柯海珠 何菁菁
(廣東省湛江第一中學,廣東 湛江 524038)
地方音樂進校園教學的理念,是在充分利用現代多媒體教學手段下實現傳統回歸,以直觀學習與體驗本土民間音樂演奏形式創設生動活潑的課堂氛圍,加深地方本土音樂對學生的影響,拉近學生與地方音樂的距離,讓學生在學習過程中真正接受與愛好地方音樂,進而為傳承與發展地方音樂提供可能。
廉江白戲,俗稱“白戲仔”,是廣東省在廉江城鄉頗為流行,深受群眾的喜愛的地方傳統戲劇。白戲用本地白話民歌演唱,輔之以自制簡易木偶,一般二至五人即可演出(一人主演,一人協助操縱木偶,一人敲擊竹筒)。教學應面向全體學生,引導學生在感受“白戲”中自主表達,個性創新,生成充滿生命力的音樂課堂。
1.以直觀為前提的原則
音樂藝術的鑒賞要想取得最直擊人心的效果,具體作品或表演形式的呈現不容或缺。真人實物的零距離接觸,不僅能使課堂教學進入高潮,提高學生鑒賞廉江白戲的興趣,還能最真實有效地為學生提供理解與掌握廉江白戲所必需的感性經驗。
2.以實踐為導向的原則
音樂學習絕不能僅停留于理論接受與教室臆想。在經過課堂一定程度的接觸學習后,以表演形式進行實踐,不僅有利于學生更深入了解廉江白戲的相關情況,其排練準備的過程也是增進情感認同的最佳方式。只有讓學生發自內心地接受與愛上廉江白戲,才能談得上對其傳承與創新。此外,通過使學生真正“活起來”和“動起來”,也體現了音樂課堂本身應有的模樣:多樣的、趣味的。
3.以學生為主體的原則
“以人為本”教學觀的提出,要求教學應關注學生學習的主體性與主動性。教師課前可通過多種方式的宣傳,增加學生對廉江白戲的審美期待;課中堅持個性化教學,以開放性的音樂課堂增強學生參與情感體驗的自主性,保護學生音樂學習過程中思維的獨特性、新穎性和創造性。
在地方音樂課堂教學模式中,其實施主要遵循以下步驟進行,大致包括四個環節:課前小練、積累展示、合作探究和綜合運用,其中每一環節又由學生的學習活動以及教師的組織指導構成。
1.課前小練
課前,教師根據本節課在本學期白戲教學中的地位和作用,以及本節課所要進行的教學內容制定預習任務,提前一周發布。除了學習任務,教師提供教材外的白戲曲目作為學習資源共享。
在這一環節,教師的教學流程主要表現為豐富的學習資源的提供以及適合學情的任務布置。學生的學習活動主要為利用教師提供的學習資源以及網絡資源,通過小組合作,完成預習任務。
2.積累展示
對預習任務的回顧。通過小組討論合作后的作業如果得到教師同學的肯定,這對該組成員而言是莫大的鼓舞。而將預習任務進行課上分享,也一定程度上提高了學生完成預習作業的主動性。匯報結束后,在交互對話中,教師關鍵問題的提出往往是本課的重難點。
3.合作探究
承接上一環節中教師拋出的問題,在進行充分的討論后,學生既可發表自己的看法,也可代表小組總結觀點。其他同學進行補充、質疑均可。稍難的問題,或涉及專業知識的問題,由教師最后做補充。
通過互動討論,學生思維得以碰撞,不一樣的聲音使課堂變得更有趣。
4.綜合運用
青少年作為追求時尚的年輕一代,希望通過在教室里靜坐式,聽書式的音樂課,使其愛上鄉土音樂,這是不現實的。于大部分學生而言,鄉土音樂不僅語言不通,離他們的生活更是遙遠。“耳聞之不如目見之,目見之不如足踐之。”綜合運用多樣教學手段,目的強調學生對白戲的實踐與參與。
教學目標是指教師在教學實踐中所期望達成的目標。《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱(修訂稿)》指出:音樂教育是基礎教育的有機組成部分,是實施美育的重要途徑,其教學目的是“培養學生對音樂的興趣、愛好和對祖國音樂藝術的感情,引導學生積極參與音樂實踐活動。通過音樂實踐活動,豐富情感體驗,培養審美情趣,促進學生個性的和諧發展,使學生具有初步感受音樂、表現音樂的能力。掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能,突出音樂學科的特點,把愛國主義,集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中,培養合作意識和樂觀向上的生活態度。”[2]這要求我們在引導學生掌握音樂知識,獲得良好審美體驗的同時,也要于潤物細無聲地促進學生核心素養的提高。
在《趙匡胤下南唐》一課中,教學目標設計如下:課前自主查找資料,了解廉江白戲三件主奏樂器的制作特點與演奏特色;了解白戲的現狀及發展;在體驗感悟中接受白戲獨特的地方文化內涵。
學生自由賞析廉江白戲曲目《薛平貴》,通過網絡查找白戲主要樂器的相關文獻資料,也可訪談家鄉老一輩關于白戲的記憶,并以小組為單位選擇喜歡的白戲唱段,模仿學習。
設計意圖;廉江白戲作為地方音樂,學生對其的認識可能微乎其微甚至毫不了解。課前教師通過分享學習鏈接,發布預習任務——觀看《薛平貴》,既能增加學生接觸白戲的機會,又克服了學生自主觀看的盲目性與懈怠性。
