竹笛演奏藝術探微

孫 晶

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

竹笛早在石器時代就已經被人們所用于演奏和信息傳遞，而且經過多年的沉淀與發展，又衍化出了八孔笛、十一孔笛、管笛等等多種類型，為了在現代將竹笛演奏藝術的演奏魅力和民族特色更好地呈現在世界面前，演奏者和文化工作人員就需要細致地研究竹笛表演藝術中的各種影響因素，提升竹笛演奏藝術價值和欣賞價值，將其發揚光大。接下來，筆者將從三個方面簡單介紹竹笛演奏藝術。

一、把握竹笛演奏技巧

竹笛演奏的學習其實是一個十分艱苦而漫長的過程，雖然竹笛的構建相對而言比較簡單，但是如果演奏者沒有扎實的演奏基本功也無法演奏出優美的曲子。所謂的“臺上一分鐘，臺下十年功”，在進行竹笛演奏技術學習的時候其實也就是“氣”、“舌”、“指”幾個部分。因為竹笛是吹管樂器，氣息的扎實程度直接影響到笛子的音色，因此我們需要拿出大量的時間用于氣息訓練。在進行氣息技巧鍛煉的時候，應當從呼吸方式來入手，可借鑒其他相關專業的呼吸方法，都是相通的，例如聲樂里面常用的狗喘氣，可以用來練習丹田的爆發力和持久力。務必要求學生們每天都要進行不少于半小時的長音練習，其目的是為了鞏固住正確的呼吸方法，切忌不要為了吹長而吹長，追求量的前提是要先保住質，在音色通透明亮的情況下再酌情加拍。只有經過堅持不懈的鍛煉，才能夠擁有平穩且有張力的氣息。

著名笛子演奏家俞遜發先生認為舌頭在笛子演奏藝術當中將會扮演越來越重要的角色。很多時候吐音的運用能夠極大限度地激發出竹笛演奏藝術表現力。在傳統的竹笛教學中，也包含了“吐音”、“花舌”等舌頭運用技巧。吐音根據樂曲風格的不同在應用起來也需要有不同的力度配合，比如，在練習“音頭”的時候，就必須要求學生們能夠清晰發音的同時控制舌尖連續彈吐力度不能太重。但在一些張力很大的曲子中就需要力度很大、顆粒性很強的吐音。建議不同力度的吐音都應進行專門訓練，這樣才能夠使學生們對于舌頭有強大的控制力。

另外，竹笛演奏的過程中也離不開手指的靈活控制，所以，指法的教學也占據了竹笛演奏技術當中十分重要的地位。演奏者應當具備一雙靈活而富有彈性的手指，這樣才可以確保演奏者們吹奏笛子的時候能夠長時間有條不紊地控制手指開按指孔，以此同時保持各個手指之間的獨立性。

無論是哪項技能的練習，必須要從慢到快、循序漸進。若一味圖快很容易形成一些不好的習慣，壞習慣一旦形成，想要改并非一朝一夕的事，容易事倍功半。

二、鉆研竹笛演奏韻律

學習竹笛演奏的人有很多，但是能夠在竹笛演奏中有所建樹的演奏家們卻少之又少，歸其原因，并不是因為他們的演奏技巧與著名演奏家之間有多么大的差距，竹笛演奏藝術技巧掌握是否熟練雖然對于演奏效果有著十分重要的影響，但是技巧并不是決定竹笛演奏質量的唯一因素，演奏者們還必須具備很強的音韻感，用自身強大的音韻感來尋求與聽眾之間的溝通，提升竹笛演奏藝術本身的可觀賞性。

竹笛演奏作為一種音樂表現形式，其最終目的還是講音韻之美展現給聽眾們的，所以，演奏者們單單具備強大的演奏技巧還是遠遠不夠的，竹笛演奏韻味足夠，才能夠切合曲子內涵，用竹笛將其展現在聽眾面前，引發聽眾共鳴，用音韻創造更加令人沉醉的情景，帶給聽眾們一場聽覺盛宴。所以竹笛演奏者們需要不斷鉆研演奏曲目內涵，試著結合曲目的創作背景和作曲者們的生活經歷來挖掘曲目底蘊，并且在演奏過程中保持自身情緒的沉穩，用相對理性的狀態感性的去詮釋音樂，將每一個音符都立體化、具象化。

三、融入自身真情實感

音樂其實是一種獨特的情感表達的方法，就像著名鋼琴家阿勞所說的那樣：“傳遞總是困難的，它不應該是一個有意識的目的，而且感情的自然流露”，沒有被灌輸演奏者自身情感的音樂是沒有靈魂的，演奏者沒有在其中投入真情實感，聽眾又怎么會感受到竹笛演奏的美妙之處呢？因此，在研究竹笛演奏的過程中，情感因素也是極其重要的研究對象之一，演奏者們應當嘗試融入自身情感，仔細體會竹笛曲目想要表現哪些內容，將其徹底的理解和消化，進而用自己所理解的方式進行演繹詮釋。

竹笛的音色是比較清脆自然的，為了用竹笛演奏出極具感染力的音樂作品，就需要演奏者們在演奏的時候依舊要保持最佳的情緒狀態，將自己的情緒代入到曲目當中，根據不同的音樂情境和感情色彩適當的更改演奏風格，賦予音樂作品靈動的感情靈活，近距離引導聽眾感受竹笛演奏的魅力之處。飽滿的情緒代入，才可以讓聽眾們對于竹笛演奏產生濃厚的興趣，不僅僅享受演奏者們進行音樂作品演繹的過程，而且還期待著進一步學習和了解竹笛演奏相關知識，達到竹笛演奏技術在全國乃至全世界范圍內的推廣目的。

四、結語

總而言之，竹笛演奏作為我國一種悠久的音樂演奏形式，有著很豐富的藝術內涵，竹笛演奏者們應當認真學習竹笛演奏技巧經過長時間的練習的鉆研，打磨自身技術水平，而且還需要認真研究音樂作品的情感內涵，代入自身情緒，用更加具備感染力的方式引出聽眾共鳴。