呂軍輝《水族端節》的創作構思與音樂形態探析

楊忠益

摘要：通過對呂軍輝副教授創作的鋼琴組曲《水族端節》進行分析，從旋律音調、音響力度、織體功能三個角度探析作曲家的創作構思與作品的形態特征。

關鍵詞：呂軍輝? 《水族端節》? 旋律音調? ?音響力度? 織體功能

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0005-03

鋼琴組曲《水族端節》由陜西籍作曲家，廣西藝術學院呂軍輝副教授于2015年秋創作。作品采用了廣西水族的音樂材料進行創作，全曲結構順序為：引子—5首短小曲調—尾聲。作品不間斷演奏，運用了鋼琴的各種演奏技法，營造了一幅水族人民喜迎端節的圖景。該組曲于2016年6月10日由法國著名鋼琴家Pascal Gallet首演于第五屆中國東盟音樂周。作品高度凝練了廣西南丹這一地區的旋律音調，用獨具特色的音樂語言描繪了南丹地區的文化地域特色。全曲建立在以旋律表達為主導的基礎之上，運用西方傳統作曲技法與民族音調的有機結合。全曲的結構布局巧妙地將中國傳統戲曲的曲牌連綴體與西方的組曲結構原則相結合。文章從旋律音調、音響力度、織體功能三個方面對《水族端節》進行分析。

一、旋律音調

既樂音縱橫的有序運行，含縱向起伏與橫向流動形成的聲音線條。鋼琴組曲《水族端節》運用了廣西南丹地區的水族旋律音調進行創作。引子的主題音調主要由六連音與琶音構成，全曲的最慢速度伴隨著琶音的和弦進行，似波光粼粼的湖面映入眼簾，旋律的線條先呈波浪形后再直線上行。見譜例1：

組曲第一部分開始處以柱式和弦的音型與強力度結合導入，營造了端節開始前莊重的場面。之后運用了大量的音塊式和弦，左右手輪流交替進行，模擬了端節場面上人們敲鑼打鼓的鼓點節奏，其鼓點節奏可以簡化為：? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?。作曲家在和聲的處理手法上也較為嫻熟，把西方的和聲技法與水族的旋律音調有機的結合在一起。譜例2中的和弦大量地采用四度與二度相結合的塊狀和弦結構方式，較好地展示了水族的旋律音調。見譜例2：

組曲第二部分以三連音為主導音型，高聲部旋律附以四度平行的旋律，低聲部旋律附以三度平行的旋律，旋律整體呈“條帶狀”。營造了水族人民在端節中盛裝打扮的場景。見譜例3：

組曲第三部分開始前6小節與后6小節左右手的旋律形態進行了互換，形成了非嚴格的八度二重對位模式。當高音聲部的節奏呈密集形態時，低音聲部的節奏較為松散;當高音聲部的節奏較為松散時，低音聲部的節奏呈密集形態，生動描繪了水族青年男女對歌傳情的場面。第87小節開始旋律八度加厚，將水族青年男女對歌傳情的場面推向高潮。見譜例4：

組曲第五部分是全曲高潮段落，作曲家巧妙地把西方二聲部對位手法與水族的旋律音調進行有機結合。當旋律音調在低音聲部出現時，高聲部旋律附以統一的四度音程模式以推遲一小節的間隔出現，高音聲部與低音聲部形成了動靜結合的聲部運動狀態。見譜例5：

組曲第五部分節奏較為規整，節奏律動鮮明，大量運用跳音與震音相結合的表現手法，末尾部分用和弦來模擬鑼鼓鼓點的節奏律動，與組曲第一部分形成材料上的呼應關系。組曲第五部分旋律音調和節奏鮮明，表現了水族人民在端節里踏歌起舞的生動場面。見譜例6：

二、音響力度

“音樂音響是人類聽覺系統對音樂現象中一定頻率范圍內振波的感受”[1]。《水族端節》很好的利用了鋼琴各個音區的表現力，同時音區、和弦、力度強弱的結合也較為貼切，音樂的音響層次分明。

組曲第一部分開始的柱式和弦主要運用了塊狀和弦模式，音響明亮且厚重感強，同之后出現單薄的旋律線條在音響上形成鮮明的對比。柱式和弦豐滿厚重的音響效果營造了端節開始前莊重的場面。見譜例7：

