聲樂演唱中的肢體語言

李 宇

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

一、肢體語言與聲樂演唱

人們在交流過程中，除了通過語言來表達訴求與內容之外，還會通過世界通用語“肢體語言”，來進行表達。肢體語言包括手勢與體態兩方面。手勢主要通過手指、手掌、小臂、大臂的活動來完成表達。體態主要是通過身體軀干的彎曲程度來表達情感。

聲樂演唱是一種通過聲音與表演來共同表現作品情感的一門綜合性的藝術表現方式。聲樂演唱具有直觀性與特殊性，可以根據每個人音色與音域的不同來進行對作品的二度創作。

聲樂是一門表演的藝術，在演唱過程中我們不僅需要唱出來，更需要演出來。只有在聲音與肢體語言的配合下，才可以對歌曲的風格和情感進行更加細致的表達，才會讓聽眾去更加認可你的二度創作。

二、肢體語言在聲樂演唱中的體現

1、面部表情在聲樂演唱中的表現。古代著名的思想家、音樂家嵇康，在他的著作《聲無哀樂論》中寫道：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區別有屬，而不可溢者也。”也就是說我們人與人之間交流很重要的一部分要通過我們的面部表情來實現，在聲樂演唱中，歌唱者與觀眾也需要通過面部表情來傳達歌曲的內涵與情感。演唱者需要對歌曲有深刻的理解，在作品呈現的時候才可以將這種理解通過表情來傳達給聽眾。在我們歌曲訓練中，會有抬笑肌、開眉頭、吸開鼻腔等方法來使我們的聲音狀態達到統一，因此歌唱時的面部狀態尤為重要，是我們頭腔能否打開，聲音能否統一的一個前提。

在歌劇《八月桂花遍地開》中，主題曲《桂花調》反復出現了九次，在不同場景所表達的感情不同，桂花的表現也會不同。例如，在序曲中的《桂花調》，桂花盼望著哥哥早日回到家鄉，聲音甜美動人，表情也是微笑居多，而在第一幕中出現的《桂花調》則幽怨無助，表情愁苦，讓觀眾深深的感受到桂花的無奈與彷徨。這些都是面部表情的作用，它可以根據歌曲所想要表達感情的不同，或微笑、或淡定、或緊張、或愁苦，讓聽眾可以更加身臨其境。

2、手部動作在聲樂演唱中的表現。在歌唱中，手勢可以展現演唱者的形象，更加可以表達演唱者的情感。在很多特定的作品中，手勢的要求也是不同的，比如藝術作品，因為其整體風格的嚴肅性，我們就不需要增加太多的手勢，這樣反而給人本末倒置的感覺，但是在一些娛樂性較強的舞臺上，手勢可以調動觀眾的氣氛和演唱者自身的精神狀態。

《娘在那片云彩里》，當楊母唱“冬兒啊，你抬頭看，抬頭看。冬兒啊，你抬頭看，抬頭看”時，我們的手需要指向冬兒，指向天邊，不僅可以引領觀眾去看向天邊的“日頭亮、天空藍”，還可以表現出楊母視死如歸的心緒，讓觀眾可以對作品有更加深入的了解和更加身臨其境的體會。

3、眼部動作在聲樂演唱中的表現。眼睛是心靈的窗戶，我們的眼神可以是肯定的、躲閃的、彷徨的、喜悅的，這些都需要我們在演唱作品時根據作品風格去調整，可以更加貼近生活，貼近作品。

在歌曲《美麗家園》中，演唱者通過眼神去描述我們看到的場景，把眼神放遠，有虛有實、有遠有近，就像我們站在小村旁去歌頌它一樣，通過我們緩緩移動的眼神所看到的炊煙、小河、白鵝，讓觀眾可以真真切切的感受到這些。

4、身體動作在聲樂演唱中的表現。每個人給人的第一印象一定會是走路與站姿，聲樂演唱更是如此，我們在登上舞臺的那一瞬間，我們整體的形象就會展現在觀眾的眼前，因此一個什么樣的身姿決定著我們能否將作品詮釋的更加完美。在歌唱中最基本的身姿就是“后腰挺直，抬頭挺胸、精神飽滿”的去面對觀眾，當然也要根據聲樂作品的不同去進行調整。如果我們需要表現憤怒，身體也一定會是有一點緊張的，如果我們需要表現欣喜、快樂，身體相對而言就會松弛很多。

《不能盡孝愧對娘》，冬兒唱到“我跪，我跪”，這一跪，讓我們深深的感受到冬兒對母親的難舍與愧疚之情。這樣的演繹與表達更能讓我們身臨其境感受到冬兒的痛苦，感受到身體動作帶給我們的視覺震撼力。

5、不同聲樂體裁所需要表現的肢體語言的不同性。聲樂作品的體裁種類很多，有民歌、歌劇、藝術歌曲、清唱劇等，不同體裁的作品肢體語言也會進行一定的調整。

民歌與藝術歌曲的肢體語言區別很大。民歌相對較為活潑，動作也會夸張一點，表現的情緒會由于歌曲所想要表達的愛情或生活的不同去進行調整，嬌羞、憤怒、甜蜜、痛苦等。藝術歌曲無論是從肢體語言還是從演唱上都要求穩，穩穩的聲音狀態，穩穩的肢體動作，表演的幅度會相對較小，更多的是舞臺上的眼神與情感的表現，會更加細膩、統一。

三、肢體語言在聲樂演唱中的作用

肢體語言可以烘托整個音樂的情緒，在演唱的過程中通過肢體語言來讓聽眾了解音樂的風格與情感，使音樂能與聽眾產生共鳴；肢體語言在演唱的過程中通過一些特色的動作，比如彎腰、握拳、夸張行走等來將作品的特定人物形象塑造出來；演唱者根據音樂風格的不同進行不同肢體的展現，可以更好的凸顯作品的特點和風格；肢體語言在一定程度上為演唱服務，不僅可以幫助提高演唱技能，還可以使演唱者在心理上得到支撐與平衡，是舞臺表演的催化劑。