基于中國古典舞蹈基本功的組合訓練探究

袁微娜

（焦作大學，河南 焦作 454000）

一、對古典舞蹈基本功組合訓練進行控制

對古典舞蹈基本功組合訓練進行控制可以說是中國古典舞基本功訓練當中最為基礎的構成部分，其最終的目的就是對演繹著的平衡能力以及表演中心進行調整。這種控制能力則是對古典舞姿予以轉換，這也是舞蹈銜接過程當中難以缺少的重要能力，對于舞蹈動作表現(xiàn)出來的規(guī)范化具有非常重要的作用。控制組合主要通過有效的、科學的而且合理的對古典舞蹈表演當中的技法以及舞姿進行有效的掌控。針對中國古典舞蹈所表現(xiàn)的動作來看，控制古典舞蹈的組合訓練可以從兩方面入手：

（一）不斷增強舞蹈基本功表演當中的后腿進行有效的控制和訓練。在中國古典舞蹈的演繹過程當中，演繹者向后抬腿一直是表演過程當中的難點所在，對舞蹈演繹者的要求非常的高。在訓練的過程當中，針對舞蹈的演繹者可以將這當中的一條腿作為重要的支撐腿，然后將另外的一條腿慢慢的向后抬起，然后在換腿進行表現(xiàn)，直到兩條腿先后打開90度為止；

（二）增強舞蹈演繹者跟腱部位，并對其進行控制和訓練。針對表演者跟腱進行控制能夠進一步增強表演者的穩(wěn)定性，進而致使大部分的古典舞蹈演繹都能夠順利的進行。對于這一問題而言，舞蹈演繹者可以采用撐拉后筋這樣一種方式進而提升舞蹈表演者對跟腱的控制力，即坐地進行雙腿勾腳的動作進而增強跟腱所應當擁有的支撐力時間與力度。有效的對組合訓練進行控制，除了要進一步增強身體各部分應當具有的耐力以及力量進行訓練之外，還需要針對舞蹈演員的轉換動作進行轉換，通過古典舞表現(xiàn)當中的神、形、律以及勁等方面的美學進行有效的舒緩、流暢，進而將肢體動作有效的連貫起來。除此之外，為了進一步實現(xiàn)對組合訓練進行控制，實現(xiàn)最佳的效果，舞蹈演員就需要將舞蹈表演與訓練進行有效的結合，除了對基本功的動作進行訓練之外，還需要對舞蹈表演當中的每一段進行反復的聯(lián)系，進而有針對性的予以控制，這樣才能夠更有效的實現(xiàn)古典舞的情感以及氣質的表現(xiàn)。

二、針對舞蹈表演當中旋轉組合進行訓練

在中國古典舞蹈的表演當中，旋轉同樣是其中最基本表演方式，通過旋轉不僅能夠促進舞蹈的表演更具魅力，而且還能夠增強舞蹈所具有的藝術表現(xiàn)力。在中國古典舞蹈表演當中的旋轉具體是指舞蹈在演繹過程當中，以一個支撐點作為支點，進而開展連續(xù)的轉動動作進行表現(xiàn)。旋轉組合訓練主要指的是，通過原地旋轉的方式、空中旋轉的方式、行進旋轉的方式這三種不同的轉法作為主要的動作訓練。伴隨著中國古典舞蹈的不斷發(fā)展，旋轉種類能夠在此三種發(fā)展基礎之上不斷發(fā)展起來，而我們就需要從表演的技術之上進而融合，針對古典舞蹈表演當中的旋轉訓練組合可以從以下兩個方面入手：

（一）從表演者的直立旋轉開始，樹立重心這一概念。古典舞蹈的旋轉基礎作為重心，只有把握好旋轉的重心之后，才能夠進行復合轉等難度較高的姿勢進行訓練。直立旋轉作為其中的重心則是最穩(wěn)定的，同事也是最簡單的一種旋轉方式，能夠更加有序的促使整個舞蹈演員掌握相應的旋轉要領，樹立起重心的訓練概念。直立旋轉大多需要讓舞蹈演員在訓練過程當中立起腰桿、挺起胸膛、收腹，將自己的身體安排到一條垂直線之上，然后在發(fā)力進行旋轉，這時候就能夠促使表演者的重心更加明顯，進而進行自主性的調節(jié)，并控制好自己的重心。

（二）重視“起法兒”進行訓練，進而維持表演者在旋轉當中的動力。在中國的古典舞蹈表演當中，旋轉有被人們稱之為“起法兒”，“起法兒”所表現(xiàn)的好壞對旋轉的持續(xù)性具有非常重要的作用。要想練就非常有效的動力并非是一件非常重要的事情，控制組合訓練的時候，除了要進一步增強身體各部分之間的協(xié)調性，而其要進一步增強“起法兒”，舞蹈演員可以先從半蹲這樣一種姿勢對“起法兒”進行練習，這種“起法兒”的表現(xiàn)形式主要以腿部急速甩動進而產(chǎn)生一定的動力，這對于初學者來說是非常容易的。除此之外，舞蹈表演者還可以運用錯步和上步等方式進而對預備動作進行輔助，這些動作就能夠依據(jù)旋轉進行發(fā)展，進而增強旋轉當中的動力性。另外，演員還可以借助于自身的上肢掄臂力量進而帶動自己全身進行旋轉。最后，還需要注重，不管何種旋轉組合都需要與演繹者的舞姿進行融合，這樣才能夠促使舞蹈演繹者在旋轉之后所表現(xiàn)出來的動作更加完美。

