淺談鋼琴表演中心理調控分析

唐明順 曲悅寧

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、演奏者在表演過程中出現的問題

鋼琴在音樂界的地位不言而喻，學習鋼琴有許多好處。首先，鋼琴作為一門音域寬廣的和聲樂器，無疑是學習音樂最好的媒介，它打開了初學者音樂世界的大門。讓演奏者開始學習彈奏的技法、樂理、和聲、曲式、復調、配器、音樂史，了解了很多作曲家的故事與中西方音樂的發展進程，聆聽和分析了很多大師的作品。極大的豐富了他們的人生。其次，鋼琴能夠提高自身的音樂綜合素養。學琴讓演奏者的音準變好了，唱歌不跑調了，節奏感變強了，什么切分、附點、三連音都可以熟練掌握。知道一首流行歌曲在哪里離調了，在哪里轉調了，一些套路式的流行歌一聽就了解，知道了一些音樂作品是單三還是復三，回旋曲式還是奏鳴曲式。再者，它能夠起到修身養性的作用。彈琴不僅可以打發大量的無聊時間，在演奏者孤獨、寂寞、煩躁的時候，只要彈彈琴，內心就會靜下來。西方音樂在很早的時候就是與神掛鉤的，所以那時候的音樂家享受了相當高的社會地位，也因此西方音樂得到了極大程度的發展。但是對于鋼琴表演者來說，音樂的好處十分巨大，但是等到真正上臺表演的時候還是會出現很多問題。

（一）對演奏的曲目掌握不夠熟練

其實，在表演之中，每個演奏者對于琴譜本身的理解和練習都是不同的，而這些卻恰恰成為表演成功與失敗的關鍵性因素。表演者要做到對上臺表演的樂曲游刃有余，才能夠有自信在舞臺表演中不會因為緊張而出錯。有些表演者認為，自己的技術功力已經達到了一定的程度，不需要過多的訓練，或者只是訓練一小段，其實這樣子是會在現場產生緊張感的，而緊張，恐慌，又會反復循環，影響到自身的發揮，使得力量無法集中，甚至出現錯拍的現象，這是非常重大的失誤，或者會影響本來鋼琴的音色，這也是十分不應該產生的問題。

（二）肢體無法保持協調

對肢體協調力的掌控對于鋼琴表演者的舞臺表演是十分重要的。比如調節身體的坐姿，隨著鋼琴曲目的變化，身體的參與度和調節也十分重要，音樂的色彩和情緒其實也跟演奏者的身體語言有著很大的關系，為了同時照顧高低音，其實演奏者應該坐在鋼琴板凳的正中間，能夠使得演奏者的力量發揮的比較平衡，不能夠隨時移動，在演奏的時候，兩條腿應該一直保持在腳踏板兩旁的地方，從而使得身體保持平衡的同時，演奏出更加悅耳動聽的曲目。

（三）演奏者的音樂素養不足

但是在鋼琴的世界，想要完美駕馭整個歌曲，也不是一件容易的事情。需要演奏者具有很高的表現能力和音樂的素養，他對于音樂的認識絕對不能僅僅停留在表面的感性階段，必須深入認識它的理性層次。比如可以盡可能多聽音樂。多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂。或者是多學其他藝術知識。音樂是抽象的藝術形式，和其它的藝術形式甚至是世間萬物都有想通的地方，你如果是一個優秀的書法鑒賞家，或者說是一個優秀文學愛好者，當然你對音樂鑒賞的水平可能就會更高。因此，努力提高音樂之外的知識和經驗也是提高鑒賞力的方法。

古今中外的音樂之所以能夠名垂千古不單單是因為，他們熟練的掌握了技巧，還因為他們有豐厚的文化底蘊。音樂不單單是情感的抒發渠道，還是藝術的化身，所以好的音樂史能夠體現出藝術作品的魅力讓人回味無窮的。

那么對于學習鋼琴的學生來說就要悉心學習各種和音樂有關系的文化知識，提高文學素養，提升自己的氣質，這樣在舞臺表演的過程中才能夠有充分的自信，以更加飽滿的熱情和激情投入到藝術創作之中。

二、如何做好演奏者的心理調控

（一）增加日常基本功訓練并且培養良好心理素質

心理素質使人對于自身思想感情的控制、調節，對于內外干擾的排除以及時空變化的適應，良好的演奏不僅需要過硬的技巧和方法，還需要具備良好而穩定的心理因素。良好的心理因素不可能一下就可以做到，需要一定的實踐過程，只有在不斷的積累過程中才有可能更好豐富自己。

（二）加強演奏者肢體之間的協調力及心理調控

在我們學習鋼琴時，練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對于手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活的彈奏。首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體。

（三）演奏者注意全方位培養音樂素質

其實這和從事各個行業的人都需要學習不同的專業相關知識是一個道理，單一的一味的去進行單方向的學習，是很容易走進一個誤區，經典之所以成為經典并能夠被千古傳唱是有一定道理可循的，所以對于鋼琴演奏者來說這也是必不可少的關鍵，先學習，再創作才不會本末倒置，只有全面提高自己的音樂素養，才能夠攀登上藝術的高峰，才能夠擁有屬于自己的精彩舞臺。