長笛的音色藝術與演奏分析

□彭 帆 江蘇省交響樂團

一、長笛的音色特點及藝術表現

長笛屬于一種較為古老的樂器，隨著長笛的不斷發展與演變，其制作材料與工藝也在變化和改進，從而導致長笛的音色略有不同，早期的長笛多由烏木或椰木制作而成，傳統的木質長笛音量較小，音色趨于圓潤、細膩，給人一種溫暖之感。如今我們看到的長笛多屬于金屬質地，偶爾也會出現塑料長笛，與木制長笛相比，金屬長笛的音色要更顯得明亮寬廣，給人一種愉悅舒暢之感[1]。對于長笛材質的選擇，演奏者多根據愛好及演奏曲目風格而定，但在同一樂隊中為了達到音響飽滿，音色和諧的效果，通常會選用統一的長笛演奏。在西洋樂器中，長笛是一種吹孔氣鳴樂器，發音原理較為特殊，是由吹孔處產生連續性正負壓的壓力變化激發氣簧而發聲，這對演奏技藝有著極大的考驗，入氣端外型曲度與吹口孔內緣所夾角度都會對音色傳達與藝術效果有著很大的影響，夾角越小，音色越明亮，低音也會受低頻影響缺少力度感，而高音則容易失控成為泛音或使音色尖銳刺耳；相反，夾角越大，音色就會有晦暗之感，低音渾厚，聲音不能夠揮灑自如。所以，對于長笛的掌控需要我們對其音色特點與演奏技巧進行多方面深入探究，將西洋樂器長笛中國化更需要我們努力探索。

在我國，人們對樂曲的韻味有著很深的考究，力求使樂曲富于內蘊，帶有一種含蓄模糊的味道，可以使欣賞者反復咀嚼回味，同時又能傳達出一種糾纏不清的情緒，這樣的情感表達也一度成為評判傳統藝術的一種最高標準。長笛與我國民族樂器竹笛在演奏方式上有著相同之處，所以其自傳入我國以來，被大眾普遍接納。由于特定的音色，其被眾多樂曲家視為靈魂樂器。很多樂曲家借用長笛寬廣的音域，柔美清澈的音色表達愉悅舒緩的情感，宛如清晨的一縷陽光灑入人心底，溫暖而明亮。

長笛的情感流露除了由自身的音色特點所決定之外，其演奏的技巧同樣重要，在樂隊表演中，長笛十分擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，很多時候它會作為主旋律的獨奏樂器而出現。長笛豐富的演奏技巧與自身強烈的藝術表現力賦予了中國樂曲更多的色彩美、旋律美、韻味美，充分展現出了中國特色與時代風貌[2]。例如，長笛獨奏曲《幽思》就是典型的代表作，該曲是1937年由著名音樂家綠汀創作而成的，采用了傳統的中國五聲調式旋律與典型的奏鳴曲曲式結構相結合的形式，而其中華彩樂段正運用了長笛柔美透明的音色特點，使樂曲光輝明亮，穿透力十足，僅一支長笛就將音域充分擴展開來，將樂曲推向高潮，將樂曲的韻調表現得淋漓盡致，美輪美奐。再如，中華人民共和國成立初期，長笛獨奏曲《陽光燦爛照天山》，憑借長笛寬廣的音域，豐富的變化性，表現出了我國宏偉秀麗的河山特點，長笛如同一只活潑的百靈鳥，憑借華麗、靈動、流暢的音色給人一種和諧而美麗的藝術畫面感。長笛除了獨奏給人耳目一新的感覺之外，合奏同樣會讓人拍手稱贊，如我們在用小號演奏主旋律時，長笛在高八度時出現，會使高音的力度增強，使音色變得更加透亮，這時長笛的音色也不會被湮沒，它賦予樂曲朦朧縹緲的色彩變化，更加凸顯音樂主題。

