讀《音樂是什么》
——論如何深層次欣賞音樂之美

欒 瀾

（云南大學(xué)，云南 昆明 650091）

芥川也寸志的《音樂是什么》共四章，觸及的不僅是表象的音樂形態(tài)，而是音樂的筋骨。而欣賞音樂也可以分為淺層次欣賞和深層次欣賞，欣賞者層次不同對于音樂的理解也各有千秋，能深層次理解音樂必然是經(jīng)過專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)，通過辨別樂器和音色、音樂歷史背景、音符的旋律走向和節(jié)奏音值、曲式結(jié)構(gòu)特點和調(diào)式調(diào)性來理解音樂。對大多數(shù)欣賞音樂者來說可能只接受了義務(wù)教育階段的音樂學(xué)習(xí)，本篇文章能幫助非音樂專業(yè)欣賞者更好的欣賞音樂和理解音樂。

一、音樂是由什么構(gòu)成

《音樂是什么》從四個方面介紹音樂：音樂的素材、音樂的原則、音樂的形成、音樂的結(jié)構(gòu)。筆者認為要想知道音樂必然先懂記譜法。先梳理幾個基本概念，第一：五線譜，在五線譜上共有五條線和四個間，音符落錯在線和間上，代表了音所在的音區(qū)。第二：音名，現(xiàn)在通用的音名是C、D、E、F、G、A、B，分別代表的是do、re、mi、fa、sol、la、si。第三：譜號，譜號分為高音譜號、低音譜號、中音譜號，高音譜號中下加一線是中央C，低音譜號的第二間是小字一組的C，中音譜號外觀B，在B中間所對應(yīng)的線就是中央C，所以中音譜號較為靈活。還需要了解旋律的特征，其中包括音符實值、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、速度和表情記號，利用這些幫助我們更深入的理解和欣賞音樂。

聆聽貝多芬的《英雄交響曲》，第一樂章全曲在降E大調(diào)上展開奏鳴曲式給人朝氣蓬勃；第二、三樂章，名為葬禮進行曲，轉(zhuǎn)換成降E大調(diào)的關(guān)系小調(diào)，即c小調(diào)，轉(zhuǎn)換后變得憂傷，描繪出為戰(zhàn)場的英雄戰(zhàn)士殉死殺場的場面；第四樂章也是第一樂章的變奏再現(xiàn)，轉(zhuǎn)到主調(diào)上，開始加速變奏，將全曲情緒推到至高點。整首作品既包含慷慨激昂的部分又包含婉轉(zhuǎn)悲涼的部分，通過曲子大調(diào)和小調(diào)的轉(zhuǎn)換交替，色彩發(fā)生轉(zhuǎn)變，這就是調(diào)式調(diào)性的魅力。從快速第一、四樂章與緩慢第二、三樂章中的速度轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了速度表情和節(jié)奏在塑造音樂形象的重要性。其次曲式結(jié)構(gòu)在音樂的風格選擇上也是尤為關(guān)鍵，拿奏鳴曲式來說，第四樂章是第一樂章的加速變奏，給人一種英雄們凱旋的場面，若換成其他調(diào)式定沒有奏鳴曲式表達的更精準。所以作品中具體的展現(xiàn)了音符實值、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、速度和表情記號的重要性，以后在聆聽曲目的時候加以分析以上幾方面，能快速欣賞把握作品的風格。

二、音樂的發(fā)展歷程

單一的了解音樂的基本構(gòu)成，有時候只能適合聆聽一些思想內(nèi)容較為淺顯的作品，想更深層次了解作品就需要把握歷史背景，猶如欲理解一副美術(shù)作品，必然要對其歷史背景進行考究。音樂也是，各個時期的音樂作品必然是結(jié)合本時代的、本地區(qū)的、本民族的社會發(fā)展因素。

在中國原始社會時期，人類將音樂用以生產(chǎn)號子或者是祭祀上帝和神靈為主，大多是為了滿足自身的生存需求，音樂形式大多是人聲唱或者帶有簡單打擊樂器的配合。進入封建社會時期，音樂以生產(chǎn)號子、祭祀音樂、宮廷音樂為主，音樂開始向精神審美層次遞進，開始出現(xiàn)一批專門的作曲人員、樂器制造人員、從事音樂表演人員，使得音樂發(fā)展尤為迅速。到了建國前后，隨著時代的發(fā)展，音樂逐漸進入了一個較為成熟的階段，西方音樂的涌入，為中國音樂帶來一股新思潮，這一時期的音樂用以鼓勵人民戰(zhàn)士、歌功頌德、期盼祖國統(tǒng)一為主，音樂作品猶如雨后春筍般的涌現(xiàn)。

