淺析中國水墨人物畫造型的藝術特征

趙新華

摘要：中國水墨畫歷史悠長，具有豐富的研究價值，其中水墨畫中人物造型更是多種多樣，有的水墨人物畫記錄的是當時人們的一種真實的生活情境;有的則表現的是當時人們對生活美好的祝愿。最早的人物畫像是在戰(zhàn)國時期出現的，從其中我們能夠感受到當時人物造型的藝術觀念和藝術價值。在盛唐時期水墨人物畫發(fā)展到了頂峰，當時的人物造型生動逼真，促進了后世水墨人物畫的發(fā)展。因此筆者就簡單的分析一下中國水墨人物畫造型的藝術特征。

關鍵詞：中國畫? ?水墨人物畫? ?造型? ?藝術特征

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0040-02

中國傳統(tǒng)的水墨人物畫中講究的是“以形寫神”的特點，因此在進行水墨人物畫的過程中畫家們格外的重視人物的造型，近代的水墨人物畫受到了西方寫實畫像的影響，在創(chuàng)作人物造型的過程中已經開始注重人物的真實性，到了現代水墨人物畫中的人物造型更是得到了巨大的變化。在很大程度上人物造型的好壞對整幅畫結構和意境都有一定的影響，因此研究水墨畫中的人物藝術造型的特點對之后水墨人物畫的發(fā)展有著重要的影響。

一、中國傳統(tǒng)水墨人物畫造型的藝術特征

傳統(tǒng)的水墨人物畫能夠體現出我國傳統(tǒng)的藝術特征和藝術手法，其中人物的造型的藝術特征有：

（一）線性勾勒，造型基礎

我國傳統(tǒng)的水墨人物畫在進行創(chuàng)作的過程中比較偏愛用簡單的線條進行人物造型的勾勒，這種畫法雖然看似簡單，但是具有極強的表達意義和概括性，畫家通過簡單的幾筆線條就能夠完整的體現出畫中人物的特點，并且當時的畫家可以利用線條的粗細交替直接的表達自己的創(chuàng)作情感和藝術修養(yǎng)。因此線性勾勒就成為了我國水墨人物造型畫的基礎，畫家們利用線條的粗細、疏密、墨色的濃淡等萬千變化體現出了人物畫中的視覺美和藝術美[1]。

（二）傳神寫意

“神”是中國水墨畫中最重要的藝術表達手法，關于形神的說法最早是出現在先秦時期的哲學思想中，后來又在《淮南子》一書中被進一步的加以分析和解釋，到了東晉時期畫家顧愷之對“神主行從”的概念進行運用和發(fā)揚，在他的畫中充分的體現出了“以形寫神”的藝術手法。傳統(tǒng)的水墨人物造型一方面注重的是對人物的精神和氣質的描繪，另一方面又對畫家的繪畫技巧進行了充分的強調，畫家們在進行人物造型的創(chuàng)作過程中都會將自己的情感寄托在人物造型的刻畫上，而不僅僅是一種客觀描繪的過程，因此導致了傳統(tǒng)的水墨人物造型中都有一個共同的特點就是“形不像但是神似”。

（三）技巧成式，遵技尋法

在中國的傳統(tǒng)觀念中有一項重要的觀念就是“萬物皆有法”，指的就是世界上的萬事萬物在其生長發(fā)展中都是具有一定的規(guī)律的，這就導致了我國的水墨畫在發(fā)展、積累、提煉中逐漸形成了一種包括下筆方法，墨色濃淡等較為完成的繪畫技巧和審美評價標準。比如：六朝時期在陸探微的帶領下，當時的畫家們在進行水墨人物造型的刻畫過程中堅持的“秀骨清像”的繪畫技巧，后來的石格等人更是在水墨人物造型畫中具有相同的淋漓寫意的藝術風格。總之經過沉淀匯總后的人物造型技巧為后來的水墨人物造型繪畫發(fā)展奠定了一定的基礎，并且對后來的國畫學習者們在練習過程中起到了很好的指導方向。

二、近代水墨畫中人物造型的藝術特點

近代的水墨人物造型畫雖然在一定程度上延續(xù)和繼承了傳統(tǒng)水墨人物畫的特點，但是更多還是受到了西方思想的影響。當時我國傳統(tǒng)的以農業(yè)文明為主的文化底蘊受到了工業(yè)化改革的挑戰(zhàn)，發(fā)展近兩千年的中國封建傳統(tǒng)思想在當時展現出了各種各樣的問題，這些問題都在“五四運動”和“文化大革命時期”被直接的提出，這一現象導致了我國的水墨畫受到了巨大的沖擊和改變，近代的水墨人物畫的造型特點主要表現在：

（一）復古念舊，創(chuàng)新貧潰

明清時期當時的畫家們在進行水墨畫的創(chuàng)作過程中還是依照傳統(tǒng)的寫意手法，雖然在手法的創(chuàng)作過程中并沒有太大的改變，但是在畫中還是充分的表達出了畫家的思想內涵和藝術修養(yǎng)。只是到了清朝后期，因為受到封建統(tǒng)治和方殖民地的壓制，我國的藝術創(chuàng)作在很大的程度上受到了阻礙，在當時的水墨人物畫的創(chuàng)作過程中，很多畫家在創(chuàng)作時都具有復古念舊的思想，一些畫家在進行水墨人物造型的刻畫過程中不敢接受新的創(chuàng)作思維，但是又只是對傳統(tǒng)的繪畫技巧進行復制，并沒對其進行進一步的創(chuàng)新發(fā)展。

