書法博士作品展應引導當代書法創作走向高雅

⊙ 楊帆

一、書法博士作品展的現狀與特點

“書法博士”古已有之，未敢以新鮮名詞稱之，而單獨以書法博士群體為對象的書法作品展，倒是近年來產生的新事件。書法博士是傳統書法發展與現行教育制度結合下的產物。考之于史，西晉時期已設立書博士，唐代國學凡六，其五即書學，也置書學博士。古代那些書學博士，早已成為書法史上的大家、名家，只不過他們同時還是經國之大才，或是傳承經典文化的學者，皆非僅以書法而存世。

近現代以來，受西方教育體系分科之影響，書法才逐漸成為現代教育中的一個專業。1918年，蔡元培在第一國立美術學校開學典禮上，提出增設書法專科。1934年，金陵大學胡小石教授為文科研究生開設書法專門課程。新中國成立后，浙江美術學院于1963年招收首屆書法專業本科生，1979年又招收首屆書法研究生。1995年，首都師范大學招收首屆書法博士生。迄于今日，中國美術學院、南京藝術學院、吉林大學、四川大學、中國人民大學、北京師范大學等名校，皆紛紛設立書法博士點培養高端書法人才，有的學校還設立書法博士后流動站。在高等書法教育體系中，本科是基礎，人數比較多；碩士是中高層次，人數比較少；博士是高層次，人數更少。書法博士基本代表了中國高等書法教育的高精尖層次。對這個既從事學術研究又從事書法創作的博士群體之培養，可謂書法史在當代的一項宏大工程。

書法家是一個比較籠統的概念，稱一個稍有功底的人為書法家，其標準既多樣也模糊。參加中國書法家協會的展覽可以成為書法家，參加各級書法家協會的活動也可以成為書法家，則全國有數十萬甚至上百萬的書法家。而在國家現行學位制度下,必須通過博士學位課程考試和論文答辯，成績合格者，方可稱之書法博士。《中華人民共和國學位條例》對博士學術水平的規定是：在本門學科上掌握堅實寬廣的基礎理論和系統深入的專門知識，具有獨立從事科學研究工作的能力，在科學或專門技術上做出創造性的成果。因此，書法博士應具有在書法學科領域獨立從事學術研究的能力，并有創造性成果，也應在書法藝術領域獨立從事創作實踐并有創新和突破，即學術與創作須并重。這是書法博士區別于大多數普通書法家的本質特點，也是書法博士群體能單獨舉辦高品位作品展的內部條件。書法博士的培養已有二十余年的歷程，培養單位由當日的一家衍生到今日的十余家，博士生導師也由過去的一二位增加到今日的數十位，畢業的書法博士生數量也由過去的個位數增加到今日的三位數。書法博士的學術研究理路和創作風格，正朝著多元化方向縱深發展，且已具備一定的規模，這是書法博士群體能單獨舉辦高品位作品展的外部條件。

在當代中國書法四十年“書法熱”推進并漸趨冷靜與向傳統書法本體回歸的背景下，正是在這內部條件與外部條件都具備的前提下，書法博士作品展隨之而生。近年的書法博士作品展，約可分為幾類：一是某一培養單位組織所培養博士生舉辦的展覽；二是三五數量不等的博士自發組織的聯展；三是某一博士舉辦的個人書法展；四是按性別區分舉辦的女博士作品展；五是某一官方機構或民間機構舉辦的博士作品邀請展或提名展。展覽規模各有大小，展覽地點亦遍及南北東西。筆者作為書法博士群體之一員，曾參加了2016年1月在常州市劉海粟美術館舉辦的“學院風骨——當代書法專業博士作品邀請展暨學術論壇”。2017年7月，又在南京市江蘇現代美術館參加了“學院風骨——當代書法專業博士作品巡展暨學術論壇”，該展由開辦書法專業較早的南京藝術學院、中國美術學院、中央美術學院所屬書法研究中心聯合主辦，且擔任學術主持的徐利明、王冬齡、邱振中三位教授都是在學術與創作上卓有建樹的書法博士生導師，展覽作品涉及人員多，規模也較大，當屬比較有代表性的書法博士作品展。

