聲樂教學中聲音問題的把握

萬寶珣

（黑龍江藝術職業學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

聲樂是通過空氣傳播，不帶電聲的藝術。通過聲音在人的發聲器官里的共振，達到審美的要求。聲樂藝術的情感同技術是一個協調穩定的互補，情感的充沛必須在技術上展現出來，兩者缺一不可。

一、聲音擠卡

當我們在欣賞聲樂的時候，一定是要聽到無論在高音還是低音，聲音一定要有“空間感”。那么什么叫作“空間感”呢？“空間感”其實就是當我們在演繹聲樂作品的時候，唱到一定的音高，不會因為聲音的擠卡而讓人感覺把整個聲音的路子堵死了。換句話說，其實就是在唱高音的時候給人一種還可以更高的感覺，在唱低音的時候給人一種能夠落得更低的感覺。但是往往我們的聲樂學習者都存在這樣的問題，高音越來越擠，低音越來越卡。

那么是什么樣的問題引起我們的聲音擠卡的呢？首先，人的聲帶有兩片，像薄膜一樣橫在我們的喉器里面，當空氣流過，兩片聲帶發出振動，因而產生聲音。作為沒有學過聲樂的朋友們，在一般的歌唱行為中，習慣性地用我們呼吸的氣息沖向我們的聲帶，因為使得聲帶自身承受著一股強壓，在這股強壓下，聲帶本能地反應，發出自身振動的刺耳聲音。這樣的聲音是沒有任何共振腔體的，并且這樣的聲音會隨著壓強的增大，越來越扛不住，最后把整個聲樂演唱的路子堵死，所以聽起來就是擠卡的。

我們經常在討論一個人聲音的時候，用松弛或者緊繃來形容別人的聲音。這里需要說明的是，松弛的聲音實際上就是氣壓和聲帶達到一個平衡的過程，不會因為氣壓的變化，聲帶出現緊的情況。更具體點說，就是氣息的壓強被我們身體消化一部分，使得聲帶在高壓增壓，于是就變得輕松起來。所以，當我們在劇場欣賞聲樂的時候，一定要注意演唱者聲帶的受壓狀況。

如何解決聲音擠卡的問題，這里我們也扼要地敘述一下。當我們的聲音擠卡的時候，首先要做的事情就是，用氣息撫摸我們的聲帶，不要有意識地去給聲帶氣壓，通俗點說就是放松聲音，其精髓就是放松聲帶，方法就是降低聲帶的氣壓。

二、氣息不均勻

氣息在很多聲樂專著里面已經說得很清楚了，我們主要講述一下氣息均勻的問題。一個好的歌唱家，首先他的氣息是均勻的，不會是一陣強一陣弱的。為什么要提出均勻這個詞呢？因為在許多聲樂愛好者演唱的過程中，他們總是覺得氣息不夠用，總感覺氣息沉不下去，可以統一為氣息的不均勻。

聲樂是有一定的泛音的，而泛音的主要目的是降低聲音在空氣中的衰減，如果氣息不能均勻地吐出來，那么聲音是不會在振動過程中出現泛音的。這也是一些年輕人嘴里常常說到的顫音，但是二者之間有一定的共性，可是更多的是不同之處。有的顫音是為了顫而顫，說白了就是有意識地強加在聲帶的力量。但是泛音是通過氣息均勻地出來，聲帶做規則的振動，才能產生的。所以我們在練習氣息的時候，一定要注意均勻地吐納。

三、沒有共振

聲樂的最高境界就是根據音階的高、中、低在頭腔、口腔、胸腔發出有共振的聲音，使得你身體的相關腔體根據高音區、中音區、低音區的合理混合比例而產生共鳴。然而這個問題一直困擾著所有學習聲樂的朋友。那么，好的共振是怎么樣的呢？我們如何去找共振的部位呢？這里我們也扼要地做一定的介紹。

如果當人們的聲音只是從聲帶發出來，這樣的聲音會因為外在環境的不同，使得聲帶有著不同的感受。在空曠的大地上，這樣的歌唱會讓嗓子覺得干澀，甚至覺得沒有聲音；在幽閉的房間里，你會感覺聲音特別動聽，并且伴隨著聲帶的舒適。以上兩種情況是最極端的，為什么這樣說呢？因為在空曠的大地，聲帶發出的聲響瞬間被客觀存在的事物吸收，聲音衰減非常快，因此覺得難受。而在幽閉的空間里，我們的聲音輕輕發出聲響，這個空間就會和你的聲音發生共振，因此你會覺得聲音不僅僅大，并且聲帶還感覺有更多的力量可以使出來。

如果沒有共振，一個歌唱演員在舞臺上遇到的第一問題就是臺下的觀眾聽不見聲音，其次就是自己演唱的時候覺得干澀。

那么我們如何解決這個問題呢？這里我們簡單地做一個介紹。首先，我們要找準自己身體里最舒適的共振腔體，這個腔體是可以和聲帶發出來的聲音進行共振的，意思就是你需要找到一個可以令你的聲音發出空空響的地方。然后從腔體把氣息輸送到聲帶，使得聲帶同腔體一起發聲，這樣的音效就會變得飽滿，并且能夠使得觀眾在聲樂技術上獲得審美享受。

四、缺乏語氣

聲樂藝術除了物理技術以外，還有一項內在的技術——語氣。很多歌唱者，讓人聽起來乏味，覺得樂感有問題，實際上這里并不是樂感的問題，而是我們在演唱歌曲的時候，缺乏語氣的修煉。其實就是我們在演唱的時候，沒有把握語境的意思，任由我們自身從音符上感受語言，因此語氣就不會出現。除此之外，語氣也是朗誦的一種欠缺，所有的聲樂作品，在歌唱之前它都有自身的朗誦情緒的，只有把握好朗誦的情緒和語境，才能在歌唱中把握語氣，所以這也是我們歌唱中必須注意的。

五、結語

進行聲樂演唱的時候，最重要的就是掌握聲樂技術，提高聲樂發聲訓練效果，這樣不僅能夠提高演唱質量。