歌劇《蒼原》中詠嘆調《情歌》的演唱分析

閆嬋娟

（山東師范大學，山東 濟南 250014）

一、詠嘆調《情歌》的創作背景

《蒼原》講述了一個真實存在的歷史故事：寄居在俄羅斯伏爾加河流域140年的中國土爾扈特蒙古族部落，清朝乾隆年間為了民族的存亡以及對自由生活的向往，在首領渥巴錫汗的帶領下，經過千難萬險最終回到了中國故鄉天山。

《情歌》是歌劇《蒼原》的主題曲，劇中反復三次唱起，是貫穿整部歌劇也是整部歌劇中最精彩的部分。首次出現是在征戰后土爾扈特蒙古族部落出現了內奸，想要阻撓大軍返回天山，內奸趁機陷害女主人翁的情郎舍愣，但是聰明的首領察覺到了這一點于是將計就計放出舍愣被處死的消息，女主人翁誤以為情郎去世，悲痛不已，就演唱了《情歌》來抒發對情郎的思念之情。曲作者運用蒙古族的音樂風格來塑造女主人翁娜仁高娃的形象，運用抒情的詠嘆調來刻畫女主內心的情感，曲中的長調悠揚、深沉，短調高亢、嘹亮，兩者形成鮮明對比，寫出了對戀的思念之情。

二、曲式結構分析

這首詠嘆調是并列單二部曲式，A部分（1-20小節）F徵調式4/4拍，是由兩個獨立樂句構成的一部曲式。B部分（21-71小節）F羽調式3/8拍，由復樂段構成的一部曲式，樂段1（21-47小節）與樂段2（48-71小節）旋律重復，情緒遞進，多用三拍子節奏，旋律具有民族風。尾聲（72-94小節）3/8拍轉4/4拍。整首作品的節奏從4/4拍到3/8拍再回到4/4拍，B部與A部形成了鮮明的對比，在旋律線和織體上都有很大的不同，旋律線方面A部悠長、抒情，B部歡快、跳躍；織體方面A部多為分解和弦，B部多為柱式和弦。節拍A部4/4拍慢板，B部3/8拍中板，從悠揚轉入輕盈，兩種不同的表達手法卻抒發著同一種情感。整首作品為民族調式，對于大跳音程和級進音程處理的很好，有很強的蒙古族音樂的風格韻味，突出了民族調式的特點，同時運用西洋抒情性詠嘆調的演唱方式，兩者完美的結合，完美的演繹了該作品。

三、《情歌》的演唱處理

《情歌》這首作品的創作源于蒙古民歌《大青馬》，從整首歌的旋律中我們不難聽出此作品有濃重的蒙古氣息。當前奏響起，就把人帶進了廣袤無垠的大草原上，跟著悠揚的旋律和悲痛的心情走進娜仁高娃的內心世界。

“送哥送到太陽升”整體的走向是上行，“送哥送到”先強后弱“太陽升”強起來。從前兩句的歌詞和演唱情感來看，女主角的情緒比較收斂、含蓄。“叫聲遠行的人兒呦”這一部分到達了A部的高潮，音域從c1到達g2，從前面速度緩慢到這一句速度漸快，人物內心情感的變化通過速度的變化表現了出來，體現了女主角情緒上的遞進。“阿妹，阿妹有話對你說”這一句整體是向下的走勢，速度也稍自由，女主的內心獨白大概是：我還有很多話很多事情沒與你分享你怎么就走了。更多的體現了女主心里諸多無奈。從第一段的構架中我們不難看出作者精明之處，看似平靜的表面實則內心波濤洶涌，由淺及深的表達更加明了女主內心失去情郎的悲痛之情。

B部分開始從F徵調式轉到F羽調式，由低沉的4/4拍轉到歡快的3/8拍。女主開始跟情郎對話。“如果你是……，我就化作……”通過對偶的方式，表達兩者的依附關系。“如果你是…”堅定有力的演唱，“我就化作…”柔和漸弱的演唱。表達出女主角對情郎深深地愛意。接下來的4句旋律與上面完全一致，一般兩段完全一樣的旋律在演唱的過程中第二段比第一段演唱情感應該更加飽滿。“如果你是牧馬的人兒，我就化作悠長的牧歌”這一句是對上面的補充，同時也是3/8拍轉4/4拍的一個過渡，情緒達到B部的高潮。最后連續重復并且漸慢的“唱也唱不完的快樂”，唱到了人們的心里，讓人們不由的走進了女主角的心里體會著她內心的痛苦。

分析完整首詠嘆調女主角的演唱情緒，下面我將根據自身在學習過程中的演唱經驗著重從呼吸的控制、音色的處理、語言的處理等幾個方面分析它的演唱。

首先，不論是美聲、民族還是通俗唱法，最重要的就是氣息。我的導師曾說：不會呼吸就不會唱歌。的確如此，氣息控制著整首歌的演唱。氣息就像是大樹的根部，控制著整個樹枝樹葉的走向，根部扎得越深，整個樹的根基才會越穩。氣息越穩，出來的聲音才會越穩。其次，如何讓別人判斷你唱的好不好、聲音好不好聽？如何做到一發聲就吸引聽眾？除我們上面所講的對呼吸的控制外，恐怕這些都離不開對音色的處理。每個人都有屬于自己的聲音色彩，在歌唱中，我們要學會揚長避短，找準自己的聲音特點。如何在有限的范圍之內最大化的發揮自己音色的優勢，是我們在聲樂學習的過程中所要研究和實踐的重要問題。最后，聲樂演唱中講求字正腔圓。咬字的時候要把字頭咬住、咬準，吐字的時候要將韻母按照正確的口型吐出來并保持，收字的時候要把字歸韻。咬字一般干凈利落、有力量，歸韻時應該清晰、準確。比如：“送”這個字在咬字的時候，字頭咬到“s”上，韻母歸ong到鼻子中去。在我學習美聲的過程中，聽到過很多人咬字不清楚，他們還為自己辯解說美聲和民族不一樣，民族才應該咬清楚字。如果你連字都要不清楚，觀眾如何通過語言聽懂你唱的是什么？因此我們必須重視這個問題。

其實，學習聲樂說難不難，說容易又沒那么容易。它是抽象的，不像學習課本知識一樣死記硬背就可以，其中的有些東西用語言也解釋不清。它需要一個長期的學習過程。它需要我們用實踐去探索、用時間去消化！