淺談荒誕美學在當代水墨人物畫中的運用

田福

摘要：“荒誕”作為一種審美形態，是當代美學重要的組成部分之一，同時也是當代水墨人物畫中濃墨重彩的一筆，涂抹出精彩的瞬間。俯瞰當代水墨人物畫的歷史發展來看，不難發現“荒誕”美學在近幾十年來越來越受到水墨人物畫家們的重視以及藝術評論家們的高度關注，將“荒誕”美學體現在個人藝術創作中也成為了他們爭相追捧的“時髦”。本文以具有“荒誕”美學的當代水墨人物畫作品為例，對當代水墨人物畫中“荒誕”美學的運用展開嘗試性的論述和研究。

關鍵詞：荒誕美學? ?當代水墨人物畫? ?美學形態

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0001-02

一、“荒誕”美學的概念

“荒誕”一詞釋義為“極言虛妄”“不足為信”“極不真實”，亦可理解為“不和諧”“不合邏輯”“不合情理”“無意義”等，“荒誕”在生活中是一種心理感受，“荒誕”藝術的出現使其從單純的心理感受升華到哲學和藝術美學的高度，成為一種審美形態。而“荒誕”美學往往以非理性和異化形態表現出來，現實生活中的荒誕是其根源所在，藝術家們將人們從這個世界所感受到的絕望、苦悶、悲喜交加、愛恨交織以藝術為載體的方式呈現出來，或者以藝術的名義去表達一個極不真實的、虛幻的世界，以此表達對這個世界所寄予的期望。 “荒誕”的審美形態歸根結底是對現實中“荒誕”的人和物、事件、想法等等，以審美的方式進行反思和批判。

“荒誕”美學是西方現代工業社會與現代文化發展的產物，在美學上是一種審美意識形態，置于當代水墨人物畫中可以看出其是因受中西文化融合的影響，往往表達除筆墨以外的反傳統的審美形式?！盎恼Q”美學融入當代水墨語境中后，為當代水墨畫注入一股新鮮的血液，使其以一種全新的面貌呈現于大眾的眼球中，并衍生出實驗性水墨藝術、水墨裝置藝術等新生代水墨藝術創作形式。

二、“荒誕”美學與水墨人物結合的現狀

藝術家為了更加充分地表達內心的感受，一改以往以“崇高”“經典”和“唯美”的藝術形象，表現出夸張、奇異的藝術造型，使繪畫對象的形象產生一種視覺上的荒誕感，以此將內心真實感受躍然紙上。對于將荒誕美學與水墨人物畫的融合，活躍在20世紀80-90年代的水墨人物藝術家們無疑是這個領域的先行者，藝術家李孝萱的典型代表作《大客車》，以大尺寸的畫面，并用極為夸張的人物擁擠展現出大客車里面承載著老人、小孩、年輕人等各種人物形象，這是用荒誕的、夸張的藝術手法對人們的生存狀態的真實寫照，藝術家李孝萱選擇以都市擁擠的交通為視角，再現繁華背后的艱辛與辛酸，無論你是時髦少女，還是商場得意人，或是炒股人、失敗者，通通逃不開這繁華外衣下的血肉模糊。這也是《大客車》作品激發共鳴、引發深思的命門所在。“荒誕”與水墨人物畫的結合介入現實生活視角，就像一把叩開心門的鑰匙，激發人們自省、改變、再自省。劉進安先生的代表作《反正我們都是》以獨特的造型、大尺寸的畫幅特點呈現在觀眾面前，人物臉部夸張、變形的五官都沒有，卻讓觀眾感覺到畫中的人物表情在思考或在交流。畫面中的人物形象通過拼接、組合的表現方式呈現于畫面中，給人一種荒誕、怪誕、具有神秘感的感受。

西方文化中的“荒誕”美學思想觀念漸漸的融入到中國的藝術家創作當中，不僅得到了社會觀眾的認可，而且為新一代的藝術家走過了艱難的一步，給80后、90后的藝術家們提供了寶貴的創作實踐參考價值。而近幾年，80后、90后新生代水墨人物藝術家們也成為將“荒誕”美學融入水墨人物畫大軍中的一員，并通過藝術機構、藝術媒體等媒介平臺造大聲勢，將其推入新高。新一代的藝術家們通過參考西方某個時期或某個藝術家的造型方式和個人的水墨實踐研究，在表現技法、畫面的形式感以及結合其他畫種的形式進行融合的實踐探索，創作出具有獨特造型、獨特畫面形式感的畫風，并得到了社會觀眾的一致認可，而且還融入到老一輩的藝術圈當中，與老一輩的水墨人物畫家同臺展覽。

