貝多芬《“黎明”奏鳴曲》的演奏技巧及心得體會

程嘉璐 劉廣伊

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

一、貝多芬《“黎明”奏鳴曲》作品風格及特征

《“黎明”奏鳴曲》這首作品是貝多芬最優秀的鋼琴奏鳴曲之一，它的內容精彩豐富，技術炫麗，而貝多芬的鋼琴演奏技巧也得到了很大的提升。

這首作品原本是沒有標題的，但因它處處洋溢著大自然朝氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩情畫意，因而這首奏鳴曲被賦予了《黎明》的題目。整首曲子充滿了自然界富有的生命力，在第二樂章間奏性的慢板進入回旋曲主題極其清新質樸，雖然簡潔但是卻進行了充分的展開和無窮的發揮，雖然使用的素材簡單但沒有乏味之感，無窮的擴展讓作品得以豐富和發展。這首曲子有著磅礴的構思、新奇特別的樂思、并且具有強烈的抒情性，可以讓我們感受到貝多芬對于大自然的熱情和喜愛。其詩情畫意的曲風使得貝多芬進入浪漫主義時期風格轉變的時期，使其創作姿態有了新的發展。

二、貝多芬《“黎明”奏鳴曲》演奏技巧及曲式結構分析

《黎明》全曲洋溢著勃勃生機、清晰的音樂思路、抒情的詩歌性。全曲共有三樂章，第一樂章采用奏鳴曲式，描繪了氣象萬千、萬物蘇醒的景色，一幅陽光、白云的美好自然景色展現在眼前。展開部將音樂材料不斷擴充變化，從速度力度表情節奏織體等方面進行不斷變化，新的素材出現使得全曲耳目一新，風格變換促進音樂不斷發展。譜面上隨處可見的力度標記是對演奏者的要求，要想彈好貝多芬的作品，力度是不可或缺的東西，只有將力度做到位才能更好的感受音樂氛圍，樂句是起落不斷的，情感的起伏與樂句起落密不可分。在樂章的一開始有著四小節的動機，起初是輕盈靈動的斷奏（staccato），接下來是逐漸增強（crescendo）一直到強（forte）的一個力度變化。我們彈奏時要準確地把握好速度的快慢變化，把握好樂曲的基本走向，表現出燦爛輝煌的氣勢。這一個力度的變化就要求演奏者在演奏時要注意手指的發力，用巧妙的力度表現出一種輝煌的場面。在貝多芬的音樂作品中，力度的變化是非常重要的，因為他的創作特點就是豐富強烈的力度變化，不僅在這首曲子當中有所體現，力度變化可以說是貝多芬的一個象征。在這四小節中，就要把握好正確的力度、速度，掌握音樂所要表達的基本脈絡以及音樂所要表達的情感，將力度變化準確的表達出來，才能使音樂具有生機和氣勢。用現實主義的方法描繪了自然帶給人的無線生命力，從大自然獲得的啟示以及對大自然的熱愛都在這首曲子中得以體現和證明。

第14小節開始是樂曲中的連接段落，也是向樂章副主題轉變調性的過渡段落。這個樂段把樂章主題的出現用十六分音符進行顫音的變化，要彈奏出十六分音符連續綿延的感覺，注意手臂在指尖觸鍵后的松弛感，對顫音的基本功要求較高。此時的音樂開始恢復到一開始的輕快靈動，活潑具有跳動性，音樂氛圍活躍。第23小節，用連奏（legato）帶有激情的彈奏，力度為p輕柔的連貫副主題，熱情的彈奏在右手上的十六分音群和左手的十六分分解和弦，兩手的彈奏都要清晰均勻。27小節開始逐漸的強度增加，要注意第28小節的力度表現——每個音群的音頭都是特強，這個特強需要大量的練習才能準確表現出力度的變化。第35、36小節副部主題出現，音樂形象開始轉變，由力度為主的剛勁有力變為親切柔和浪漫，具有明朗的曲調、清澈的音色，像一首管弦樂演奏的頌歌，表現了人們對于大自然的贊美之情和熱愛之情以及對光明和幸福的陶醉之情，達到了作品的一個小高潮。在第43小節時，旋律線換到了左手的高音聲部，豐富了調式色彩，音樂內容更加充實。第一個主部主題結束在50小節，它鞏固了E大調的主調性，這里的踏板主要是依據和聲來進行交替，在E大調上結束第一部分并為后續呈示部的展開做了準備。在呈示部副部主題中，該旋律優美寧靜，表現一種祥和的幽靜之感。第54到57小節，左右手同時是三連音進行，彈奏時一定要齊整、穩定、流利。在第56小節出現了漸弱的標記，此時要注意力度的控制。力度漸強到第62小節出現了ff，隨著力度的增加和節奏的發展，音樂開始發生了一些變化，氣氛變得逐漸緊張。在接下來第71小節，彈奏時注意雙p的輕若音響效果，控制好力度。然后左手是低八度的重復進行。第82小節使用了完全終止進行結束。

