環境藝術設計專業手繪技法教學實踐與思考

□邢開源 張雅琪 西昌學院藝術學院

隨著計算機技術的發展，對應各種設計軟件的開發，大量的設計師放棄了手繪草圖和效果圖表現的方式。然而，對設計軟件的過度依賴，是造成設計千篇一律的重要原因。甚至很多高校逐漸降低了對手繪表現技法的重視程度，在課堂教學中僅僅一帶而過。通過手繪表現技法的學習能使學生掌握基本的動手能力及設計表現技巧，從而提升學生的整體設計水平。手繪表現也是設計人員對設計項目的方案構思、肯定設計規劃的最直觀表達方法和最快捷的方式。在當前高校環境藝術專業的教學課程設置中，手繪表現應該是必備而且重要的技能課。

一、環境藝術設計專業手繪表現技法課的重要性

當環境藝術設計師針對一個平面方案進行空間規劃時，在初期通常要經過大量的“頭腦風暴”和“涂鴉”來激發內心深處的潛能，發散自己的設計思維，此過程中設計師會用紙筆將設計靈感轉變成可視形象。設計師設計創意的發散、設計靈感的激勵都要憑借手繪的表現方式來實現，手繪技能已經成為環藝設計師獨特的一種交流工具與視覺思維方式[1]。

設計手繪表現技法屬于繪畫門類的一種，它的畫法和技巧與傳統素描、色彩的一般規律同宗同源。作為一種繪畫藝術，具有很高的藝術性和觀賞性。是設計師抓住瞬間靈感、表達創意的最佳表現手法，也是在設計和構思過程中弄清楚細節的視覺形式表達和空間關系的最佳方式。近年來，隨著設計專業分工的細化和專業性的提高，很多公司在招聘設計師時，會把手繪表達能力考核作為錄用條件的重要技能之一。同時，根據人數逐年增多的研究生報考顯示，很多高校同樣也會把手繪技能作為專業課來考核，通過它作為衡量人才的選拔指標，由此可見手繪技能對學習環境藝術設計的學生來說至關重要。

二、當前環境藝術設計專業手繪表現技法課的教學現狀

（一）教學中的重視程度和關注點不同

隨著計算機對設計領域輔助設計工作的完成，電腦部分取代了人工手繪方式，這種設計工作方式的變化對高校教育課程設置的教學側重點產生了直接影響。積極應對就業需要是設計專業教學需要面對的方向，這樣才不至于使社會需求與課堂教育產生脫節，因此，計算機設計軟件的學習也隨之納入必修課程。在教學中傳統手繪表現技法和計算機設計軟件的掌控能力孰輕孰重就存在一定的矛盾。從目前高校課程設置來看，有的院系將手繪表現技法課程和計算機設計軟件課程都納入了必修課，但手繪技法課時相對較短，教師在完成教學任務后，許多學生才剛剛入門，愿意深入研究的學生只好利用其他時間找培訓機構再學習；有的院系則不開設手繪表現技法課，在相關課程中要求學生進行自學，結果從學生后期學習效果來看，絕大部分學生積極學習設計軟件，一味地認為只要掌握了軟件操作技能，就能做出好的設計，對手繪表現技法課程的學習和訓練采取放棄或敷衍的態度[2]。

（二）教學方法及手段缺乏針對性、系統性

教學主體的構成包括學校、教師和學生，要實現課堂教學效果的優化，三者之間存在各種各樣的必然聯系。教師是主導，學生是學習的主體，彼此是相互作用的。如果教師采用的教學方法不恰當，學生在課堂中沒有得到情感誘導，從而對學習產生消極情緒，就會對教授的知識一知半解；或受限于教師所教的一些技法，沒有主動探究、吸收和體會到手繪技法的精華。針對手繪技法這類實踐性較強的課程，對學生學習積極性的培養是一個重點，會直接影響到本課程及其他相關課程的學習成效。而且這門課程需要一定的時間積累和相關系統的理論支持，在教學體系中必需的理論基礎主要有人體工程學、透視學、設計構成理論等，學生需要保持高度的學習積極性，從而完善技法課程的系統性學習。基于這些課程的連貫性，教學體系的設置是否合理、針對不同的學習階段是否采用不同的教學手段來適應教學方法，這些都直接影響最終的學習效果[3]。

（三）教學體系中實訓教學課時不夠

臨摹是目前在手繪教學中普遍運用的教學方式，通過臨摹可以讓學生的眼界得以開闊，進而掌握手繪技法中線條、黑白關系和色彩的運用規律。但是長期的臨摹勢必會使學生墨守成規，很多學生不能夠完全理解作品的線條運用、畫面關系處理，只是簡單地模仿，從而降低自我創作的能力。目前,受限于高校綜合教學體系，很多院系對實訓教學課程設置得較少，在日常的教學課程設置中，手繪表現技法課程通常設置的學時都較短，在一個較短的時間內教學任務就要結束，因此教師、學生的重視程度都不夠。加之,這類課程成績的評定多以平時作業成績來衡定，這在一定程度上掩蓋了學生的創作能力。教師只是通過在規定學時完成常規技法的教學內容，但是對于效果圖設計的創作能力要求較低。

