中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養措施探討

童桂萍

（荊州技師學院，湖北 荊州 434020）

對于喜愛舞蹈的人來講，舞蹈就是一種情感和動作的表達方式。對于舞蹈來講，表現力就是舞蹈表演的靈魂所在，所以只有緊緊的抓住靈魂才能夠真正意義上的提高表演者的表演技能。就現階段中專學生的舞蹈教學情況來看，大部分學校都只重視學生舞蹈技能的培養，而完全的忽視了學生的舞蹈表現力。所以在進行表演的過程中，經常會出現動作嫻熟但卻缺少情感的現象，很難給人的內心留下深刻的印象。所謂舞蹈的表現力一就是需要表演者在基本動都能夠嫻熟的完成的基礎上，加入一定的情感，從心靈上與觀眾進行互動。

一、提高學生的想象能力

通常情況下，舞蹈教師在對學生進行舞蹈教學的過程中，要根據學生的舞蹈基礎來進行教學，讓學生能夠在原有的額基礎上掌握更多風格的舞蹈，而且教師要讓學生意識到在跳舞的過程中人體本身與韻律之間的關系，幫學生建立動作與情感之間的聯系。加強學生對作品的理解程度，能夠有效的提高學生的表演能力。這種融入情感的教學模式，就是要讓表演人員結合自身的情感體驗與自身的思想融合在一起。一般來講，每個人的閱歷都是極其有限的，而且生活中的經歷大都局限在一個接近生活的小范圍當中，所以想要表達情感，就要結合想象力來實現。舉個例子，如我們在接觸一些不常見的舞蹈題材的過程中，可能缺乏一定的經歷，所以會感到無所適從，但是表演者可以通過自身的想象力結合相關資料的收集來親身感悟將要表演的內容，將自己想象成題材當中的具體人物，最后再將舞蹈動作中融入自身的情感，從根本上加強舞蹈的表現力。

二、加強學生對舞蹈表演具體內容的理解

在進行舞蹈編排的過程中，都是要經過一系列的流程的，所以我們將舞蹈表演看作是藝術的再造過程，表演者根據舞蹈中的內容結合自身所具備的表演技巧來對舞蹈進行表達，充分的體現了舞蹈當中的情感和具體內涵。所以，我們要從多方面多角度對舞蹈作品進行深入的分析，例如，在傣族或者彝族地區，他們的舞蹈都是具有非常濃厚的地區色彩的，所以我們要根據當地的具體情況，對創作人員的真正意圖進行分析，對于舞蹈當中的每一個動作都進行深入的分析，能夠有效的加強表演的水平。同時，舞蹈表演者還能夠有結合舞蹈當中的具體內容進行自我再造，對一些簡單的動作進行多次練習，加強對于整個作品的理解程度，而且在實際表演的過程中，還可以加強整個舞蹈的張力，使觀眾與作品之間行毫無距離，讓舞蹈表演成為一場視覺上的盛宴。

三、培養學生的音樂素養

所謂音樂素養指的就是在對學生進行音樂培養的做出中的一個重要組成部分，對學生的表演能力起到了至關重要的作用。千百年來，我國的音樂與舞蹈從未分開過，而且他們之間是相互依存的關系。曾在戰國時期，就已經開始采用載歌載舞的形式來對舞蹈進行展示了。表演人員在學習作品的過程中，不僅要了解音樂的基本內干及表達風格，而且還要具備扎實穩定的音樂基礎，這樣才能為舞蹈的學習打下一個良好的基礎。在進行舞蹈演出的時候，音樂所表現的并不是一種單一的節奏，更是對于舞蹈的一種回應，在帶動表演者情緒的同時還能與觀眾產生一定的共鳴。同時，在舞蹈教學的過程中，教師要帶領學生對樂理進行一定的掌握，加強學生對音樂的整體感悟。

四、對學生的綜合素養進行提高

在眾多的藝術表現形式當中，舞蹈是只是其中的一種，但是舞蹈卻是歷史上最早出現的一種藝術呈現方式，與人們的生活密切相關，所以在對舞蹈藝術進行表達的過程中受到多方面的影響，對舞蹈表演者的綜合素養也有了一定的要求。就目前中專學生的綜合素養來分析，整個中專院校當中的學生在綜合素養方面都比較欠缺，所以他們對于舞蹈的具體內涵是很難進行合理掌握的。那么對于中專院校的教師來講不見要提高學生的綜合素養，對于自身的綜合素養也要濟寧一定程度的提高，而且在加強綜合素養的同時還要對文化知識進行加強，在根本上提高教師及學生這二者的綜合素養。在現階段的中專教學中，大部分教師對這一點還是正確的認識到了，而且也根據學生的實際情況在教學中適當的添加了一些選修課程。所以作為學生，要對這些選修課程加強重視，積極主動的參與到學習當中，在提高理論知識的基礎上加強自身的綜合素養。

五、結語

綜上所述，舞蹈不僅僅是一種動作的呈現，而是一種藝術的表達方式。就舞蹈本身來講，它是一種情感的表達，那么就要求舞蹈表演者在進行表演的過程中將感情融入其中，將舞蹈真正的展現在觀眾的面前。在我國原本的中專舞蹈教學中，教師更側重于學會生的舞蹈技巧的培養，對于學生對舞蹈作品真正的理解是完全忽視的，而且這些中專學生自身也是缺乏良好的綜合素養。那么在這種情況下培養的學生在舞蹈的表現力方面也是較差的，雖然能夠將舞蹈完整的演繹出來，但是卻成為了一種缺乏靈魂動作展示。