劉映辰

（俄羅斯國立師范大學音樂學院）

貝多芬一生創作的音樂體裁非常廣泛，其中最重要的體裁有交響曲、歌劇、鋼琴奏鳴曲等。他的一生基本都在寫鋼琴作品，最為著名的有五首鋼琴奏鳴曲分別是：悲愴、月光、暴風雨、黎明、熱情。其中《暴風雨》這首奏鳴曲充滿激動、緊張且優雅的旋律，這首樂曲共有三個樂章。整首奏鳴曲的各個樂章都是按奏鳴曲式創作的，分別又叫快板、柔板、小快板，本文講述的是第一樂章—快板。

一、《暴風雨》奏鳴曲的創作背景

貝多芬的《暴風雨奏鳴曲》的創作背景和莎士比亞的《暴風雨》有關。莎士比亞的《暴風雨》是用詩寫成的最后一部作品，主要表達熱愛生活以及自己的崇尚理想。貝多芬在創作該奏鳴曲時，也是他聽覺幾乎完全喪失，精神渙散的最后一段時間。因此，莎士比亞的作品中塑造的主人公與貝多芬自己的命運及其相似，所以貝多芬創作了驚人的作品。

《暴風雨》是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最重要的一首，創作于1802年，這一年也是其創作生涯最痛苦的一年。在創作中速度、節奏都采用了新的手法，其中琶音的使用在每一個樂章都有表現。該奏鳴曲主要表現了作曲家對現實生活的感受。因此，要想更深刻地體會作品的思想內容，就應該了解該作品產生的創作背景。這首奏鳴曲是貝多芬最富有詩意的作品，整首作品都充滿了成熟與浪漫的氣息。

二、《暴風雨》奏鳴曲演奏技巧

貝多芬的《暴風雨》奏鳴曲一共有三個樂章，三個樂章又依次稱為快板、柔板、小快板。三個樂章均由奏鳴曲式寫成。貝多芬在創作這首奏鳴曲時不同于以往的作曲手法，而是在樂曲的開頭就使用了琶音引出樂曲的主題，使音樂的氣氛像是狂風暴雨來臨之前的激動與緊迫。

第一樂章是4/4拍，d小調，快板。這一樂章的開頭，有著徐緩、莊重、焦急不安的氣氛，具有戲劇性的氣氛。這段音樂的快板部分，低音的威嚴與高音的緊張形成了一種氣氛緊張不平靜的場景。

呈示部（1—93）：主部的主題第（1—19）小節。開頭六小節以廣板、快板和慢板三種不同的速度，先是以莊重徐緩的琶音把音樂引出，有一種安靜、神秘且夢幻的感覺。之后突然變得焦急不安，就像暴風雨即將來臨之前的訴說、緊張。右手連續二連音和左手八度音程相互參雜，使樂曲的氣氛突然變得緊張不安。在演奏方面，開始的兩處琶音要彈得的很弱，觸鍵不能太重，演奏時要穩住氣，還可以借助弱音踏板，彈第二個琶音時要比第一個琶音慢一點，觸鍵稍微深一點，這樣就能使兩個樂句有了前后遞進的感覺。在演奏二連音時要彈的快速清晰且具有顆粒性，因此手腕要輕松，把每個樂句的層次感演奏出來。連接第（21—41）小節。由廣板的和弦把沉思的特點變的非常果斷。左手的低音苦求與右手的高音交替出現，使暴風雨來臨之前飽滿、渾厚、雷鳴般的氣氛更為突出，進而推向下一個高潮，引出副部主題。演奏時，左手利用手臂的力量來演奏，不要被右手的三連音所影響，但是右手的三連音也要彈得非常均勻并且清晰流暢，這樣左右手的樂句才能很清晰的表現出來。副部主題第（42—55）小節。音樂的旋律達到高潮，氣氛變得非常急促。右手二連音的演奏要出情緒與強弱之間的對比，彈出漸強的感覺。左手要彈出先漸強后漸弱的弧線，雙音彈時要輕巧，不要重。第55—63小節是對副部主題的補充，演奏和弦時要彈的飽滿有力，胳膊要放松，力量從肩膀下落在指尖，右手的八度要彈出漸強的旋律。第64—74小節是連接，注意左右兩手的力度對比。第74—93小節是結束部，運用踏板和右手的旋律，要彈出連貫、漸弱的感覺。

展開部（94—142）：展開部是對之前的音樂進行延伸和發展，戲劇性更加強烈。力度從很弱到很強，就像情緒從安靜到激動，這種戲劇性的演變使暴風雨越來越激烈，最后達到高潮。演奏時的技巧和感情處理與前面的相似，一定要把強弱和情感表達的更為明顯。

再現部（143—238）：對呈示部的不完全再現。再一次以莊重的琶音引入，象征著暴風雨來臨之前的安靜與柔和。第159—171小節是連接，開始的三個和弦力度從pp-p-ff，演奏時要演奏出層次感，三連音和六連音演奏時節奏彈準，使音樂再次進入緊張的氣氛中，之后達到音樂的高潮。

尾聲(219-228)：樂章結束在d小調的三和弦上，左手的幾個音循環重復出現，表現出雷聲滾滾的形態，也表達了不安與糾結的氣氛。之后，聲音逐漸消失表達了雷聲漸漸遠去的氣氛。第一樂章（快板）的結尾是同一個和弦的一直反復并逐漸消失。音樂的延伸、減弱，沉悶的氣氛就像暴風雨還沒有結束。

三、結語

貝多芬一生創作題材廣泛，以致不少著名的鋼琴家都以他作為畢生學習的對象，他的作品也是每個鋼琴學習者必修的課程。《暴風雨》是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最有特點的一首。這首奏鳴曲的主題鮮明，莊重沉穩，完美的表現了成熟典雅的音樂風格。整首奏鳴曲讓人們也感受到了暴風雨的豐富多彩、變化多端。此外，這首奏鳴曲還采用了民間的藝術歌曲，是眾多鋼琴奏鳴曲中最著名之一，同時也展現出了貝多芬的才華和貢獻，為世人留下了巨大的音樂瑰寶。