2017年江蘇現代美術館的書法博士作品展，因是國家藝術基金傳播交流推廣項目，中國書法家協會等單位又作為學術支持，故邀請了全國近130位書法博士及在校書法博士生參展。參展博士涵蓋國內所有招收書法博士生的培養單位，其中近40位博士已是各院校博、碩士生導師，近20位博士進入博士后流動站繼續從事書法研究工作，算是書法博士群體在創作與學術上的一次集體亮相。透過此次展覽，約可窺見書法博士作品展具有如下幾方面特點。

其一，人員分布廣，但不平衡。小型的書法博士作品展人數少，或僅限于某一區域或某一培養單位，數據上不能說明問題。以2017年的博士作品展分析，參展博士分布于21個省，可謂幅員遼闊。但人員比重極不平衡，北京34人，浙江24人，江蘇14人，上海7人，陜西7人，廣東6人，四川5人，山東5人，福建3人，廣西3人，湖南3人，貴州2人，遼寧2人，重慶2人，其余河北、黑龍江、湖北、吉林、寧夏、天津、云南僅1人。這當然不是全國書法博士的準確數字，但也反映出各地書法高端人才培養的不平衡，與全國各省區書法發展的不平衡是大體相當的。

其二，展覽的規模雖小，但總體質量高。書法博士作品展，其規模較之其他展覽為小，即使比較齊整的集中展示，也才一百余人。改革開放四十年來，中國書法家協會面向全社會通過展覽、研討會形式，至今吸收會員多達一萬余人，而書法博士培養已二十余年歷程，人數至今也才三位數而已。這個群體代表了書法創作與學術研究的高端層次，數量當然就不能多，范圍小是它的特點，展覽規模小也是它的特點。從選拔展覽對象的角度論，國家級展覽僅蘭亭獎設定中國書法家協會會員作為參與選拔的前置條件，其他海選式的展覽均無投稿資格限制。而博士展的任何一個參展作者，都是在學術與創作上經過嚴格的博士招生入學考試，再經歷三至六年的學術與創作磨煉，且課程成績與學位論文合格者。因之可言，書法家協會會員是經過展覽選拔的優勝者，但不要求繼續接受專業培訓和考核，而書法博士則既須經過選拔，還須通過專門學習與考核。書法家協會會員好比古代通過禮部考試并被直接選任的進士，書法博士好比通過考試的進士，再進入翰林院接受專門學習，散館后考核合格者。所以說，經歷了嚴格學術訓練的書法博士，以他們的文化廣度、審美識見的高度，其作品展覽在整體的水準上都是比較高的。

其三，作品展示與理論研討的一體化互動。諸如近年的邀請展、提名展、個人展，也多在展覽的同時開設一個研討會，但研討多是相互吹捧，已失去學術上爭鳴的本質，尊嚴沒落，斯文掃地，風氣庸俗，影響極壞。以2017年江蘇省現代美術館的書法博士展為例，該展要求參展博士提交兩件作品和一篇論文，并在論壇上作學術報告，與會博士參與討論，評議人綜合各種意見作評議。所展示的兩件作品，體現出書法博士在創作上繼承傳統的深度和創新的廣度，所提交的論文，也反映出書法博士研究視野所涉書法史、創作理論、書法文獻、古文字學、書法批評、書法教育、篆刻理論等方面，可謂專而謹，博而厚。如果仔細對照作品和論文可發現，書法博士在理論研究和創作研究上的旨趣整體上是統一的。書法家協會舉辦展覽，一般只展出作者一件作品，更勿論同時提交論文，這是廣大社會書家素質不一的原因所致。從作者群體論，能扎實地舉辦既有若干作品也提交論文的展覽，目前只有書法博士這樣的學者書家群體能實現，應當起到引領風尚的作用。