二、長笛的演奏技巧

近年來，隨著交響樂器的蓬勃發展，西洋樂器與國內樂器的融會貫通，不少國人逐漸接納了中西方藝術的融合表現形式，而長笛作為一種極具融合性的樂器，越來越被廣泛應用于各類樂隊表演中，深受大眾喜愛與青睞，引來眾多愛好者的爭相學習。雖然長笛的結構相比其他樂器不算復雜，但其演奏卻復雜多變。很多人在學習過程中會因為訓練不當，養成一些不良習慣，使長笛演奏陷入困境，所以我們在學習長笛演奏過程中只有擁有良好的心態，才能對長笛的運用更加輕松自如，下面就長笛演奏技巧進行詳細闡述。

（一）學習長笛的前期準備工作

對于任何事物的學習，我們都需要有堅定的信念，長笛的學習過程是十分煩瑣與枯燥的，所以調整好自身心態尤為重要。第一，在學習之前，我們需要反復問自己，自己是不是真的喜歡長笛，學習過程會不會讓自己得到快樂，節奏結果是否達到自己的期許等一系列問題，我們要明確學習的目的，當我們心中有了答案，就可以進入學習的不斷提升階段。第二，演奏前演奏者的自身狀態很重要，長笛的演奏需要調動全身各類器官，如呼吸、嘴唇、舌頭、雙手等，所以我們需要將身體調整到最佳狀態。第三，我們需要制訂適合自己的學習方案，大量的反復練習必不可少，但對于個別薄弱環節就需要進行針對性的專項練習。第四，我們需要對音質有所把握，演奏者要時刻清楚自己想要的演奏效果，有了目標才能更精準地判斷細節的對錯，校對每一個音的強弱，以求在呼吸、手指等各方面加以修正。第五，我們需要保持準確的節奏，這一要求可以借助節拍器來檢驗。最后，我們要注重練習的多樣性，要時常變化練習的側重點，全面掌握每一處細節。

（二）演奏長笛呼吸的調整

呼吸的調整得當是演奏長笛的關鍵，長笛的吹奏是鼻子和口腔同時吸氣，并且吸氣的時間很短，氣體最后沉淀到腹部，之后演奏者需要根據樂句的長短和強弱來將吸入的空氣量做快速及時地調整。呼氣的需要根據樂句的長短與強弱來控制，這是一個非常重要的環節，一般初學者很難判斷，需要長時間的練習與反復揣摩。一般樂句的長短強弱與樂曲的感情基調息息相關，舒緩柔和、感情細膩的樂曲一般需要緩慢的氣息，這樣也會為演奏者騰出較為充分的呼吸時間，但需要注意的是，為避免感情的斷層，吸氣要飽滿；在演奏一些感情較為激動強烈的曲目時，我們需要有良好的氣息功底，同時要收放自如；在演奏快節奏樂曲時，對應的氣息流速會加快，氣息要變得緊張，這時候我們需要學會快速吸氣，呼氣平穩均勻，以求沒有雜音。總之，長笛的學習對演奏呼吸的掌控是重點，更是難點，需要我們多加練習與反復糾正。

（三）演奏姿勢的調整

長笛屬于非對稱方式演奏的樂器，這就意味著演奏者更容易養成不恰當的姿勢與習慣，最終對演奏產生不利的影響。長笛的演奏可分為站立式和坐立式兩種姿勢，一般情況下多使用站立式，首先我們要兩腳分開，距離與肩同寬，左腳稍稍邁出半步，腳尖指向前方，身體的重量要分配到兩腳之上，左腳的支撐的力量要稍多，使身體保持稍微前傾的狀態。坐式演奏時，臀部要坐于椅子的前半部，雙腳的擺放和站立時相同，將身體的重心放于雙腿之上，腰部要挺直，但也要相對放松，以便可以自由控制腹肌，獲取較大的肺活量。正確的演奏姿勢可以有效地減輕演奏者身心得壓力，使演奏效果事半功倍。

結 語

綜上所述，長笛憑借自身的獨特音色被廣泛應用，并深受大眾認可與喜愛，其演奏較為復雜多變。想要學好長笛，我們需要在心態、氣息、姿勢等方面全方位協調、平衡，并不斷努力。相信只有有恒心，你一定能成為出色的長笛演奏者。