三、針對舞蹈當中的跳躍性組合進行訓練

跳躍同樣是中國古典舞蹈演繹當中最為基礎的動作表演，同樣也是古典舞蹈演繹當中的基本功訓練環(huán)節(jié)。針對中國古典舞蹈所表現(xiàn)出來的特點，跳躍性組合訓練大多可以分為單腳形式的起跳和雙腳形式的起跳這兩種表現(xiàn)形式，但是不管是怎樣的起跳，在完成系統(tǒng)性的跳躍之后，就需要對舞蹈表演當中的助跑、騰空、下蹲以及落地燈一系列完整的動作進行訓練，在這當中任何一種環(huán)節(jié)都不能夠落下。在跳躍過程當中，助跑與趨步具有相同的作用，都是在跳躍之前借助力量進行表現(xiàn)，也更利于大跳和飛跳的表現(xiàn)；在跳躍過程當中，第二個重要的方式則是“”蹲，演繹者可以通過對跟腱以及腿部韌帶等進行強化，進而擴大蹲起的動作表現(xiàn)；跳躍的第三個重要環(huán)節(jié)則是起跳，在演繹表演者起跳的時候，要盡可能的促使下肢的幅度伸展，這樣才能夠更有效的延長其停留在空中的時間；在舞蹈表演當中的第四個環(huán)節(jié)，騰空則需要通過膝蓋稍稍彎曲，進而有效的對后期落地情況進行表現(xiàn)；在最后的演繹過程當中，表演者需要運用半腳支撐著地面，這樣就能夠更有效的對舞蹈演繹者的裸關節(jié)壓力予以減輕，進而促使所表演出來的動作更加的輕盈。在古典舞蹈表演的跳躍當中，最為重要的也是最具審美標準的則是“輕”與“高”，要想真正做到這點，就需要依據(jù)上方的步驟進行長期性的訓練，當然，還需要注重舞蹈演繹者身體進行訓練，這是由于中國古典舞蹈當中跳躍動作進程出現(xiàn)，需要表演者具有極好的身體素質才能夠使得整個舞蹈的連跳、飛腳等有效的提升。

四、針對舞蹈當中的翻身組合進行訓練

舞蹈當中的翻身作為中國古典舞蹈當中最講究的技術、技巧等，在表演過程當中進一步融合了中國戲曲以及武術等動作表現(xiàn)形態(tài)，需要舞蹈演繹者以腰作為主要的軸心，運用舞蹈演員的雙臂以及腿部作為轉動的動力，促使舞蹈演員在空中能夠完成傾、擰、俯、提等一系列的燈座進行相互之間的轉換，動作所表現(xiàn)出來的復雜性、難度等都具有很高的欣賞價值。在中國古典舞蹈所表演出來的翻身動作當中，進而挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻則是最為常見的三種舞蹈翻身方式。在中國古典翻身組合訓練當中，則主要通過這三種不同的翻身方式進行訓練。

對于挺身前空翻來說，要進一步保證舞蹈演員所應當具有的落地平穩(wěn)性；對于分解騰空前軟翻來說，演員需要在起勢的時候講自己的重心放到自己的右腳之上，同事在自己左腳上提微微點地，兩個手臂高高舉起，然后在進行翻轉、騰空，演員需要及時作出一種撐手的動作，進而保證整個動作表現(xiàn)的連貫性與自然性；對于舞蹈表演完整騰空前軟翻來說，所表現(xiàn)出來的動作形式應當與分解騰空前軟翻表現(xiàn)一直，在這當中所不同的則是對于演員在落地之后直接進行下一個動作的翻轉。這一表現(xiàn)方式的翻轉對于舞蹈演員動作連貫性以及動作穩(wěn)定性的要求非常的高，演員需要在做好起勢動作的時候，還需要做好腿部蹬地以及手臂擺動的動作，在翻轉銜接撐手的時候，撐手動作越晚就會能夠對下一個舞蹈動作翻轉的借力就會越大，這就需要舞蹈演員在自己的心目當中計算好屬于自己的時間，進而促使整個撐手力道能夠延續(xù)到下一個的翻轉，又不會因為撐手過晚而導致自己受傷。因此，舞蹈演員不管是針對哪一種翻身展開相應的訓練，都需要緊緊圍繞中國古典舞蹈所獨有的審美特征進行表現(xiàn)，要真正做到腰滾不轉移，立圓不變形的特點，這樣才能夠在最大限度之上展現(xiàn)自身一種翻身的動作以及騰飛的效果。

五、結語

綜上所述，中國的古典舞當中所表現(xiàn)出來的基本功組合訓練的完整性，需要充分考慮到中國古典舞蹈表現(xiàn)的動作以及審美要求，進而有效的將舞蹈演繹者的身體技巧與身體素質進行有效的融合和統(tǒng)一，作為中國古典舞蹈的表演者，我們需要不斷進行更新，進而更有效的對相關內(nèi)容進行訓練，進而培養(yǎng)出更為有效的古典舞蹈演繹者。