其四，作品創作在內容、形式、格調上的高雅較顯著。書法博士在博士生階段是專事學術研究的，以理論研究為主攻，未聞有專事創作的書法博士。他們研究一個具體的學術問題，寫一篇完整的博士學位論文，會耗掉幾年甚至更長的時間。有少數書法博士在本科、碩士階段所學并非書法專業，社會上一些不甚明理的人，便以此為由，認為書法博士的創作整體是薄弱的，甚至是退步的，其實這是一種不深諳書法規律的誤會。從書法博士作品展可看出，其中不少博士也曾是書法家協會通過展覽選拔的優秀者，只不過他們通過若干年的沉淀和學術訓練，其創作更顯平和，更見思想認識和審美識見的高度。學術研究的旨趣必然影響到他們創作審美的轉變，學術研究的深度也從正面促進著他們創作高度的提升。比如，研究古書論版本的，會特別注意作品中文字版本的可靠性；研究篆書的，會更加考究作品中篆法的準確性；研究晚明書法的，會更在意書法形式上既合傳統又具突破性。這種因為讀書治學而形成的學識上的優勢，從專業素養到文化修養、綜合學養，已與一般書家的亂抄內容、盲目求新有本質的區別。在著書立說的過程中，書法博士要查閱大量古今一手文獻，長期浸染，氣質變化，其創作手法與審美就必然與時下的“展覽體”拉開距離，從而使博士作品展整體傳透著一種雅馴正統的格調和濃厚的書卷氣。

二、當代書法創作存在低俗現象

優秀的書法作品，是對傳統的深入繼承并結合當代的審美創新，具有歌頌現實與弘揚真善美的內質。高雅精致的書法，必將通過傳播途徑和社會教化，潛移默化地對人們的精神境界產生積極的影響，而低俗拙劣的書法，必將產生各種各樣的消極影響。

雅與俗在藝術審美上是相對的概念，也一直存在于傳統藝術的各個門類，詩有風、雅之別，畫有文人畫、界畫之分，文字有代表官方正統的官書，也有來自民間的俗書。一種成熟的藝術形式，往往孕育產生于通俗的民間藝術，故通俗的民間藝術形式往往發生在前，盡管它在形式技巧上簡率不經，但正是經過文人群體吸收其質樸生動的意蘊，并改造加工，才提煉而成典雅的藝術。二者之間只有雅、俗的分野，沒有孰是孰非的界限。如果在創作中對歷史上的經典藝術形式加以支解破壞，將民間藝術形式的樸拙演繹成真丑真拙，則勢必落入審美趣味的低俗。那些趣味低級、表現庸俗的作品，在歷史上一直作為高雅藝術的對立面存在著，諸如氣味糜爛的艷詞，狀如算子的館閣體，不衫不履刻意斷爛的印章，雖然當時奉迎了部分人的視聽，但最終還是被歷史淘汰了。一個藝術門類中，如果充斥著大量思想境界與審美趣味低級的人，所創造的作品也大都是低俗的，危害極大，應予遏制。

當代書法幾十年，廣大書家在繼承傳統的廣度與開新的深度上，功績和貢獻都是值得肯定的。對諸如筆法、結字、章法、墨法等形式美方面的探索與努力，都十分充分，某些推進與創新，甚至已超越古人。但是，在進步的同時，和歷史上的低俗現象一樣，書法界依然存在著一批低級趣味的人，正創造著一大批低級趣味的作品。近十余年間，依托書法家協會的展覽平臺迅速走紅的書家此起彼伏，其中不乏文化修養淺薄、審美趣味平庸者。他們混跡書壇，不愿一心向學，既無知亦無畏，將經典書法演繹為丑拙，將民間書法夸張為支離，或肆意怪誕，或刻意描摹，以平庸低俗為正統高雅，既誤人亦自誤。

當代書法創作存在的低俗平庸現象，約有以下幾個方面的表現。

其一，作品內容的淺薄與平庸。好的書法作品，不僅形式優美，且從文字到內容，都應該具備雅正乃至無可挑剔的品格。書法創作在文字內容的選擇和運用上，必然與文學、文字學、版本學等傳統學問相關聯。比如，選擇什么內容關系到作者的文學素養，選擇什么版本關系到作者的目錄學素養，選擇用什么字形關系到作者的文字學素養。一幅作品須文、書二境俱美，并且無錯字之瑕，方可稱善。一些僅重視技法而不甚讀書的作者，其作品內容多是亂抄一些古代詩詞或文，不甄別版本，不考究字形，甚而錯字百出，影響極壞。嘗見“第六屆中國書法蘭亭獎”的入選者，竟在作品中大量書寫早已廢止的唐朝武則天所造文字。這些自出新意的字，悖逆六書，曾遭到無數學者的批評。今日再將古代的這些糟粕用于創作，就是缺乏文字學修養造成的識見上平庸的體現，不值得提倡的。

