應用型高校服裝設計專業課程體系建設初探

□崔金玲 內蒙古藝術學院

隨著我國人民生活水平的日益提高，對服裝數量與品質的追求也在逐步提升。為適應市場需求，全國各大高校相繼開設服裝設計專業。通過對從事本專業的畢業生工作情況回訪與跟蹤調查得出結論，大部分服裝設計專業畢業生在進入服裝企業工作后，需要經過一到兩年的企業培養階段，即應屆畢業生在進入服裝企業工作初期，所掌握的專業技能不完全符合用人單位的業務要求。企業會根據個人優勢與本單位崗位需求對聘用人員進行有傾向性的技能培訓。然而，隨著各大高校服裝設計專業的增設，服裝設計專業本科學生甚至研究生的數量每年都在呈遞增式發展，使本專業畢業生的就業壓力急劇增大。高等藝術院校服裝設計專業面臨著兩大難題：一方面是服裝企業專業人才需求緊缺與高等院校服裝專業畢業生就業人數相對過剩；另一方面是課程設置、服裝教學內容與企業實際需求存在脫節。因此，我國藝術類高等院校服裝設計專業教學應引用國際高校先進的教學模式與理念，發揮自身優勢特點，與市場和企業需求相結合，優化課程設置，以培養出具有創新能力和創業水平的高層次、全方位的應用型人才。高校課程體系設置應從以下三個方面著手。

一、轉變教學理念，重視學生的技能培養

應用型高校教學重點體現在“應用”二字，要以體現時代精神和社會發展要求的人才觀、質量觀和教育觀為先導，以服務社會為己任。摒棄以往服裝設計教學重藝術而輕技術的觀念，注重學生專業技能的培養，提高其動手能力與實踐能力，全面提高教學水平，培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質應用型人才。從課程設置方面應調整美術專業基礎課程在專業課時總量的比例，改專業繪畫課程為美術欣賞課程與服裝畫技法課程，從而提高學生的藝術欣賞水平，也能夠為下一步的服裝設計工作做好技術鋪墊。同時要加強學生的動手實踐能力，通過提高服裝結構設計與服裝工藝課程考核標準和要求，使學生從觀念上突破服裝設計是一項以繪畫和藝術創作為主的傳統認識。

二、改良教學模式，加強專業課程之間的聯系，推進教學成果向產能化方向發展

由于服裝設計是一項需要藝術創作與技術支撐兩項技能相結合的專業，因此在教學模式上應結合其自身的專業特點進行課程設置。首先要改變課堂上教師講授，學生被動接受知識的傳統教學模式。開展交流式課堂的學習方式，提高學生學習的主動性，激發學生的創造能力。國際上高等藝術院校服裝設計專業多采取工作室制度，打破了傳統課堂教學模式，教師與學生以課題的形式進行某一服裝專項設計的研究。學院采用這種教學模式旨在培養獨立的設計師，但同時也存在一定的弊端，即在工作室范圍內學生所學習的專業知識全部由一名教師傳授，知識與信息量的獲取不能呈現網狀交叉，設計思維容易受到限制。針對這種情況，可以在課程設置上彌補工作室教學模式的不足，通過加大課程之間的聯系來實現教學成效。舉例說明，服裝設計、服裝結構設計、服裝工藝制作三門課程作為服裝設計專業學生必修的技能課程，可以在開課之前由三位授課教師共同制訂教學成果計劃，設計課上的部分作品可以在結構設計課程上完成制版，然后在工藝課上制作成成衣。這樣通過三門課程的延續性教學就能夠取得階段性的成果，實現學習內容從藝術創作順利過渡到工藝實踐，同時還可以結合市場營銷課程將設計的作品進行產品的推廣策劃。學生在創作與實踐的過程中會觸及理論知識學習中不曾涉及的實際問題，在解決問題的過程中增強了自身的業務水平及專業技能，從而推動教學成果最終向產能化的方向發展。

三、調整課程體系設置，拓寬專業領域發展

服裝行業所涉及的領域較為寬泛，但絕大多數的高校將培養對象都集中于服裝設計方向，忽略了相關領域人才的培養。像服裝樣衣制作、服裝產品陳列、服裝品牌策劃以及服裝買手等職業是目前服裝相關企業的緊缺崗位，學校可以在專業基礎課程安排中，增設這些方面的選修課程，讓學生能根據自己的特長結合日后的發展方向選擇自己感興趣的專業課程進行深入學習。通過課程開展的實效培訓，以此來深度挖掘學生的內在潛質，從而拓寬其就業過程的可選范圍。