田 恪
(南京曉莊學院,江蘇 南京 211171)
鋼琴由于其音樂非常的寬廣、音色比較獨特且表現力足夠豐富,也被稱之為“鋼琴之王”。但鋼琴對于演奏人員的基本能激發有著極高的要求,若不能熟練的掌握各種技法,不能完美的呈現鋼琴具有的優勢。通過對鋼琴演奏基本技法辯證原理的分析與應用,就能夠有效解決鋼琴演奏技法過于復雜、不易掌握的實際情況。
鋼琴演奏的基本技法主要有:非連音奏法、連音奏法、頓音奏法。這幾種演奏方法又會派生出數不勝數的演奏技法。但基本上這三種演奏技法就能夠實現對各種樂譜內容的歸納,在學生者熟練掌握這幾種基本技法以后,就已經具備了一個優秀鋼琴家的基本條件了,不用再被技術所拖累,才可以實現對音樂與個性進行呈現。
相信很多學生在進行鋼琴演奏學習的過程中,都經常聽到教師提起厚、薄的詞匯,但學生卻經常感到極為迷茫。依照辯證法原理,“厚薄”本身就是矛盾的兩個方面,其通過反復的斗爭進行適當的調整,使得鋼琴技術水平不斷提升。鋼琴教師總是要求學生可以在某個鋼琴片段中彈到“厚”或“薄”,從而獲得良好的演奏效果。在此之中,“厚”實際是要求演奏的音色是足夠飽滿和厚重的,反之就被稱為“薄”。在鋼琴演奏基本技法之中,都有此關系的存在。想要對此辯證關系進行有效掌握,就要能夠合理控制手臂力度和重量。實際上,“厚薄”是具有相對性的,所以一定的手臂重量應用到各個地方,就可以在音樂整體音樂環境中呈現出不一樣的“厚薄”效果了,但都要演奏者能夠以辯證思維進行觀察和思考,有效控制手臂重量獲得良好的效果。
在這幾種基本技法之中,非連音與頓音演奏都是“斷”的種類,連音演奏就是“連”的范疇,看上去好像是沒有任何關系的矛盾,但其實也是對立統一的。“斷”指的并非是完全斷開,只是要求把具體的音進行分開的演奏,但氣息卻要保證語句的連貫性。反之,“斷”的基礎上就可以誕生“連”了,通過“斷”也能夠使“連”提升。不論是歌唱性的連奏,或是顆粒性的聯奏,發力點都在于手指,手腕、手臂或身體只具有協調作用。所以,要應用辯證原理對“斷”和“連”之間的關系進行正確認識,還要應用斷奏技巧對連奏的內容進行練習,也要應用連奏技巧對斷奏進行練習。
“快慢”的矛盾是有目共睹的,因此學習者理解起來是非常便利的,因為“快”與“慢”是完全對立的。長久以來,大家都非常關注鋼琴演奏的速度,因為很多人都認為只有可以快速的演奏鋼琴,才可以成為優秀的鋼琴演奏家。但是在速度的人事方面是有著明確的個性喜好與時代特征的,比如對于同樣的鋼琴作品而言,郎朗的演奏速度明顯更多,這不僅是因為其本身有著優秀的個人技巧,更是由于其本身對鋼琴作品有著不同的認識。但是吉列爾斯等鋼琴家卻更加重視音樂的表現力,所以對于速度就沒有快速的要求,但能夠完美的演繹作品。
“快”和“慢”的對立統一關系也廣泛的應用在了鋼琴練習之中,一般來說慢速度的作品若應用較慢的速度進行練習,就會導致樂思出現散亂,所以要反方向進行應用。所以,在對待“快慢”這個矛盾時,就需要進行互相的轉換與借鑒,從而獲得良好的效果。
上文提到的三種基本演奏技法與三對主要的矛盾,絕對不是鋼琴演奏中所有的問題,但是非常典型的。在辯證法層面進行分析,所有的事物都間都具有一定的聯系。所以,在學習鋼琴聯系的過程中,就要抓住主要矛盾,對事物間聯系進行綜合認識,實現技法的訓練。比如,貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》第一樂章初始的部分,左手頓音的是連續的,掌握起來非常便利;右手則使用了連續性的二音連線,其作為“斷”好“連”反復的交替,二音相連后就要能夠斷開,但快板速度就會導致“斷”“連”的交替具有困難性,導致困難程度不斷加大。所以在接受訓練的過程中,就要嚴格遵循“快”“慢”的對立統一原理,確保聲音演奏的有力、厚實與圓潤。
再比如在對肖邦《鋼琴練習曲》進行演奏的過程中,其中是存在連續八度三連音的,所以在進行讀譜的過程中就要注意,右手聲部上方存在的長圓滑線是要求樂句整體都應用連奏的,那么雙手的呼吸以及彈奏的方法就要是一樣的,并且右手與左手的聲部下列具有的圓滑線不表示分句,只是音型的存在,保證演奏者思路的清晰,給讀譜提供便利。在進行練習的過程中,就要對于上列幾個對立統一體進行眾合興的應用,利用慢速、厚重以及斷開的方法進行前期的練習,逐漸向連貫、輕巧以及快速等進行發展。但是這是非常枯燥乏味的,要求學習者堅持不懈的,提升自身的演奏能力。
綜上所述,鋼琴演奏基本技法作為所有鋼琴學習者都必須要熟練掌握的基本內容,只有對基本技法的各方面內容進行辯證認識,才可以實現對鋼琴作品的完美演繹。所以在進行鋼琴演奏學習的過程中,就要對鋼琴技法具有的各種對立統一關系進行正確認識,靈活應用基本技法,妥善處理各種對立統一的關系,從而提升自身的演奏能力。