小提琴藝術表現力的培養及形成策略研究

□呂 樂 江蘇省交響樂團

一、小提琴藝術表現力的具體內容

小提琴擁有“樂器皇后”的美譽，具有豐富的藝術表現力，其無論是形態構造、演奏技巧，還是多變的音色都充盈著無窮的藝術魅力，讓演奏者著迷，聆聽者陶醉，可以說小提琴集觀賞、審美、演奏于一體，華麗的外表下卻不失優雅的內涵，讓人不得不為之傾倒[1]。本文主要從音色、演奏技巧、舞臺形象三個方面對小提琴的藝術表現力展開論述。

（一）小提琴音色的藝術表現力

小提琴之所以能夠表達出多彩的音樂曲目與深刻的情感內涵，是因為它的音色容易讓人接受，極富歌唱性與穿透力，另外它的音色變化得十分細膩，音響效果很是獨特，這是許多樂器所無法比擬的。正因為小提琴音色的多重優勢，它的應用才十分廣泛，不僅在各類樂隊表演中獨占鰲頭，而且在眾多影視藝術中也占有一席之地，尤其體現在對人物心理的細致刻畫方面。面對離別等悲傷的場景，小提琴作為背景音樂，凄涼委婉的表達讓人不禁潸然淚下，仿佛讓觀眾也身臨其中，感受到離別的傷痛。用于表現歡樂愉悅的場景，小提琴同樣不在話下，這樣一種表現力豐富的樂器自然備受青睞。

（二）小提琴演奏技巧的藝術表現力

小提琴除了自身音色豐富多彩之外，其演奏技巧同樣多種多樣，不同的演奏方式會呈現出不一樣的音樂氣質，尤其是左右手的動作花樣變換，如左手揉弦就是一種表現力很強的演奏技巧，這樣的一種技巧更加賦予了小提琴歌唱的魅力，而右手弓法的技巧同樣重要，不同的弓法變化使小提琴擁有了更加鮮活的生命力，當左右手相互配合時則能夠完美地刻畫出各類鮮活的音樂形象，甚至能夠模仿自然界的各類聲響[2]。例如，1975年由作曲家陳鋼創編的小提琴曲《苗嶺的早晨》就是一部典范作品，樂曲短小精悍，曲調熱烈明快，描繪了苗族山寨春意盎然的秀麗圖景，既保留了原口笛音樂的特色，又充分發揮了小提琴的特性，作曲家運用滑音、顫音等多種小提琴技巧來模仿白鳥清脆的歌唱聲，讓人仿佛置身于大自然，表現出了苗族人民歡樂幸福的生活情景。

（三）小提琴舞臺形象的藝術

小提琴自誕生以來就被冠以華麗、高貴、典雅等形容詞，從小提琴的發展來看，小提琴最早是為西方皇室家族而打造的，這樣一種淵源注定了它尊貴的身份。如今，隨著藝術的全民化發展，小提琴也開始被大眾熟知并接觸，但與其他樂器對比來看，小提琴高貴的音樂藝術氣質始終不變，無論是在規模龐大的交響樂隊中伴奏，還是作為獨奏，小提琴始終散發著自身獨特的魅力，吸引著觀賞者的聽覺與視覺，宛如舞臺之上的一顆璀璨明星。如今，小提琴的舞臺演奏在逐步與其他的音樂形式相融合，正在探索一條貼近文藝市場發展需求，以符合當今流行音樂藝術的舞臺表現形式。而廣場形式十分具有代表性，首先小提琴的廣場舞臺在場地與形式上算是一大突破，打破了空間小，受眾少的局限，能真正為大眾提供視聽盛宴；其次高科技燈光音響等技術的發展也使舞臺效果得到很大提升，為小提琴的表演營造出良好的音樂氛圍；最后隨著音樂風格的多元化發展，小提琴也會融入這一發展的潮流之中，相信多元化的表演也會使小提琴的舞臺更加絢爛多彩。

二、小提琴藝術表現力的培養及形成策略

（一）培養深刻的音樂情感

音樂情感的培養一方面體現在演奏者自身對音樂藝術的熱愛之上，因為真正的愛好才是我們學習與學好的不竭動力，當我們不再喜歡小提琴，那么我們對這門藝術自然再難有很深的造詣。如何激發學生對小提琴的愛好與興趣，就要教師到帶領學生進行情感的體驗，如將自己形象成作曲家，處在當時的年代背景之下，想象他們會怎么做；將自己想象成出色的演奏家，登上萬人矚目的舞臺之上，面對掌聲與期待，想象他們會如何演繹。這樣一種情感體驗，能夠使學生換位思考，將學習小提琴視為一種動態的生活體驗，而不再是整天面對一個無聊單調的靜態物。

音樂情感的培養另一方面在于對音樂作品的情感把控，音樂作品的情感內涵是豐富多彩的，有歡樂、抒情、悲傷、抑郁等。作為演奏者，想要準確地把握這些情感，其就需要豐富自己的內心世界，然而這樣的一種能力并不是一蹴而就的，需要日積月累。我們可以通過注重生活細節、品質等這樣的方式來培養音樂情感，多去參加一些集體活動，多融入人群，多聆聽、多觀察，有時候生活就是我們最好的老師，當你具備了良好的生活態度，自身的情感也就更加豐富，對音樂作品也自然能夠掌控自如。

（二）培養豐富的想象力

藝術最大的神奇之處就是能夠傳遞一種具體的形象，而這一形象又會受到意識主觀能動性的影響，所以不同經歷和思想的人們感受到的形象也會有所不同。作為小提琴演奏者，我們在演奏前就應該對作品了如指掌，要在腦海中形成具體的畫面感、造型感，將自己置身其中，深入體會作品所反映的情感與內涵。只有具備了一種這樣的想象，演奏者才能夠使作品如期呈現給欣賞者。對于小提琴演奏者想象力的培養，實地采風，體驗生活也是一種非常有效的手段。

（三）培養獨特的創造力

有時候我們不應該完全拘泥于樂譜，要有自身的演奏個性，各類名家演奏僅僅是一種示范，而我們需要在他們的基礎之上融入改變與創新，這樣才能夠形成自我風格，獨具個性，讓聽者牢牢記住。在當今小提琴樂壇之上，獨具創造力的代表性人物要數大衛·葛瑞特，他做到了將古典音樂與流行音樂巧妙地融合，產生了全新的音響效果，賦予了古典音樂全新的內涵，讓人們耳目一新。這樣的創新是時代所需要的，更是時代所提倡的，所以要想成為出色的小提琴演奏家，獨特的創造力是需要重點培養的，這就需要我們與時俱進，不斷更新審美理念，深入實踐全面了解社會各層次的聽眾對藝術的需求，再結合自身理解勇于嘗試，大膽革新，為音樂藝術注入新的血液，帶給聽眾更多優秀作品。

結 語

綜上所述，藝術表現力可以說是小提琴演奏的靈魂，演奏者只有將藝術表現力融入演奏之中，才能夠使作品有血有肉，進而展現出小提琴藝術的無限魅力。我們應不斷更新理念，根據自己的理解進行創新，從而文觀眾帶來更好的作品。