的主要造型手段，我國最早用“線”的作品可以追溯到仰韶時期的彩陶畫、戰國時代的帛畫、楚地漆畫、漢唐的壁畫等，如仰韶時期的彩陶紋飾，采用活潑、簡潔、疏密有致的白描式線條將人面魚紋、漩渦紋、三角紋、圓點紋描繪出來，可反映出原始藝術的率真、稚拙等審美特征。隨著人物畫創作的興盛，中國畫的線描藝術到唐朝發展到了鼎盛，如唐代繪畫大師吳道子用錯落有致、波折起伏、飄逸灑脫的線條將人物衣袖、飄帶描繪出來，使其具有迎風起舞的節奏感和動勢，使線描藝術的審美特征得到了充分的發揮。由此可見，歷代中國畫家都在探索和實踐運用線條的過程中找到了適合自己的領地，創造了豐富多樣的“線”型來表現中國畫造型特點的獨特性，進而將畫作的風格凸顯出來，因此，人們常說中國畫就是以線條趣味來造型的藝術。當然，中國畫創作的終極目標不是以線造型，而是以線寫神，這也是繪畫的最高境界，東晉杰出畫家曾提出了“以形寫神”“傳神寫照”的繪畫理論，從而使神高于形的美學觀得以確立，而要良好的理解中國畫的美學思想，就必須先理解其審美表現[2]。

三、“線”在中國畫中的審美表現

作為中國畫的主要表現形式之一，“線”不僅具有表現物象和傳情達意的功能，同時其還具有獨特的審美價值，主要表現在以下四個方面：

（一）意象美

不少中國畫教均指出中國畫造型是以線為手段的意象造型，因此，線條的意象美被認定為中國畫的重要載體之一，就線條本身的意象美而言，其屬于中國美學的范疇，不同時期的畫家根據個性情感表達需要和不同時代的審美精神需求，不斷創造、傳承和積累出多種多樣的線條描法，如明代汪珂玉的《珊瑚網畫論》、周履靖的《夷門廣牘》都對“古今描法一十八等”進行了敘述，分別采用琴弦描、高古游絲描、鐵線描、馬蝗描、蚯蚓描、撅頭描、混描、枯柴描、柳葉描、行云流水描、釘頭鼠尾描、棗核描、橄欖描、戰筆水紋描、竹葉描、折蘆描、減筆描等十八種物象名稱將中國畫線描“立象達意”的面貌圖文并茂地記述出來，這十八種描法巧妙引用意象方法將線條的意象美顯示出來，并被中國繪畫延續下來，最終形成了自身獨特的審美方式[3]。

（二）意趣美

初期，我國宋代畫家多是繼承唐代的傳統技法進行線描，后來，其不斷進行技法創新，不僅逐漸形成了完備的技法體系和形成獨立的藝術形式，同時藝術觀念和審美標準也日趨成熟，并把畫作中的“線”作為審美對象進行研究，而后形成了具有獨立審美意義的白描，不僅提高了線條審美性，同時也反映出畫家自身的審美情趣和當時社會的發展需求，因此，中國畫中的“線”具有意趣美表現，如宋代畫家梁楷在《潑墨仙人圖》中僅用幾筆簡練豪放、變化多端的線條便將人物的神韻勾出來了，雖然畫面有限，但卻能良好地將畫家自身情感抒發出來，且傳達出無限的情感和意境。畫家呂鳳子也曾說過：若線條能表現出愉快的感情，無論其跡是濃、淡、濕、燥，其狀是粗、細、方、圓，總是不露圭角和不作頓挫轉折，一往流利，而線條表示的是不愉快感情，多會一往停頓或停頓過甚，呈現一種艱澀狀態，從而反映出畫家的焦灼和憂郁感，這種追求審美意境的情感表達，體現了中國畫線條的意趣美[4]。

（三）節奏美

通過采用不同手法進行造型，中國畫的線條還能體現出節奏美，如宋代武宗元的《朝元仙仗圖》，端莊雍容的帝君，雄悍威武的神將，肅穆的男仙及秀麗的女仙，高低疏密的人物組合使整幅畫面富有節奏美和韻律感，再如宋代李公麟的《五馬圖》，采用飽滿而有力的粗線條勾畫出馬的腹部和臀部，這與馬鬃、馬尾用筆形成鮮明對比和強弱反差，這種虛實的節奏產生的表現力極為豐富。在創作過程中，上述風格的線描均是著重強調繪畫的書寫性和節奏感，通過平面化的線條，其能使中國畫顯現出如詩律、音樂、舞蹈般的節奏感[5]。

（四）書法美

中國繪畫和書法之間有著密切的聯系，繪畫者在用筆上十分的講究，特別注重作品的布局與線條的變化。古人曾說過，畫為書之至理，而書是畫之筆法。中國畫中使用的線條不僅符合書法用筆規律，也符合美學意趣，因此兼具美感與力度。在繪畫的時候，繪畫者十分看重線條的書法意識，且自成一格。例如清代鄭板橋，其在畫竹子的時候十分善于使用篆隸的筆法，還有一些其他的畫師名家在畫畫的時候會取筆法而用之。元代的趙孟頫曾經給《秀石疏林圖》題字“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。由此可見，就用筆來說，書畫兩者的確是互通的。我國繪畫者善于用書法來訓練繪畫技巧，同時在作畫的時候也會借鑒參考書法的布局和章法。

四、結語

“線”是中國畫的生命線，其不僅能幫助畫者刻畫出物體的形象特征，同時還能生動地傳遞畫者的情感態度、精神層面的追求和審美境界，同時，由于其本身能抒情表意和具有抽象美特征，因此，還能將中國畫的審美特征體現出來，而線條造型變化多樣，徐疾變化、粗細長短變化不一，那些呈現在中國畫作品中的線條，或素雅，或濃墨，或剛直，或婉轉，輕重緩急，抑揚頓挫，再對靈動多姿的客觀形態進行描繪的同時，還能將畫家情感態度、審美境界反映出來，只有良好地理解和認識“線”在中國畫中的審美表現，才能促進人們更好地理解畫家內心情感，更好地理解畫作所蘊含的深刻內涵和審美情趣，從而才能更好地對其進行欣賞。總體而言，“線”在中國畫中具有四種審美表現形式，一是意象美，二是意趣美，三是節奏美，三是書法美。人們在欣賞中國畫的過程中可從這四個方面著手，將能促進其更好地理解畫家的審美境界和感受到中國畫的美。

參考文獻：

[1]劉莉.中國畫作品中線的情感表達[J].國畫家，2018，（06）：68-70.

[2]歐來榮.中國畫與藝術設計中的點線面之異同[J].美術教育研究，2019，（03）：26-27.

[3]趙亦.略論傳統中國畫的線描與寫意空間[J].中國書畫，2018，（12）：16-18.

[4]陳濯非.新時代條件下中國畫線語言的堅持與變革[J].美術教育研究，2018，（17）：50-51.

[5]孟丹，胡夏果.“線”在中國畫中的審美表現——以宋代人物畫為例[J].美與時代（下），2019，（05）：59-61.