（二）中西結合，以西改中

在“新文化運動”的帶領下，很多畫家都開始紛紛的加入“美術革命”的隊伍中，以徐悲鴻、林風眠為例的畫家都積極主動的到海外進行繪畫進修和學習，這時候的人們開始認為傳統(tǒng)水墨畫中的形不像神似的人物造型風格是一種避世和保守的象征，因此畫家們開始使用中西結合的繪畫手法，以西方的繪畫風格和創(chuàng)作技巧來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的風格和技巧。在1932年徐悲鴻就提出了中國人物造型畫的全新畫法“新七法”，指的就是：一是水墨人物畫的位置要合適，具有一定的真實性;二是水墨人物畫的造型比例要正確;三是人物畫像要黑白分明，體現出畫中人物的整體陰影感;四是人物造型具有動態(tài)感和自然感，不需要刻意的進行造型方面的刻畫;五是水墨人物畫的整體應該和諧自然，輕重分明;六是水墨人物畫中體現出被刻畫者的人物性格;七是在創(chuàng)新的過程中還是應該繼承傳統(tǒng)水墨畫的傳神風格[2]。

（三）描繪現實，以畫傳意

在近代的歷史中，傳統(tǒng)國畫中的“不求形似”的人物造型創(chuàng)作觀念已經不能夠肩負起面對民族存亡中揭露黑暗勢力和鼓舞受迫害民眾的戰(zhàn)斗決心的使命，因此在這一時期中，人物的造型多以現實的造型為主，真實的反應和表達出當時人們的生活情況，激發(fā)人們反抗斗爭的決心。比如：徐悲鴻的《愚公移山》在進行人物造型的塑造過程中，主要就是利用中鋒勾線的方式勾勒出人物的外形，再利用較為平淡的手法畫出墨色的濃淡，體現出人物的體積、陰影等等，使得人物形神兼具。在《愚公移山》的作品中，可以體現出作者對國家現狀的憂患以及對振興民族的期待。

三、當代水墨畫中人物造型的藝術特點

現代的水墨人物畫在近代的水墨畫的基礎上又發(fā)生了巨大的轉變，從人物的造型和人物的色彩等等都出現了不同程度的改變，具體如下：

（一）多元化的發(fā)展格局

中國發(fā)展至現在吸收了很多其它國家的文化，在對西方國家人物造型的創(chuàng)作理念和技巧中我們采取了“取其精華，去其糟粕”的手段，在人物的造型勾勒的過程中，開始不斷地創(chuàng)新，在繪畫的過程中不再過分的追求寫實性，反而是加入了一些想象，使得整個畫面的風格變得大膽，在墨色的運用手法上也開始不局限于黑色的墨色，反而是在人物的造型中加入大量的色彩，使得人物的形象更為豐富飽滿。

（二）傳統(tǒng)的繼承和回歸

在近代史中因為人們過去受到封建統(tǒng)治的壓迫和西方世界的文化影響，導致很多藝術家對傳統(tǒng)藝術中的藝術表現手法產生了一定的偏見，很多畫家過分的追求西方繪畫創(chuàng)作中的寫實表達技巧，將傳統(tǒng)的“以神傳形”的藝術表達手法遺忘。因此現代的很多畫家在進行水墨人物造型的創(chuàng)作過程中重新回歸傳統(tǒng)，開始接著追求傳統(tǒng)水墨畫中的筆墨情趣，并且在此基礎上更加的突出了我國特有的民族精神和民族文化[3]。

（三）反映生活的任務造型

隨著現代社會的不斷進步和發(fā)展，目前我國濃厚的藝術創(chuàng)作氛圍為水墨畫畫家們營造了良好的自由主觀發(fā)揮空間，現代的國畫人物造型都是基于畫家的生活沉淀和生活感悟，在很大的程度上體現出了現代都市文化。比如：一些畫家在進行水墨人物造型的過程中會采用比較粗獷的線條和筆墨來表達現代科技、工業(yè)等對人們造成的精神壓迫感，另外還有一些畫家，通過對世外桃源中人物面貌和造型的想象，表達出了對城市原本樣貌的懷念和對農村樸質生活的向往。

四、結語

中國水墨畫是中國藝術中的一個重要的瑰寶，發(fā)展至今已經有數千年的歷史了，在水墨畫的傳承過程中，對于人物的造型的創(chuàng)作一直是被畫家們所重視的，從傳統(tǒng)的注重神似，到近代的注重寫實，再到現代的回歸傳統(tǒng)，水墨畫畫家們進行了不斷地藝術創(chuàng)新和改革，對水墨畫中的人物造型進行了各方面的創(chuàng)作，逐漸地提高了水墨畫在國際藝術中的地位。以上就是筆者對于中國水墨畫中人物造型的藝術特征進行的簡單分析，希望能夠給其他的藝術家起到參考性的建議。

參考文獻：

[1]劉勇.試論水墨人物畫的造型[J].六盤水師范學院學報，2016，（01）：60-62.

[2]陰婷婷，楊子勛.管窺中國水墨人物畫中的意象語言及寫意性[J].藝術科技，2016，（01）：219.

[3]先智勇.中國傳統(tǒng)水墨人物畫造型的藝術特點[J].劍南文學（經典教苑），2011，（12）：158.