其二，作品形式上的刻意求變與刻意模仿。中國書法的字體，隨社會實用之需而發展，蓋其依類象形而謂之文，形聲相益而謂之字，著于竹帛而謂之書。字有六書，而書亦各有體勢。歷史上的一些書體正是適應不同書寫形制而產生的，如秦書八體之署書、殳書、摹印、刻符皆是，于是有甲骨、銅器、竹木簡帛、鏡鑒印章、絹素卷札等書法形式，皆適乎其時，順應實用而兼顧審美。故古時書法遺跡傳至今日，亦不覺其造作生硬，縱有殘泐斷爛，其形式亦皆一任自然。可是，近年某些書寫者，或刻意照搬古代的書法形式，將前人書法中的一些糟粕一并接納，將一些特殊樣式的書法不加改造就在宣紙上再現，其視覺極不可觀；或刻意模仿殘碑斷碣的斷爛痕跡，行筆抖動夸張，見之使人作惡；或為了迎合評委胃口，投機專營，亦步亦趨，效顰出丑；或違反書法本質內理，刻意求變，四五十歲佯裝七八十歲的成熟樣，大悖以書卷怡養的自然規律；或刻意求新，銳意各種實驗，樹立某種特殊形式和個人風格。如此平庸之作，有的竟可混跡高級別展覽，其深層原因，當然是為了名利，不惜違背書法自身規律去求新求奇。實際上，一件作品的流傳和價值，靠的是作品本身的內蘊，而不是作品外在的標簽和榮譽。

其三，作品審美趣味的真丑與真拙。中國書法的發展整體上以帖學為主脈，到清代中晚期又產生碑學。帖派書法以典雅平和為尚，碑派書法以真率拙厚為尚。受晚清康有為《廣藝舟雙楫》提倡取法窮鄉兒女造像的碑派審美影響，一些書寫者只看其表，盲目以各種荒誕不經的筆法去表現非書法因素造成的碑銘點畫形態，將結字的天真樸拙變得支離破碎，將摩崖中那種自然天成的章法布局夸張為做作鋪排，違背書寫本質和形式美法則甚遠。其作品極盡做作賣弄，筆意泯滅，肆意雕琢，支離失態，甚至將民間書法中的糟粕夸大發揮，打著以丑為美、以拙為美的旗號，實乃毫無藝術審美價值的真丑真拙。實際上，清代的碑派書法大家，大都是經國之才，或長于經史，兼及金石文字之學。雖然置身于崇尚碑銘的碑派審美大潮，但由于他們在參加科舉對策的前期已有相當的帖學基礎，故在吸收民間書刻的同時，尚能以自身學養去揚棄，能以自身的“文”去雅化，故作品仍具文氣與典雅的品格。

三、書法博士作品展應給當代書法創作以高雅的示范

書法博士大都具有較好的創作基礎，又經歷了嚴格學術訓練和學術道德的考量，故以他們為對象舉辦的作品展，各自皆能保持獨立自我，不取媚于世人，較好地傳承了中國書法正統典雅之品質。因此，通過深化博士作品展的形式和內涵，必將在當代書法創作的高雅追求上率先示范，并推進當代書法創作向健康的道路發展。

其一，推進書法博士作品展的開放性與影響度。書法博士作為當今書法領域的高端人才，有責任引導當代書法創作走向雅化。書法博士要有文化擔當與社會責任感，就應將其作品展作為傳播文化正能量的重要手段，置之社會主義文藝事業的偉大實踐中去。這就要求書法博士不僅要學有專攻，還要具備創作高雅書法的過人本領，更要有社會良知，在自娛的同時，將優秀的書法傳播到社會，對廣大從事書法創作的人產生積極向上的影響。

博士作品展畢竟是近年才產生的新事物，新生事物當然就有不成熟的地方，還有待進一步發展和成長。就目前而言，博士作品展舉辦場次尚少，規模不大，一般僅限于少數幾個博士的聯展，影響度還不夠高。即便比較大型的邀請展，其觀展的和參與研討的，主要都是博士群體自身，或是邀請的各院校教授、文化部門領導，面向社會的開放性也是不夠的。因此，往后的博士作品展，可在展覽的形式和組織上更加多樣化，以期更具開放性，產生更大的影響。比如，全國各地的書法博士可在各自的區域舉辦個展，或舉辦聯合展，或大型展覽巡回于各地展出。隨著以后書法博士數量的增加，書法家協會還可將博士作品展列入工作計劃，將其與青年書法展、老年書法展、婦女書法展、公務員書法展一并作為常規展覽，三年或五年舉辦一次，對全國書法博士在創作上的整體水平作檢驗和展示，并產生更寬廣的社會影響。

