關于中國藝術歌曲鋼琴伴奏的“三個把握”探析

王可茹

（陜西藝術職業學院，陜西 西安 710054）

中國藝術歌曲在充分借鑒外國藝術歌曲表現形式的基礎上，通過結合民族語言特色，以及情感表達方式等進行創作，使之形成了具有多元素、多層次的藝術風格。而鋼琴伴奏是進行藝術歌曲演唱過程中不可或缺的重要組成部分，不僅需要演奏者充分掌握專業的樂理知識，而且還要具有綜合演奏技巧，從而在深厚的藝術修養與實踐中，能夠準確把握中國藝術歌曲鋼琴演奏技能。

一、中國藝術歌曲鋼琴伴奏的重要性

（一）體現藝術歌曲風格

中國藝術歌曲具有獨特的藝術風格，鋼琴伴奏既能使多樣化風格盡現，還能展現其和聲功能，從而達到良好的視聽效果，無論是深遠虛空的意境，還是強烈濃厚的情感，都能在和弦技巧處理中充分體現藝術歌曲風格。

（二）藝術情景的帶入感

鋼琴伴奏從前奏開始就可以滲透出音樂意境與情感情緒，使之在突出音樂主題下，感染演唱者與聽眾，具有極強的藝術情景帶入感。正如黃自的《春思曲》中，在鋼琴伴奏中就已經將淅瀝的春雨畫面，以及女子倚窗思念情郎的情景呈現，再透過演唱者情感、音色的運用，自然而然地將人們帶入到朦朧而幽靜的古樸意境中，令人蕩氣回腸、回味無窮。

（三）激發演唱者的情緒

鋼琴伴奏與歌曲演唱相輔相成、相得益彰，藝術歌曲的完美呈現與表達，既需要演唱者充分發揮演唱功力，同時也需要通過器樂伴奏激發演唱者情緒，由此烘托并完美塑造藝術形象，并且幫助演唱者精準把握音準節奏與速度推進[1]。

二、中國藝術歌曲鋼琴伴奏的“三個把握”

（一）找準發力點，中國藝術風格的明確把握

在不同的民族特色，以及不同的時代背景下，必須在精準把握藝術風格下，方能體現藝術創作的獨特性。中國藝術歌曲演唱更是需要在準奏掌握中國藝術風格下，以傳達情感為藝術基調，使之運用鋼琴伴奏豐富的表現形式而使中國藝術風格得以盡情詮釋與演繹。例如，在周大風先生所創作的樂曲歡快的《采花舞曲》中，因其展現的是以勞動性質特色為主的場景畫面，既要抓住民族藝術歌舞的曲風，同時還找準中國藝術歌曲在風格細節方面的發力點，運用不同的演奏指法與和弦技巧展現歌曲的藝術特色。而在演繹古典藝術歌曲《揚州慢》的過程中，因其曲風意韻悠長，多采用民族樂器進行伴奏，為了能夠更加充分地展現這一樂曲深厚的古典風格，在運用鋼琴伴奏時，應精準把握其音樂風格與細節處理，使之配以緩慢而生動的韻律節奏，并進行古典樂器模擬，不僅能盡顯中國古典音樂曲風，還能襯托演唱者深情而渾厚的演唱，從而引領聽眾身臨其境地進入到古風古韻的情境氛圍中[2]。

（二）滲透貫穿力，藝術思想內涵的重點把握

鋼琴伴奏可以說具有極強的滲透貫穿力，它既能體現出藝術演繹的整體性，同時還能充分地表達出歌曲本身所具有的情感表達與藝術表現力。為此，在重點把握中國藝術歌曲思想內涵的基礎上，深入了解音樂創作背景，并對歌詞與旋律展開細致剖析，使之在全面掌握作者的創作初衷與情感表達前提下，加深對其藝術思想內涵的深入挖掘，從而進入到情景交融、至臻至純的完美演繹中，使藝術歌曲的情感變化不僅能通過演唱者完美呈現，還能在鋼琴伴奏的襯托下表現出豐富的情感色彩，從而將音樂情感的穿透力得以盡情釋放，由此引發聽眾共鳴，并將其推向高潮。

（三）突出流動性，藝術歌曲和聲的充分把握

為了能夠更好地表達藝術作品的流動性，應充分利用鋼琴伴奏所具有的豐富性，使之在多元和聲織體的起承轉合下，使音樂旋律表現的更加流暢自然。因此，在進行鋼琴伴奏時，應充分考慮到中國藝術歌曲的整體性布局，使之在巧妙構思中完成伴奏和弦。這一過程可以說貫穿了歌曲的全過程，無論是前奏、間奏，還是副歌與結尾處，都處處展現出和聲織體與音樂旋律的伴奏配合，使之在器樂演奏與歌曲演唱的完美融合中，達到最佳的藝術效果，刻畫出美妙意境。例如，在鄭秋楓所創作的《思鄉曲》中，通過運用鋼琴伴奏和聲織體，不僅強化了歌曲的音效，還提升了歌曲的藝術審美品味。在整首歌曲的演奏中，既有鋼琴泛音所表現出中秋月夜的空靈寂靜，還有鋼琴琵琶音所描繪與刻畫的碧波茫茫、煙云渺渺，與此同時，還通過即興伴奏在分解和弦基礎上引發出思鄉之情。這無疑將一幅海灘、椰林、游子的生動畫面立體地呈現在聽眾的腦海中，直至在密集的和聲織體中將歌曲的情感表達推向了高潮，不盡的思鄉之情，綿綿的梧桐細雨，以及親人的翹首企盼，都無一例外地將情感盡情延伸與推進，從而在流動的樂曲旋律中，使其營造出更加回味悠長的藝術氛圍[3]。

三、結語

綜上所述，對于中國藝術歌曲鋼琴伴奏來說，不僅需要演奏者具有極其深厚的文學藝術功底，同時還應具有極強的藝術表現力。通過較高的藝術造詣與演奏技巧，將中國藝術歌曲的獨特魅力盡情展現，使之達到歌曲演唱與器樂演奏的完美結合，由此發揮出鋼琴伴奏的多層次、多樣化藝術表現力，并盡顯中國藝術歌曲獨特魅力，在引發聽眾產生心靈共鳴的同時，也為其帶來極高的藝術享受。