歌劇《白毛女》中的唱段“楊白勞”的演唱技巧研究

王明軒

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、“楊白勞”的音樂特點分析

（一）旋律特點

在旋律方面，該曲目由四個部分組成，共68小節(jié)。此曲目第一部分的前奏沉重而緩慢，運用大量的低音描繪出了楊白勞在大雪中蹣跚前行的情景。第4小節(jié)出現(xiàn)弱力度的嘆息動機，這樣的處理方式更加符合歌曲第一部分所要求的“無力地”情緒表達方式，更突出“蒼白”的色彩。第五小節(jié)到第十三小節(jié)作曲家用質(zhì)樸的音樂旋律和簡明的鋼琴伴奏表明了楊白勞此時悲涼的心情。而低音旋律的平穩(wěn)進行也貫穿了楊白勞因害怕而外出躲債不敢回家過年的人物形象。

第二部分是楊白勞回到家與喜兒團聚時被黃世仁逼債的情景。這時音樂當中出現(xiàn)了三連音，同時朗誦式的音調(diào)也貫穿其中，充分的表現(xiàn)出楊白勞因無力還債而焦急萬分的心情。在音樂表現(xiàn)方面極大地增強了戲劇性沖突。

第三部分是楊白勞對著熟睡了的喜兒輕聲訴說。該部分屬于再現(xiàn)部，在音樂處理上旋律性加強，更突出了一種舒緩安靜的音樂氛圍，同時又滲透著悲傷的情感。突出一種及其濃重的悲劇性的戲劇色彩。

第四部分的旋律走向隨著人物情緒的變化而改變，先是一字一頓和道白的交替，再加上近乎說白的吶喊，情感沖突完全爆發(fā)。在“賣身的文書”時旋律由上到下的進行也表現(xiàn)了楊白勞的復(fù)雜心情，雖然對舊社會的剝削滿心憤恨，但質(zhì)樸老實的他又不敢奮起反抗，是實實在在的走投無路。最后一句“哪里有我的路一條”讓人物感情完全傾瀉，表現(xiàn)出楊白勞對吃人社會的憤怒控訴。

（二）調(diào)式調(diào)性分析

作曲家根據(jù)楊白勞的性格特征，把四個部分的人物形象進行兩次調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換。從第一、第二部分的降A(chǔ)徵調(diào)式轉(zhuǎn)到第三部分的升C商調(diào)式上，從第三部分的升C商調(diào)式轉(zhuǎn)到第四部分的降E商調(diào)式上。四個部分的設(shè)計安排合理，從調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換上也符合楊白勞人物性格在曲目中的發(fā)展。

二、“楊白勞”的演唱技巧分析

（一）語言的運用

語言是人們溝通思想、傳情達意的工具。中國民族歌劇區(qū)別于外國歌劇最大的特點是風(fēng)格韻味，中國民族歌劇的風(fēng)格韻味主要體現(xiàn)在語言與聲調(diào)方面，語言運用當中一個重要的特點是歸韻，這也是中國詩詞以及中國民族音樂唱詞的最大特點之一。中國語言的韻腳同意大利語、德語、法語的韻腳相比，更加復(fù)雜，這在中國歌劇的演唱過程中需要尤為重視，比如《白毛女》唱段中的“來”“耐”等字屬于懷來韻，演唱時的尾音應(yīng)歸到i上。演唱該母音時要注意給與更多的氣息支撐和腔體運用，使得聲音更加飽滿，不會顯得過于直白。再比如：歌劇中的“了”“饒”等字屬于遙條韻，咬字時尾音是歸到O上，在唱時要避免咬字不清的情況，這就需要我們注意演唱時聲音不能過于靠后，而且要保持高位置歌唱。

在演唱“楊白勞”時，咬字方面也有許多需要注意的細節(jié)，如“指望著熬過了”這句，前面的“指望著”三個字要盡量唱得連貫，到了“熬”字的時候要與前面的著字斷開，用嘆氣的方法來唱出熬字，這樣聽眾會從這個小細節(jié)中真切的感受到楊白勞的焦急與無奈。再如“我欠租欠債都是你們逼著我寫的”這句，在演唱第一個字“我”的時候咬字要有一點顫抖的感覺，楊白勞面對的是惡霸地主黃世仁，由于無力與之抗爭，只能面對蒼天呼喊，以使心中的悲憤之情得以發(fā)泄，如果演唱這句時變成憤怒的呼喊就不符合人物性格了，帶一點顫抖去演唱“我”字能更準確的表達人物的內(nèi)心活動。在演唱曲目快結(jié)尾那句“哪里走哪里逃”的時候，“走”字和“逃”字的字頭要著重強調(diào)出來，讓動詞在歌唱中更加生動，這樣也能更好的增加演唱時的戲劇系沖突。在這首曲目中語言方面要注意的細節(jié)還有很多，在這里筆者就不一一贅述了。

（二）氣息的控制

帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過：“學(xué)會呼吸就等于學(xué)會唱歌。呼吸是歌唱的核心，是歌唱方法得到穩(wěn)固的決定性因素。在演唱“楊白勞”時，第一部分與第三部分情感比較細膩，需要聲音比較連貫，因此氣息的控制要非常穩(wěn)，氣息的運用要非常連貫，這就需要在演唱中均勻的控制氣息的運轉(zhuǎn)，不能有絲毫偏差。第二部分與第四部分加入了連續(xù)的三連音，三連音的作用在于對情感有一種推動作用，但是演唱三連音需要很強氣息的“彈性”這時就要采用快速吸氣的方法，尤其在第四部分念白時，要更加注意加強氣息的支撐。總而言之，整首曲目的演唱都要找到氣息流動于丹田的感覺。

（三）音色的把握

悅耳的音色一定擁有合理的腔體共鳴，該首歌曲屬于男中低音作品，音區(qū)多在中低聲區(qū)，比較接近于平時說話時的音域，在演唱時要注意高低聲區(qū)共鳴保持統(tǒng)一。第一部分與第三部分要把男中音胸腔深沉的音色表現(xiàn)出來，尋找一種半說半唱的感覺，聲音要保持向前，避免后倒，不然容易造成吐字不清，音色渾濁的情況。在第二部分與第四部分高音聲部較多，因此要多運用頭腔共鳴，保持聲音的高位置，避免音色出現(xiàn)嘶啞和擠壓的現(xiàn)象。

（四）情感的表達

我們在演唱一首歌曲時最重要的就是既能感動自我，全身心投身表演中，又能感動觀眾，使其身臨其境，感受到音樂的魅力。因此，情感的表達是音樂的最終目的。我們的演唱技巧和表演能力最終都服務(wù)于情感，也作用于情感，而情感是否能在演唱中充分表達出來也是檢驗一位歌者綜合能力的標準。因為要表達情感不僅求歌唱者對唱段的整體劇情、演唱風(fēng)格、人物性格等方面做十分充分的案頭工作，還要求演唱者時刻保持一顆赤子之心，在歌唱的道路上永遠抱著學(xué)習(xí)心態(tài)，不斷進取，從而演唱出能夠打動聽眾的優(yōu)秀作品。

三、結(jié)語

以上是筆者對歌劇《白毛女》中的唱段“楊白勞”的一些粗淺認識，通過對“楊白勞”的演唱技巧研究，筆者也明白了一個道理。在演唱一首歌劇唱段時，首先要通過各種手段把人物形象研究透徹，抓住人物的“魂”，從而化身成這個人物，這樣才能更好的詮釋唱段。