其二，深入提升書法博士作品展的學術品位和精神境界。目前的書法博士作品展，要么是個展，要么是聯展，要么是提名展，在展覽的個性特點上，與其他人群、其他類型的展覽，還未能體現出多大的區別。博士群體已經有比較好的學術背景，有的甚至在學術上卓有建樹，是一批既從事創作又從事研究的特殊群體。博士作品展的舉辦，大可結合自身優勢，體現其獨有的學術品格。比如，可按書法博士不同研究方向舉辦一些比較專題性的學術展。研究斷代史或專門史的，可舉辦斷代史專題書法展；研究版本目錄與古文獻的，可舉辦書法文獻專題展；研究書體字體、金石文字的，可舉辦金石古文專題展；研究古書論的，可舉辦古代書論專題展；研究書法批評的，可舉辦批評專題展；研究篆刻史的，可舉辦印學專題展。通過各類專題展，既能展示各位博士在自己研究領域的創作成果，也能借展覽推出其學術取向與研究創造，在展覽的學術品位上必能樹立較好的典范作用。

書法博士作品展，不僅要體現創作方向的正統，弘揚民族傳統書法中的精華，還要體現出思想情操和精神境界的高度。創作的作品，在思想、精神內蘊上要求高雅，對社會上一般書家給予高尚審美、高尚情操的啟發。歪曲傳統、丑化經典、偏離創作的正路，即“假、惡、丑”，在博士書法作品展中不應存在。博士書法要植根傳統，結合研究專長，創作出追求“真”“善”“美”的作品，既表現個人高尚的精神境界，也表現民族精神、時代精神，從而感染大眾，引領時風。

其三，切實開展作品展與理論研討的互動。中國書法的發展由古而今，傳承有緒。前賢呈現給我們的，是一部漫長而生動的創作與理論互動的書法史，創作與理論都不是單線孤立的發展。書法風格涵泳書法理論，書法理論又催生新的書法風格。以古鑒今，創作與理論的互動，對于新時代書法的大繁榮，對于廣大有理想的書法研究者和書家傳承優秀文化，具有極其重要的意義和價值。

目前某些展覽，不僅展示作品，還附帶一個理論研討；某些論壇，不僅討論學術，也附帶一個作品展。但這種創作與理論并行的模式，還不夠深入和一體化，因為參展作者，在研討會上沒有論文，論壇上提供論文的作者，展廳卻沒有他的作品。以書法博士為對象舉辦的展覽，不僅要提交數量不等的作品，還提交論文，因而在作品展與理論研討的互動上比較能落到實處，具有示范性。只不過某些博士理論強創作弱，某些則創作強理論弱，尚需進一步加強創作與理論兩方面的實力。這種作品展示與理論研討一體化互動的展覽模式，值得書法家協會借鑒和提倡。書法家協會舉辦展覽，若規定投稿者必須既提交作品也提交論文，就勢必要求社會上的書法家多讀書，讀好書，像博士那樣也盡量去讀一些文化經典，查閱一些原始文獻。這樣做的效果就是，廣大書家通過讀書，不僅可解決書法創作在文字內容上的選擇，同時又能怡養性情，增進學養，增強作品的書卷氣。長此以往，書法家就不是僅事翰墨的書法家，而是有文化筑基的，有理論支撐的書法家。

四、結語

書法博士在10年前尚是少數，不能形成氣候。現在全國各高校、研究機構培養的書法博士已有百數，將來還會逐漸增加。以后的中國書壇，那些靠投機取巧、走捷徑獲取名利的書家，不專心治學和研究創作，只會將一些低俗的審美趣味通過展覽等渠道蔓延開去，將中國書法引入歧途。書法博士若始終能將做人的高度、學術的高度、創作的高度保持在同一水平線上，則以后的書法博士作品展，必將逐漸引導當代書法創作走向高雅正統的道路。