在西方古希臘羅馬時期，主要是人們祈求神的保佑。到了中世紀的歐洲，音樂用于歌頌上帝祈求豐寧，音樂形式是多聲部無伴奏的格里高利圣詠和贊美詩，且世俗音樂逐漸興起，為我們熟知的游吟詩人就是在中世紀的歐洲開始萌芽。到了文藝復(fù)興時期，音樂具有皇室貴族欣賞的功能，有了更加規(guī)范統(tǒng)一的記譜法、唱名、調(diào)式體系。到了巴洛克時期，最典型的就是音樂為皇權(quán)貴族服務(wù)，且音樂的旋律華麗、色彩明亮、音樂調(diào)式輝煌，主要是為君主和皇權(quán)貴族歌功頌德，音樂主題更加注重人類友情、愛情、親情的表達，賦予音樂更加擬人化的一面。浪漫主義時期，其中浪漫主義前期批判封建腐朽統(tǒng)治的作品居多，到后期更多是作曲家主觀意識的體現(xiàn)，追求音樂的旋律美。

可見，音樂作品是建立在當時社會的經(jīng)濟、政治、文化之上的。聆聽欣賞音樂也要結(jié)合特定的音樂歷史背景和時代背景，才能深刻體會音樂的靈魂。

三、音樂所蘊含的情感價值

為什么說音樂是精神上的享受，是靈魂與靈魂的碰撞。因為在每一部作品都有一個鮮明的主題或者鮮明的人物形象，沒有主題或人物的音樂不能稱之為音樂，它只能算是一排音符。音樂情感是貫穿在音樂中最為關(guān)鍵的部分。

若想理解音樂的情感，達到與作曲家和演奏者所表達情感的高度一致，需要在這三方面進行欣賞。第一，音樂情感期待，即通過作品名稱中提取情感態(tài)度，當然部分作品無法在曲名中辨別作品情感，如：柴可夫斯基的《1812序曲》，該作品為紀念1812年庫圖佐夫帶領(lǐng)國民抵抗并擊退拿破侖入侵而取得勝利的佳作，該作品并沒有以戰(zhàn)爭或勝利作為名稱，而是用以年份命名，如若不了解法俄戰(zhàn)爭的歷史背景，必然無法從作品名稱中獲得作品的情感態(tài)度。這種無法獲從作品名稱中獲得情感信息的，就要進行歷史背景、歷史事件、作曲家生平等去把握。第二，音樂情感體驗，所謂體驗就是身臨其境去體會音樂的節(jié)奏、旋律、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)，通過感官體驗直接作用于欣賞者的頭腦。例如：德沃夏克《第九交響曲》，第一樂章具有代表性，e小調(diào)貫穿整樂章，開始是慢板，給人舒適恬靜的美洲大陸的美景，后轉(zhuǎn)入中快板，展現(xiàn)都市緊張忙碌的生活狀態(tài)，所以這種音樂直接作用給欣賞者的感官，推動欣賞者在欣賞中主動去思考音樂想要表現(xiàn)的情感。第四樂章是最具代表性，奏鳴曲式、壯闊的快板、e小調(diào)、主題再現(xiàn)，描繪出氣勢恢宏的場景，當你聽到這段音樂中沉重而威武的圓號和音色高亢明亮的小號相互交織演奏，必然是熱血沸騰感受到作者對于種族遭受踐踏的憤恨，快速交替的音符和演奏將這種憤恨和苦楚直接作用給欣賞者的感官，觀眾不假思索的體會到音樂的情感，這就是情感體驗。從而達到作曲家、演奏者、欣賞者在思想上的觸碰。第三，音樂情感反思，過了情感期待階段和情感體驗階段以后，會出現(xiàn)兩個分岔口，第一個岔口是沒有情感反思的欣賞者，即經(jīng)過第二階段的情感體驗后，并沒有萌發(fā)任何心得和體會，也可以稱之為中度聆聽者。第二個岔口就是經(jīng)過音而樂情感體驗后進行情感反思的欣賞者，這是較為高級的聆聽者，通過音樂情感反思，萌發(fā)對思想境界的補充。音樂情感反思與音樂的教化作用相似，即通過音樂來獲得思想意識形態(tài)，讓欣賞者擁有豐富的思想世界和情感世界。

四、結(jié)語

綜上所述，欣賞者可依據(jù)以上三個方面把握音樂，深層次的聆聽音樂之美，從而獲得精神審美愉悅，也可以通過多多欣賞不同時期、不同地區(qū)、不同類型風格的音樂，潛移默化的增加欣賞者對于音樂賞析的理解。