三、環境藝術設計表現技法課程的教學探索

（一）夯實基礎教學，提高學生學習能力

從人類的認知規律和學習規律我們可以知道，量變是質變的基礎。在手繪表現課上的基礎練習及理論學習階段，作為實踐課必須是大量圖紙練習的積累，強調基礎技法學習，如像線條、單體、組合場景練習等，提高線條在紙面的表現力是基礎中的基礎。學生在這個階段要加強領會手繪表現的基礎技法，著重理解透視原理和造型結構、表面肌理表達的問題。還要注重綜合運用線條、文字、塊面和符號圖解等手繪表現語言，物體結構、位置在手繪表達中都是通過線條來進行表現的，用簡潔流暢的線條準確地描繪出物體的造型、質感和轉折關系。只有通過大量的基礎練習，才能熟練地掌握每個階段的技巧并在后期創作中達到融會貫通。所以,每個階段教學任務的選擇不但要典型而且要有針對性，在完成教學任務的基礎上保證學生學習過程的穩扎穩打，夯實基礎，以保證學生后期的學習。

（二）提供多種途徑，開闊學生視野

手繪技法教學在教學方式上與純藝術的教學方式略有不同，在教學中教師可以嘗試采用各種表現材料來表達。在帶領學生外出收集材料的寫生訓練中，要與傳統繪畫教學方法有所區別，帶領學生進入現代大都市進行實地考察，切身感受獨具創意的現代建筑及城市建設規劃，讓學生走出校園，感受自然山川的壯闊。在教學過程中，為了讓學生直觀地理解各種設計風格，教師應經常鼓勵學生借助便捷的互聯網觀摩專業的設計網站和一些優秀設計師的手繪視頻，通過學習和研究大量優秀的設計作品，可以比較直接地理解這些作品設計的思路和手法，開闊學生視野，提升審美能力。

（三）學會發散思維，在業余時間“玩”出方案

對于手繪技法的練習，學生不要有太大的壓力，要放松地練習。線條是“玩”出來的，筆者在上第一節課時就建議學生在課余和“閑”課時間進行線條練習，要求以速寫的形式在各種材質上表現生活中有趣的造型及設計，在不斷積累的過程中，這將會成為非常好的學習方法，學生的手繪技能也會得到潛移默化的提升。等有了一定的基礎后可以試著將身邊的一些素材轉化為我們設計中的靈感。通過“玩”線條達到最終“玩”出方案的目的，勾畫出你想要的任何空間關系和組合。筆者推薦畫體塊的空間組合方法，確定一個消失點后用線條隨意地變化出形體的空間組合。例如，你身邊的鋼筆、飲料瓶、桌子、書本等，可以用隨意的線條將他們變形、變形再變形，可以試著將身邊的素材轉化成一個富有創意的設計方案，從中必將得到不少的啟迪與靈感。課堂學習主要是學生在上課時按照教師教授的方法與進程進行練習，按計劃對每一項內容進行突破，做到有章法、有目的地學習。所以，在教學實踐中應有效將課內與課外的學習進行結合，最終達到快速提高手繪表現技法的目的。

（四）在相應的專業課程教學中對手繪技能的延續

手繪表現技法雖然是一門“輔”課，但其重要性在后期開設的大量相關設計課程中將凸顯出來。在設計課上的方案草圖、空間推理都依賴于手繪的表達，對于短時間內完成的手繪技法教學，在后續的相關課程中教師應該有意識地加以鞏固，甚至形成固定的教學內容。例如，在專題設計課中，把手繪練習留成課后作業，由設計教師對學生的手繪訓練繼續進行指導監督；每學年設置手繪表現技能大賽并計入學分，強制和鼓勵學生積極參與，使學生的手繪技法雖然脫離了專門課程學時的控制，仍能到達一個新的高度。如果只是單純的課程完結，沒有后續的繼續訓練，學生在前期訓練中獲得的技法認知會逐漸終止，有的學生疏于練習，技法水平甚至會后退。學生對學習普遍存在被動性，絕對地依靠學生自身利用課余時間練習來提高技法水平有些不切實際，所以充分利用課堂時間組建合理的教學內容體系，才是設計教學的核心所在。

結 語

在環境藝術專業設計的工作中，手繪表現技法應是設計師必須具備的基本技能。因此，學校和教師在本課程的教學中，要明確教學目標，優化教學內容，改進教學策略。要重視手繪技能的教學方法，通過嚴格訓練，提高學生手繪表達能力及培養學生的環境設計思維。教師在教授學生手繪表現技法這門課時，應注意觀察學生的學習特點并有針對性地改進教學方法，憑借項目教學與市場實際、行業要求接軌，注重培養學生的創造性思維，讓學生真正領會到手繪課程的實用性與趣味性，從而把手繪表現技法課程教學提升一個臺階，為學生提供一個多方位的立體教學模式，為環境藝術設計培養大量的全能型人才。