貝多芬《c小調奏鳴曲第二樂章》音樂研究

王 敬

（成都大學中國東盟藝術學院音樂與舞蹈學院，四川 成都 610106）

一、貝多芬與奏鳴曲

奏鳴曲（sonata）這個詞語源自拉丁文里的sonare，它的原意是指發出聲響。在巴洛克時期，奏鳴曲是泛指器樂的音樂作品。到了古典主義樂派時期，奏鳴曲這一音樂體裁在創作的形式和結構上逐漸形成了固定的手法，并將其發展成熟。貝多芬在繼承前人音樂創作手法和創作體裁的基礎上，發展性的創作出許多新的音樂主題。在演奏技術上也進行了多變的寫作手法，在曲式的結構和和聲的功能上也超出了前人的規模，將奏鳴曲這一音樂體裁在器樂上發展到了前所未有的高度，使奏鳴曲沒有被束縛在原來的框架里，而是大膽的向前不斷的進步發展。

二、作品分析

《貝多芬c小調奏鳴曲第二樂章》是節選自《悲愴奏鳴曲》中的柔板樂章，屬于貝多芬早期的奏鳴曲作品，也是他逐漸向浪漫派音樂發展的時期。第二樂章中，第一插部，透亮清越的旋律活躍、瀟灑，表現了作曲家對換了生活的向往和對往昔幸福時光的追憶；第二插部，表現了作曲家浮想聯翩、思緒紛擾。等到第二次再現的主部，變得莊嚴、飽滿，中聲部三連音的伴奏織體，使情緒更為熱烈。結束部，婉轉的旋律逐漸移低，歌聲慢慢的消失了，黃昏的田野漸漸朦朧，周圍充滿寧靜、安謐。[1]在創作該作品期間，貝多芬的聽覺變差，結合他更為早期的一些生活經歷，我們可以在作品中體驗出很多比較戲劇性的音樂起伏以及音樂主題矛盾的動力化的呈現，這對我們理解作品的整體含義以及各個樂章的感情變化都有很大的幫助。

《c小調奏鳴曲第二樂章》降A大調，2/4拍，如歌似的慢板，為回旋曲式，三段體，總體來說是顯示出從容和輕柔委婉的感覺。該樂章無引子部分，復三部曲式。主部有三個段落，它以完滿的完全終止結束在主調上。[2]全曲1～16小節為降A大調，復三部曲式，是調性單一的模進樂段，右手高聲部是作品的主要主題，其中1～8小節為主題呈現。9～16小節為主題的上行移高八度模進，在中、低聲部中不斷的豐富和聲，增加了音樂的低沉厚重的感情。

第二樂章開始的前八個小節為主要的主題部分，高聲部在緩慢的上行下行，沒有跨度太大的音，所以演奏者彈奏時要有歌唱性在里面，在彈奏的時候要突出最高聲部，同樣低聲部也需要彈奏的特別扎實。1～2小節的右手是一個連線，在彈奏時需要演奏者要將歌唱性的連貫表現出來，第3小節是這個主題句的感情上揚的一個小樂節，所以在這個地方要將感情含蓄的上揚一點。第5小節的最后兩個三十二分音符要平穩的彈奏，不能突然加速。6～8小節是一個樂句的結束，也是第二個樂句的開始，所以要將這個地方的演奏更加從容不迫，為第二個模進樂句做準備，在演奏時，要注意踏板的連貫性與獨立性，既不能將樂句斷開，又不能將音樂展現的拖沓。在第8小節的幾個頓音的彈奏尤其要注意，它是為了連接第二次和聲飽滿的旋律的過渡，雖然只有五個音，但是要把它們彈得既清晰又要掌控好力度，可以直接用手指的力量直接彈下去，不要故意的用力量彈奏，這樣才能連接好下面。9～16小節是模進手法所寫，所以與第一個樂句要有一定的區別，這個部分的和聲更加豐富，中聲部節奏型沒有變化，一直維持著4個十六分音符的不斷進行，為了樂曲的進一步的發展起到了推動作用。17～28小節是該曲的第一個插部，為f小調，由降A大調轉變為f小調，雖然演奏的力度上面沒有明顯的變化，但它將感情的變化很明顯的表現出來，在20與21小節的回轉音記號處于22小節的倚音要彈清晰。同時和弦要彈的有掌控力。

29～36小節重復1～8小節，是一個主題的重現，演奏時要注意前后的一致性，避免出現很大的起伏波瀾，但同時在左手部分要注意彈奏時的持續性和連貫性。37～50小節是該曲的第二個插部，其中37～44小節為一個樂句，在這個句子里，和弦和八度的出現，需要演奏者的演奏技巧需要快速的變化，突出情感的略微緊張，但是在演奏時要掌握好尺度，像是在平靜的海面以下的暗涌。45～50小節通過織體的不斷進行又向主題靠攏。51～65小節為降A大調，回到主要主題。除高聲部主題骨架音沒有變化以外，其他聲部均做出不同程度的變化，在第61小節中，又加入一個聲部，展示出更加深沉濃厚的情感韻味。66～73小節在主調降A大調中進入尾聲，連續多個八度音的使用以及rf力度的運用中，加強倚音的音量變化，將全曲帶入意味深長的情感抒發之中，曲調悠長，它展現出來的并不是一味的哀怨與低落的情感，而是明亮的，向上的，夾雜著西方宗教音樂的神圣，給人以積極的感覺。七十小節到結尾也是該曲的點睛之筆，相同的旋律但是不同的位置，給人營造出一種層次感，好像是這位虔誠的信仰者在感謝了上帝后，走出教堂的時候，戀戀不舍，直到走遠了還在回頭觀望。每一次彈奏旋律的力度都要比上一次弱一點，最后在pp的力度中結束，如歌的柔板，更是夾雜了許多只可意會不可言傳的音樂表達。

三、結語

在演奏貝多芬《c小調奏鳴曲第二樂章》之前我們既要了解整首奏鳴曲的風格，又要了解本作品的創作背景以及創作意圖等這樣才能大概的把握整首曲目的風格。我們在演奏該作品是，屬于“二度創作”，音樂是在演奏者的手中流淌出來的，在演奏作品之前對以上幾點進行探索、發現、研究，忠于原譜，將自身的技巧性和對該曲的音樂理解表達進行統一，才能更好地詮釋作品的內涵所在。