高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結合的教學思路探析

□閔小敏 濟南大學音樂學院

近年來，我國經濟得到了迅猛發展，各領域對人才的要求也越來越高，在這種趨勢之下，高校也在逐步調整規劃專業課程。要想培養出符合社會發展現狀的專業性人才，就要審時度勢，逐步進行相應的改良。站在鋼琴演奏發展角度來說，鋼琴獨奏機會逐步減少。例如，貝多芬獨奏演唱會如今幾乎沒有，像郎朗這種成功典范過于稀少。如今，鋼琴演奏中普遍都存在伴奏角色擔當。目前，眾多高校適當改良了鋼琴教學課程，增強了對鋼琴伴奏學習方面的重視程度，并加大了鋼琴伴奏技能學習課時，這種做法完全符合當今社會的發展方向。因此，目前眾多高校正視了處理鋼琴演奏和伴奏之間的關聯，兩者兼顧，融合互補，從而提高了學校鋼琴教學水平。基于此，本文就高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結合的教學思路展開探究。

一、高校鋼琴演奏和鋼琴伴奏相結合的重大意義

當今眾多高校已深刻意識到，在鋼琴教學中伴奏技能學習是至關重要的，因此，不少大學已經把鋼琴伴奏課程作為了主要課程之一。但其實，鋼琴伴奏課程并不是一項單獨課程，其在很多方面和鋼琴演奏教學有著多處共通之處。兩者的區別在于，鋼琴演奏者一般為主角，是觀眾目光的聚焦點，鋼琴演奏的是完整的一部作品；而伴奏基本都出現在歌曲的某個部分。在鋼琴課程中，演奏和伴奏確實存在非常緊密的關聯。其一，鋼琴伴奏課程中始終貫穿著鋼琴演奏理論知識，在實際課程教學過程中，教師應充分意識到鋼琴演奏和伴奏存在的必然聯系。在教學過程中，教師要把鋼琴演奏和伴奏所有相關的知識點進行科學化對接和串聯，使學生體會到兩者之間存在的緊密聯系。與此同時，學生能夠將鋼琴演奏、伴奏技能合理化對接起來，使其相互融合、互補。其二，在實際教學過程中，教師要針對鋼琴演奏、鋼琴伴奏相關知識點進行深入挖掘，引領學生進行深入探索，從而使學生對所學技能更加扎實地掌握，提升學習效率。鋼琴在音樂藝術中，有著不可替代的重要地位。因此，高校要及時改變傳統觀念，提高對鋼琴伴奏課程的重視程度，將鋼琴伴奏、鋼琴演奏課程得以充分結合起來，并應用到實際教學中，從而整體提高學校鋼琴課程教學水平[1]。

二、高校鋼琴伴奏教學現狀

綜觀我國高校伴奏課程的現狀，不難發現各大高校都在逐步擴大規模，廣泛招生，從而導致師資設備明顯不足，校內學生人數超標等。目前，我國高校伴奏課程教學中大多使用的是傳統教學模式，在教授理論知識的同時，進行簡單的示范演奏。學生實踐課程非常少，學生動手操作機會少，導致理論知識和實踐不能充分結合，鋼琴伴奏水平欠佳。當前，不少高校在實際鋼琴教學中，過于重視學生鋼琴演奏能力的培養，而對于鋼琴伴奏能力有所忽略，大部分沒有設置此方面的課程。久而久之，使學生僅僅停留在鋼琴彈奏中。因為不具備鋼琴伴奏水平，更沒有鋼琴伴奏實際操作經驗，以至于學生在工作中無法使用鋼琴伴奏，使伴奏效果也非常不理想，無法勝任在崗需求。少部分高校對鋼琴伴奏的概念沒有深刻地理解，認為提升學生鋼琴演奏水平，鋼琴伴奏能力也就隨之提高，所以沒有設置鋼琴伴奏相關課程。受大環境影響，學生對鋼琴伴奏、演奏兩者的關系并沒有深刻認知，學生缺乏伴奏能力，工作開展過程中就會受到一定阻力，從而降低了工作效率。所以，高校應該加強對培養學生鋼琴伴奏能力的重視程度，為學生能夠勝任未來工作打下堅實基礎，從而推動我國音樂事業的高速發展[2]。

