茍麗娜
(西京學院公共藝術教育中心,陜西 西安 710123)
在我國的藝術音樂類教育發展中,師資力量一直是較為薄弱的一個環節,其中普遍存在的社會現象是,有實力、有藝術造詣的音樂老師,大多數因為各種各樣的原因,更愿意進行社會教學,而不進入校園進行教學,固而造成大學校內的師資力量以及教師的藝術素養普遍存在偏低。其次,在專業從事音樂研究及教育的教師中,也存在大部分年齡偏大的問題,因而造成教學方式過于死板,教學內容枯燥乏味,教學形式較為單一,未能與當下多元化的音樂環境形成相互輝映,學生在學習后,吸收難,所學未能所用,教師在教學過程中也并不能很好的開展音樂教學內容,在完成教學內容后收效甚低,除了書本內容外,學生未能根據所學內容很好的拓展藝術思維,更有甚者會因此熄滅對音樂藝術的熱情,這將對我國的音樂事業發展造成不可估量的損失。
在當下大學音樂教育中,我國的教學方式未能估計學生們的情感狀況。眾所周知,音樂不僅僅是一門藝術,在我們的日常生活中,音樂更是一種消遣方式、一種情感依托以及情感宣泄的方式與手段,所以音樂與情感本身便是不可分割開的,沒有情感的音樂是沒有靈魂的,這是即便不懂音樂的人也明白的道理。在我們現階段的大學音樂教育中,對于學生情感方面的關注是欠缺的,是匱乏的,學生在學習音樂這門情感因素及重要的學科中,往往所學內容與自身現時情感背道而馳,最后的結果便是對所學內容的吸收度收效甚低。
當今的音樂教學方式中,教學靈活度是大大不夠的,是不足以滿足多元化的音樂教育的,只依靠書本的教學,教師的言傳身教和少得可憐的音樂賞析,完全不能滿足們對音樂領域的探索,更是提不上在音樂的海洋中翱翔。確實,我們可以通過眾多的音樂平臺聽到甚至看到音樂,但是缺乏了課堂上專業的解析以及點評,我們的學生同樣不能做到對所聽的音樂元素有很好的理解。音樂教育環境以及教學方式的匱乏,亦是如今擋在多元化大學音樂教育面前的一座大山。
有關于我們上文提到過的師資力量大幅流向社會問題,我們的校方是否可以有所作為?例如在根據國家相關法律法規所允許的范圍的內,針對在音樂藝術方面有所造詣的人才進行規模性的引進。亦或者大力發展賞析公開課,邀請音樂藝術中的佼佼者頻繁的在校內進行講學與演講。對于校內教師,應分為兩批作為提升。第一種,針對年輕的,在音樂素養方面較為一般的教師,組織進行針對性加強培訓,以期能快速提升教師們的藝術素養。第二種,對于年級偏大,但對音樂研究有著極其深厚實力的教師,讓其與年輕的教師們開展研究座談會,針對現如今的各種多元素音樂環境進行探討,多研究學生們喜歡的、關心的、好奇的音樂元素,以此作為講學過程中重要紐帶。
在如今各行各業大肆提及的多元文化背景下,情感自然是作為多遠文化中極為重要的一部分而存在,更別說我們從事的音樂教育工作,更是離不開情感的渲染與影響。既然如此,教師完全應該在日常的教學環境中,更不能忽視對學生們的情感關注,當然我們不可能在課堂上對所有與學生的情感進行照顧,但是作為講師,我們應該學會如何調動課堂氛圍,感染學生情緒,讓其進入到自己所營造的情感環境中,在情感環境中進行講學。這樣的教學方式,不僅僅是對教學內容的傳授,更有利于打開學生們的藝術思維,拓寬學生的藝術領域,這將對我國的音樂事業儲備更多的優質人才。
在傳統教育中,只有教師的講學以及教師的演示的時代,應該成為過去式。當今多元文化的社會環境,已經不是一位教師,一種樂器,一本教材便可以滿足的。在日常的教學過程中,教師應該更多的應用到多媒體教室,校方也應該針對音樂教育提供專業的音樂教室,以期能夠讓學生們通過多媒體教室,通過音樂教室中的各種樂器的使用,提升對音樂學習熱情與激情。
綜上所述,多元文化背景下大學音樂教育的現狀是不足以滿足社會需求的。因此我們應該針對我們傳統的音樂教育環境進行大刀闊斧的改革。音樂作為國際社會及其重要的組成部分,不再是那個玩物喪志,沒有前途的玩物,音樂應該是一種高精尖的職業與學術研究。更因如此,在大學的教育環境中,如何培養出高精尖的音樂人才,為中國音樂乃至世界音樂做出卓越貢獻,以正我泱泱華夏千年藝術之名,應該是每位音樂教育者,音樂院校視為己任的職業目標!