劉雪琦
(河南大學音樂學院,河南 開封 475001)
這首樂曲的曲式結構與中國傳統的散、慢、中、快、散結構有密切的關系,同時還具有類似《狂想曲》的曲式結構特征,由一個很散的部分開始,慢慢的展開變化,最后在一個非常熱烈的情緒下結束了全曲。
樂曲定弦打破了原有的五聲音階構成,從定弦中就能感受到濃郁的西域色彩。除此之外,作品還大膽使用了不和諧的音程,所以使樂曲在縱橫方向上既保持了和聲的協調性,又增添了現代的音響效果。
節奏節拍方面,新疆維吾爾族音樂中常見的是2/4節拍的萊派爾節奏型,還有4/4拍的賽乃姆節奏型,這些在作品中都有不同程度的出現。作品的伴奏音型也很多變的,這些創作手法都襯托出邊疆獨特的音樂風情。在這首樂曲中,還出現了大量模仿手鼓音響的拍擊技術,比如說叩、擊、拍弦等。
引子部分是一個自由的散板,樂曲以隔八度的雙手同時彈奏開始,將樂曲意境帶入到空曠而又一望無際的戈壁沙漠。
演奏時要注意雙手一致性,在不錯位的情況下,雙手的演奏要同樣清晰干凈,尤其是左手在低音區的彈奏,震動幅度比較大,這就對觸弦速度有了更高的要求,觸弦時要快,音不要虛。另外在幅度的處理上,雙手要同起同收,右手的中音區和左手的低音區構成了兩層不同的音色,中音區比較明亮,低音區比較深邃,兩個音區的對此將整體音樂形象拉寬,演奏時要注意雙手不同音色所帶來的感覺,要將橫向旋律通過不同的八度的變化做出縱向的延伸。
引子中的琶音很像是靈動的駝鈴聲,演奏時要注意速度、力度的處理,從而展現音色的明暗、虛實、濃淡的變化。同時也要巧妙運用氣息去表現琶音的方向性。裝飾音的演奏不能模糊,要注意區分和主音的關系,處理要輕盈,同時略微提住氣息,將裝飾音處理的靈動,增加樂曲神秘感。
這一部分要把握好彈性節奏,要處理好彈性節奏與音樂的關系,要根據音樂發展本身的流動,去自然地做出彈性節奏,可以有突慢、突快,但整理要注意連貫性,所以內心的歌唱是很重要的。
這一部分雙手同時視譜比較困難,在練習時可以先熟唱右手旋律,然后配合左手的彈奏,進行唱與彈的結合,這樣有助于找到律動的感覺。節奏律動方面,右手主要負責線條感,連貫感和起伏的變化要多運用手腕的帶動,將柔美的感覺演奏出來。左手負責節奏型,像是手鼓在為歌唱伴奏,所以音樂律動比較跳躍,演奏時雙手的狀態要有所不同。
這一部分多運動小指,小指的發力不同于其他手指,要多運用小臂的力量,為了彈奏更加流暢,還要運用手腕去帶動,通過重心的轉移巧妙的移到下面要彈奏的地方,另外要多用小指厚實的音色。
在新疆音樂風格作品中,止音技法是很常見的,一般有兩種。一種是慣性止音,起到讓音干凈的作用;另一種是效果止音,起突出律動感的作用,在作品中可根據實際情況選擇合適的止音處理。
過渡段在低音區時,很像是一個年邁的老人在說話,聲音很渾厚、悠遠,所以在低音區彈奏時要運用大關節。在高音區時,就像是回聲一樣,聲音很清亮而且速度很快,所以更多的采用小關節。同時運用手腕的推動處理好連貫感,以及手臂的力量處理好爆發力。其中無限循環的演奏是有一定難度的,正確的處理是無論怎樣加快都有余地去繼續進行,而不是一種疲憊的感覺。
在拍擊的推動下,本段一開始就以非常主動且熱烈的狀態進入,出現了很多新材料和小段落,它的分句是非常明顯的,節奏也改為傳統的2/4拍,由很多切分節奏構成,而且很多切分節奏是空拍,切分音型非常具有推動性和力量性,在演奏時要注意節奏的準確與穩定。
本段出現大量搖指與單音的結合,演奏時要把握好音色的統一和氣息的連貫。另外注意左手分解和弦的連貫性,切記在換手或者移位的時候出現特別重的音,就會把音樂本身的連貫性打斷。
連續撮音的演奏要學會“忙里偷閑”,避免一長串的連續撮音使手臂越來越僵,練習時要注意手掌的主動性,指尖要撐住,保持良好的手型,另外跳動不要太大。另外撮音出現的地方是整段中變化拍子最密集的地方,要注意節奏的穩定和律動的轉換。點指要彈奏出快速指序的無窮動感,所以要對雙手點指的音色、音量、節奏進行統一。掃弦在本段起烘托情緒的作用,讓音樂更加熱烈,在演奏時要干脆果斷,配合氣息和手臂的帶入力量,將正拍的音無限強調。
這段具有《狂想曲》的結構風格,通過不斷的推動使情緒不斷上漲,螺旋式的整體布局非常具有沖擊力和感染力,在演奏時要把握好速度的變化。拍擊與彈奏的結合,要注意整體的推動力,同時表達出彈奏與拍擊的對話感。
箏曲《西域隨想》是王建民先生的重要代表作之一,作品集傳統音樂與高難度作曲技法于一體,優美動人的旋律、動感十足的鼓點將人們帶到了西域唯美的畫卷中。作品的創作在很大程度上豐富了古箏的表現力,是現代箏曲中極具代表性的作品。本文通過對作品各個部分的演奏技巧進行淺析,為演奏學習提供一些有益的參考。