三、鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結合的教學思路探析

（一）運用多種方式開展鋼琴演奏和伴奏教學

在實際教學過程中，教師要帶領學生分析作品的韻味及作者的創作意愿。教師可以采取多媒體教學手段，在播放作品前，可以按照座位將學生分組，根據音樂作品風格，準備與其相關的視頻、圖片，這樣學生在欣賞過程中，能夠準確定位作品風格。在播放結束后，教師可以組織學生開展小組討論，之后由代表分享心得，分享組員在欣賞作品后的感受和體會、作品風格。最后由教師對本次討論進行總述，講授作品知識、風格，將如何精準定位作品風格的方法傳授給學生。例如，在課程開始前，教師可以根據多種音樂風格，對作品進行分類，如浪漫主義、古典主義等。學生結合自身喜愛的音樂風格自動分組，隨后圍繞伴奏、演奏相關技能展開熱烈探討，另外，還能夠開展一些感興趣風格音樂作品的預習演奏。教師在教學過程中，可以播放多種風格的音樂作品，如播放浪漫主義風格作品；之后開始小組討論，經過探討，小組代表針對作品風格、內涵展開觀點發言，同時還可以讓喜愛浪漫主義風格的小組代表針對演奏、伴奏技巧進行細致解說，此時其他小組可以分享自身感受；最后由教師進行課堂總述，同時還要對浪漫主義風格的作品包含的各類知識進行細致化闡述，還可以讓學生對浪漫主義風格作品進行實踐演奏及伴奏，對于演奏出色或者有待改良的地方要隨即指出。由此一來，學生演奏、伴奏能力都會逐步增強，激發了學生的學習積極性。采取這種教學模式，教師會在第一時間發現學生經常觸及的錯誤，從而有針對性地進行細致化講授。教師向學生傳遞經典作品，學生通過分析這些作品提高自身專業水平及團隊合作意識[3]。

（二）科學化設置鋼琴演奏和鋼琴伴奏課程

在當今高校音樂教學中，大多都將鋼琴課程設置為主要課程，一般學習時間是2～3年。鋼琴技能、實踐水平對鋼琴課程來說是極為關鍵的，只有做到兩者兼備，才能為學生未來工作生涯打下堅實基礎，培養出更多優秀人才。其一，在培養學生演奏、伴奏技能的同時還要加強基本功練習。大多數學生都沒有自小練琴的經歷，普遍缺乏深厚的基本功底，所以，要注重培養學生的基本功，增強其綜合演奏能力。其二，作曲家在創作每一部作品時，都會融入自身情感，所以，要培養學生能夠精準定位作品背后的意味的能力，在揣摩其風格、意味過程中，可以采取各種方法。學生能夠精準掌握作品意味、風格，就能夠更好地處理和伴奏之間的關系，在工作中融入良好的伴奏，使音樂作品更加具備感情色彩。其三，加強培養音樂伴奏技能的重視程度，改變之前認為的演奏水平提高，伴奏水平就會隨之提高的錯誤觀念。伴奏是和指定作品相結合來進行編曲，伴奏技能是需要經過培養而提升的。所以，在課程設置上，可以留出足夠課時用于伴奏課程，可以設置為大班理論課、小班實踐課，掌控好鋼琴演奏和伴奏課程的關系[4]。

（三）結合學生自身特點對伴奏和演奏分別進行教學安排

在教學安排中，教師要結合學生自身學習進度有針對性地合理安排演奏和伴奏課程。例如，一些學生鋼琴演奏水平較差，針對此類學生還要繼續加強此方面的能力培養，同時要循序漸進地對其進行伴奏能力培養。另外，一些學生演奏水平非常高，就要注重培養其實踐能力。在培養學生伴奏水平的過程中，也增強了學生音樂方面的綜合水平。學生通過伴奏和演奏的反復練習，親身體驗到了伴奏和演奏之間存在關聯性、技能的共同性等。學生在練習伴奏的同時，要增加和演唱者的交流次數，一般來說，演唱者和伴奏并不是非常熟悉，在練習初期對于音樂也存在一定的陌生感，導致配合不協調。所以，在鋼琴伴奏教學過程中，要使學生和演唱者頻繁交流，第一時間掌握作品內容。教師也要增加學生伴奏的次數，學生自身要勤加練習，不要一味羞澀，顧全面子就不敢當眾練習。同時教師要經常激勵學生，增強和學生的交流頻率，從而增強學生的伴奏水平。

結 語

高校在培養學生鋼琴演奏及伴奏技能過程中，要摒棄傳統的教師臺上講課，學生臺下聽課的教學方式，要站在學生角度，激發學生學習鋼琴課程的興趣，從而激發學生學習的積極性。要加強學生和學生、學生和教師之間的互動交流，活躍課堂氣氛，打破傳統教學方式。在課堂中要堅持以學生為中心，舒緩學生學習壓力，增強學生對課程的喜愛程度。在傳授理論知識的同時，還應該加強學生的實踐操作能力，使其更加扎實地掌握所學技能。只有全方位提升學生的音樂綜合水平，才能推動學生自身發展，從而整體提高學校教學效果。