1.觀看視頻
在播放視頻前,教師提出關鍵問題,引導學生關注視頻展現的樂器以及聽到的樂器種類,小組合作,記錄、討論、完善答案。
設計意圖:發揮學生的主觀能動性。讓學生帶著任務進行學習活動,提高教學活動的有效性。學生也得以在欣賞中思考,思考中解答,解答中重構自身知識結構。
2.重點解構
學生第一輪的發言完畢后,教師展示簕古胡、橫簫、月琴的圖片及音頻。根據學生對簕古胡、橫簫、月琴的了解情況,教師再做必要的專業知識補充。
設計意圖:廉江白戲的主奏樂器簕古胡、橫簫、月琴是最具地方特點和樂種個性的樂器,其與其他樂器構成的聲部分工作為樂理知識是學生需要了解的。然而,樂理知識本身極強的專業性決定了學生并不能以自學的方式掌握。教師在組織學生充分交流討論后再做補充,體現了“以學定教”的教學思想。
3.合作探究
教師組織教學,讓學生自由分享長輩關于白戲的記憶以及對如何在各種新興文化相繼崛起的新時代繼續發展白戲,提出自己的看法與建議。
設計意圖:本環節是開放的探究環節,答案沒有固定的說法。學生既可以從政府、地方等相關部門的政策頒布角度考慮,也可從身邊入手,嘗試將地方音樂進校園這一想法與實踐深入推廣等。給予學生充分的思考與對話時間,有利于加深地方音樂對年輕一代的影響,進而提高學生對本土音樂的認識和興趣。教師在記錄學生發言情況的同時,得以判斷學生是否積極參與學習活動。
4.交流展示
最后,各小組派代表抽簽,按順序上臺展示準備的唱段。其他同學充當評委,在表演結束后對該小組提出點評。
設計意圖:課堂討論、教師提問等方式都只是讓白戲的欣賞與學習停留在理論階段,而音樂教學決不能只停留在理論或教室里臆想。新課標中提出“所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐,積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動,將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。”一個人對于給定作品的表演是他(她)的音樂實踐及其對于該音樂作品的音樂理解程度的強有力展現。[3]因此,要想真正讓學生走近白戲,增強體驗感,實現興趣激發,設計實踐活動并給予他們自我展現的機會至關重要。
在中學音樂教育中開發與利用本土音樂資源,不僅響應了國家一系列關于地方文化保護的相關政策,也成為拓寬本土民間音樂傳播途徑的更有效形式。誠然,僅通過一課或者兩課的學習,就希望達到文化傳承無異于水中撈月。我們對于廉江白戲地方音樂教學的實踐,也并不單純局限于讓學生了解地方音樂的層面,更致力于探究適合地方音樂進校園的教學模式。因此,在這節音樂課上,我們努力做到了以下兩點:
最好的學習動力來源于興趣,這句話固然是正確的,但如今在應試教育的大環境并沒有得到很好改善的背景下,如果將學生關注音樂的希望僅寄托于興趣,明顯是不足夠的。如何將音樂學習與學生的日常生活、興趣愛好進行進一步的聯系和融合是我們應該思考的。為此,我們在課后作業的要求上做了不一樣的安排:根據今天所學知識與其他同學的點評改進小組節目,或另擇曲目模仿。并將節目排練過程與最終成品錄成視頻發上班級QQ相冊,且記錄自己學習白戲的心得。白戲作為一種民間傳統音樂,與流行音樂相比而言,自然是稍顯無聊沉悶些。加之在音樂非正科的嚴峻形勢下,要想讓追求時尚、緊張于各主科間學習的高中學生接受白戲,將學習白戲變成日常娛樂方式不失為上上策。我們希望學生能在一次次的排練學習中,逐漸接受白戲并從中得到快樂的體驗。而通過課堂師生交流與生生交流,學生對白戲的了解較課前會有一定程度的提高。在原先練習的基礎上加之其他同學的建議,錄制自己的白戲作品以及欣賞其他同學的作品、趣事,都有利于提高學生對白戲的興趣。
在祖國大陸最南端滋養孕育而成的湛江地方音樂,是極具本土特色的音樂文化資源,更是中華民族傳統音樂大家庭里不可缺少的一支分支。學習白戲固然有其知識與能力目標、過程與方法目標,但最重要的還是實現學生熱愛家鄉傳統文化這一情感目標。因此,在課前任務與課中互動中,我們都不同程度地往情感體驗傾斜。課前發布學生訪談老一輩關于白戲回憶的任務,以期引起情感共鳴,產生共情心理;課中以如何在新時代發展白戲為主題展開討論。在這一過程中,學生激烈的頭腦風暴也讓我們看到了合作學習的貢獻,就如何利用校園資源進行白戲傳播這一問題,廣播站、校報專欄、各類節日的文藝匯演等方法均被提出。在質疑、補充之聲此起彼伏的過程中,學生對以白戲為例的傳統文化也在悄然認可與接受。
對于地方傳統文化而言,關鍵的是需要地方人予以傳承。學生作為社會建設未來的主力軍,其對地方文化的態度影響著地方文化的命運——是日漸衰落還是日漸發展。教育家葉圣陶先生說:“‘教’都是為了達到用不著‘教’”。[4]教材只是一個例子,音樂教學理應做到用教材而非教教材,致力于通過“這一首”激發學生了解關于白戲的“更多首”。