“荒誕”美學思想越來越被受關注，具有荒誕畫面感的創作作品以學院派風格居多，近些年，水墨人物展覽中出現了大量的以“荒誕”美學思想觀念融入創作作品當中，大眾的接受能力也比較強，得到了社會反應效果非常好，進而“荒誕”美學在不斷的發展，應用到藝術界的每個領域。

三、“荒誕”美學在當代水墨人物畫中的運用

（一）突破傳統水墨人物畫形象

當代水墨人物畫與“荒誕”美學的碰撞往往以鮮明的人物形象、夸張的表現形式，怪誕的畫面表達方式出現，由此將荒誕、無意義的生存境遇表現出來。這些具有荒誕性的水墨人物藝術作品，企圖通過荒誕的主題內容引發共鳴，激發當下人們直面自身荒誕感的勇敢、堅強之心?！盎恼Q”美學將傳統水墨人物畫的藝術規范、表現形式、藝術形象打破，以前所未有的新視覺形象出現在當代藝術創作中。例如，藝術家劉慶和的作品《深深的》，畫面中一個人懸在懸崖中，人物表情表現的比較猙獰、麻木，懸崖以大塊平面的方式呈現，相比傳統水墨人物畫來說這種構圖方式、人物形象的造型方式等等來說，這張作品打破了傳統的線描造型方式和現代“徐蔣體系”的寫實造型方式，畫面中的人物形象讓觀眾在視覺上呈現出畫面的荒誕感，同時也說明了作者想要表達出當下年輕人的一種生活狀態。也正是這樣突破傳統的表現方式給予了我們極大的力量和勇氣去正視自己的內心世界，這也是“荒誕”美學具有審美價值的人類學和社會學的根源。

（二）再現現實生活

具有荒誕畫面感的水墨人物畫善于將視角引入現實生活，用獨特的視角、夸張的造型表現手法去再現現實人物生活的場景，以此來表達對生活的獨特見解。這種方式在新一代的80后、90后藝術家們身上體現的尤為深刻。作為獨身子女的這一代人身上背負著來自社會各界的壓力，令人窒息的壓力讓他們更多的將目光放在現實生活中，而“荒誕”成為他們釋放壓力的一個重要出口。

80后藝術家單鼎凱以“荒誕”美學為養分，創作出大量扣人心弦的作品，從而活躍在當代水墨藝術界中，其作品以獨特的視角，特殊的人物造型充分展現出畫面的虛幻、荒誕。夸張、怪誕的人物造型使得畫面形式上具有一定的荒誕感，其代表作《玩具》系列、《時尚制造》系列等人物都呈現出一種緊張卻又悠閑的時尚感，背景安排布置也是作者精心設計出來，營造出一種具有強烈的荒誕畫面氛圍，反應出他本人對80后、90后年輕人的心理特征及對社會的真實感受，再現現實生活中的生活場景。

（三）現實的諷刺與批判

社會發展的節奏加快，使人們充滿了對貴族式生活的強烈膜拜，這直接導致了對物質生活的盲目追求與崇拜，大量的精力被消耗在物質消費上，削弱了精神方面的需求，最終變得麻木、庸俗，甚至崩潰，這就為“荒誕”藝術的生長提供了發展空間。藝術家運用鮮亮、俗艷的色彩，以及黑白墨色的塑造，荒誕、怪異的人物形象對現當代人們麻木、膚淺、庸俗的生活風尚進行反諷和批判。

藝術家李津的作品《飲食男女》系列，作品主要以男人和女人，再加上水果、菜肴入畫，畫面用色較為鮮艷，畫面人物表情較為怪誕，很多色澤亮麗的水果、菜肴呈現在畫面中，一種怪誕、夸張的表現方式呈現在觀眾面前，作品散發著一種悠閑、有情調的生活氛圍，反應了現實生活當中的真實情感，同時畫面中的荒誕感從另一個角度去諷刺那些鋪張浪費的行為，以及對當代社會年輕人追求奢侈物質生活的批判。

四、結語

“荒誕”美學思想觀念以一種反常規形式、反傳統的審美形態融入當代水墨人物畫中，將人物的“丑怪”和夸張的人物造型、以及荒誕的藝術形式展現在當代藝術舞臺中?！盎恼Q”美學思想給中國當代水墨人物畫帶來了不可磨滅的影響，它與中國的現實生活和古代繪畫結合起來形成了一股強大的生命力，立足于當代中國繪畫，乃至于世界繪畫之中，影響著新一代的80后、90后的藝術家們，甚至00后的新生藝術家們，打破傳統的唯美藝術觀念，為他們的藝術創作提供源源不斷的靈感源泉，使得當代水墨人物畫樣式呈現多元化、深層次的發展趨勢。

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