接下來是展開部的進行，首先要壓縮在主高聲部上的主部主題的動機，它描繪的如蝶飛蟬鳴、鶯歌燕舞的勃勃生機，帶來了一種緊張莊重的色彩，要用飽滿的情緒和強烈的力度彈奏，注意其隱藏的旋律線條及節奏的穩定。157-243小節為再現部，充分體現了回歸原調的調性特點，豐富發展樂曲并最終以完滿終止結束該部分。

尾聲為244-302小節。在尾聲部采用舊材料對音樂進行變化重復延伸，豐富音樂內容發展音樂脈絡，使得音樂得以不斷完善鞏固調性。這是一種結合了心靈和大自然生活而后產生的平和歡愉。295小節最終安靜的回到主題，加大彈奏力度，速度保持不變，樂曲最后激情的結束在強音的短促和弦中。

三、對貝多芬《“黎明”奏鳴曲》的心得體會

通過對《黎明》作品的學習也促進我對貝多芬有一個更加深刻的認識，貝多芬在作品創作生涯中經常運用到主題和變奏的手法，而在晚期創作中更是將這種手法表現的淋漓盡致。他的創作構思與手段已經超越了傳統，并且不斷別出心裁，他希望將自己的情感通過音樂來表述，打到音樂為情感所服務的目的，任何所謂的規范只會提供框架而不會成為限制音樂發展的絆腳石，這使得貝多芬與后期19世紀的浪漫主義有了一定的聯系，晚期的創作更加體現出作曲家的思想與愿望，為浪漫主義的后輩揭示出音樂藝術的神秘魅力和巨大潛力，他深入的研究前輩巴赫、亨德爾的創作風格，在晚期奏鳴曲的創作中都能感受到前輩的烙印。

總之，貝多芬作為優秀傳統音樂的集大成者，融入了前期古典主義的音樂特色同時加入了19世紀的浪漫色彩，不僅如此他最重要的貢獻就是確立了新的奏鳴曲結構，并將奏鳴曲式運用在大量作品當中，不僅各部分的獨立性與對比性增強，而且將展開部作為對比最明顯、矛盾最突出的一章，音樂動機得到了合理的利用，音樂材料在各部分之間相互滲透，使得整個樂曲求得完美和諧與統一。貝多芬將音樂表現手段變得更為豐富和擴展，旋律簡潔但表達情感韻味十足；節奏變化起伏較大，打破傳統的平衡性特點采用切分式節奏或改變重音位置等處理方式，促進貝多芬音樂的緊張與突變；在和聲方面，不協和、轉換頻繁作為動力源，打破了占據主導的主調和聲地位；力度變化更為突出，在一句中力度有可能從很弱到很強，這樣的變化更加促進了音樂語言的豐富。

四、結語

通過了解貝多芬的創作風格特點，分析了《“黎明”奏鳴曲》這首作品的風格及演奏技巧。他的優秀作品對西方音樂的發展起到了很好的推動作用，既有古典主義色彩又有浪漫主義色彩，因此，貝多芬是一位在鋼琴音樂史上十分重要的德國音樂家。