從上例我們可以看出作曲家為了營造厚重的音響感，對于音區的選擇，力度與速度的設計也是精心安排的。正如“西方古典音樂的創作非常注重結構的設計，像蓋樓一樣，講究各音樂層次的結構比例和宏觀布局關系等。因此，西方人將音樂比喻為是一種音響的‘建筑”[2]。

組曲第二部分中第69小節與70小節為全曲音區最大值40度（D1—a3 ），形成了強烈的音區對比，左手的單音與右手的和弦也在音響上形成了鮮明的濃淡對比，音樂的整體音響效果空洞，具有回聲的混響效果。此外，作曲家為了延續低音的音響效果不被高聲部的和弦所掩蓋，當高音聲部的和弦出現時加以“P”奏。見譜例8：

組曲第三部分的音響效果整體比較輕薄，具有素雅的精神氣質。旋律的發展多采用細碎的十六分音符作為旋律線的主要構成因素。旋律線條的起伏較為平穩，在音響力度上與前后組曲之間形成鮮明的對比。

組曲第五部分為全組曲的高潮段落，音樂的音響色彩較為豐富。既有輕薄的音響效果，又具有濃厚的混響效果。開始部分的三度、四度雙音在高音聲部與低音聲部交替進行，音樂的音響效果較為輕盈，筆法與中國畫的“點描”手法相同。見譜例9：

另外，從上面譜例我們還可以看出旋律音調從高音區過渡到低音區，從低音區過渡到高音區時音區的轉換都相互“襯墊”，較好的銜接了音區與音區之間的轉換問題。組曲第五部分整體音響明亮，和弦富有張力，作曲家為了取得混響的音響效果大量使用震音和弦，音響飽滿渾厚有力，筆法與中國畫的“潑墨”相同。見譜例10：

三、織體功能

織體是音樂當中各聲部的縱橫編織關系。鋼琴組曲《水族端節》主要運用了線狀織體，點狀織體、塊狀織體等織體組合模式。

“線狀織體即由線條性織體構成的音樂結構”[3]。在組曲第三部分和第四部分中作曲家大量地運用了線狀的織體形態。組曲第三部分開始的前12小節織體形態由三層組成。高音聲部的十六分音符為織體形態的第一層，高音聲部的四分音符與二分音符節奏組合為織體形態的第二層，低音聲部的節奏形態為第三層。且三個聲部的旋律進行較平穩，旋律進行總體呈直線型。見譜例11：

組曲第四部分開始的前8小節也是線狀織體形態。高音聲部的八度重復為織體形態的第一層，低音聲部的十六分音符為織體形態的第二層，低音聲部的二分音符長音為織體形態的第三層。組曲第四部分從第9小節開始織體形態又變為兩層的關系，且具有二聲部對位手法的痕跡。見譜例12：

“點狀織體即由點狀形態寫法構建的音樂結構”[3]。點狀織體在組曲第一部分中以二度雙音的模式呈現。見譜例13：

從上面譜例我們可以看出，作曲家采用不協和二度音程作為音樂發展的主要材料。二度音程的運用，使旋律線條更具有張力的音響效果。

“塊狀織體即作品中呈和弦態以及彌漫狀的結構”[3]，塊狀織體的運用和聲飽滿而富有張力，音樂的音響效果成為內在的推動力。組曲第二部分中作曲家運用了三連音附加三度音，四度音的模式，節奏規整統一，音樂的音響進而厚重且寬亮。見譜例14：

譜例14中，當第2小節出現跨小節長音時，為了避免音樂出現相對的靜止狀態，作曲家采用二聲部對位手法在低聲部增加了對位旋律，音樂動靜結合獲得發展。

四、結語

鋼琴組曲《水族端節》將西方作曲技法與水族旋律音調巧妙的結合，以鋼琴作為表現的載體，體現了作曲家的文化使命感與美學追求。通過聆聽與讀譜，可以約略體會到作曲家對南丹地區的水族人民勞動，娛樂、祭祀、風景的描寫。以及表達了作曲家對南丹地區水族人民的情感。通過對鋼琴組曲《水族端節》進行分析研究，對于了解當代作曲家的創作風格與審美取向具有十分重要的意義。

參考文獻：

[1]劉承華.音樂美學教程[M].北京：高等教育出版社，2016.

[2]李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[3]賈達群.作曲與分析[M].上海：上海音樂出版社，2016.